Restaurer les détails cachés d'une photo en corrigeant les ombres et les hautes lumières. Ajouter des détails à une image à l'aide des ombres Contact avec les ombres

Le réglage Ombres/Rehauts de Photoshop permet d'éclaircir les zones légèrement sombres d'une image et d'assombrir les zones claires pour restaurer les détails cachés des photos avec trop de contraste.

Malheureusement, Ombres/Rehauts est l’un des rares ajustements qui n’est pas disponible en tant que calque de réglage dans Photoshop. Cela pourrait laisser croire que nous n’avons pas d’autre choix que d’appliquer cette correction directement à l’image.

Heureusement, ce n'est pas le cas. Dans cet article, vous apprendrez qu'il existe une astuce simple mais puissante qui peut vous aider à bénéficier de tous les avantages des calques de réglage : utilisez les ombres/les hautes lumières comme filtre intelligent non destructif.

J'ai pris cette photo par une journée lumineuse et ensoleillée, elle souffre donc d'un contraste trop important : les zones d'ombre sont trop sombres et les hautes lumières sont trop claires. Voyons comment nous pouvons utiliser les ombres/les hautes lumières comme filtre intelligent pour obtenir les mêmes résultats qu'avant, mais sans apporter de modifications révolutionnaires à la structure de l'image :

Image originale

Étape 1 : convertir l'image en objet intelligent

Lorsque nous utilisons « Ombres/Rehauts » pour la correction statique ( c'est-à-dire une correction appliquée directement aux pixels de l'image), la première chose à faire est de dupliquer l'image et de placer la copie dans couche séparée. Autrement dit, nous travaillons avec une copie de l'image et la photo originale reste intacte. Dans ce cas, nous n'avons pas à nous en soucier car nous appliquerons les ombres/les hautes lumières comme filtre intelligent. Et les filtres intelligents sont une technique totalement non destructive.

Qu'est-ce qu'un filtre intelligent ? Il s'agit d'un filtre Photoshop classique, sauf qu'il est appliqué à un objet intelligent plutôt qu'à un calque ordinaire. Vous pouvez considérer un objet intelligent comme un conteneur transparent contenant une image. Après avoir placé l'image dans le conteneur, nous effectuons toutes les actions non pas avec l'image, mais avec le conteneur. Visuellement, tout semble être une modification de l'image elle-même, mais ce n'est pas le cas. Le conteneur est modifié tandis que l'image qu'il contient reste intacte.

Pour notre sujet, il est important de comprendre que lorsque nous appliquons l'un des filtres de Photoshop à un objet intelligent, celui-ci devient automatiquement un filtre intelligent. Et l’un des principaux avantages des filtres intelligents par rapport aux filtres classiques est que leurs paramètres restent entièrement modifiables. Cela nous donne la possibilité d'y revenir à tout moment et de les modifier à nouveau. Dans ce cas, aucune modification permanente n'est apportée à l'image.

La première chose que nous devons faire est de convertir notre image en un objet intelligent. Si nous regardons la palette Calques, nous pouvons voir que notre image est située sur le calque Arrière-plan :

Dans la palette Calques on voit que la photo est située dans le calque d'arrière-plan

Pour le convertir en objet intelligent, cliquez sur la petite icône de menu dans le coin supérieur droit de la palette Calques :

Cliquez sur l'icône de menu dans la palette des calques

Sélectionnez ensuite " Convertir en objet intelligent»:

Sélectionnez "Convertir en objet intelligent" dans le menu

Visuellement, dans la zone principale du document, rien n'est arrivé à l'image. Mais si nous regardons à nouveau dans la palette Calques, nous voyons qu'une petite icône d'objet intelligent est apparue dans le coin inférieur droit de la vignette du calque. Cela signifie que le calque a été converti en objet intelligent :

Une icône est apparue dans le coin inférieur droit de la vignette du calque, ce qui nous indique qu'il s'agit d'un objet intelligent

Étape 2 : Sélectionnez un réglage des hautes lumières/ombres

Après avoir converti le calque en objet intelligent, nous sommes prêts à appliquer le réglage Ombre/Surbrillance comme un filtre intelligent. Mais comment pouvons-nous appliquer quelque chose qui n’est pas un filtre comme filtre intelligent ?

Il s’avère que la correction « Ombre/Lumière » est particulière. Il s'agit de l'une des deux corrections d'image ( la seconde est la tonalité HDR) que Photoshop vous permet d'appliquer comme filtre intelligent. Pour le sélectionner, allez dans le menu « Image », puis sélectionnez « Correction », puis « Ombres/Rehauts ».

Veuillez noter que toutes les corrections d'image de la liste sont grisées et ne sont pas disponibles pour le moment - à l'exception de deux ( « Ombres/Rehauts » et « Tonification HDR »):

Accédez à Image > Réglages > Ombres/Rehauts.

Étape 3 : Sélectionnez « Afficher les options avancées »

La boîte de dialogue Ombres/Rehauts devrait s'ouvrir sur votre écran avec les paramètres par défaut. Mais je ne m'étendrai pas en détail sur tous ces paramètres.

Si la boîte de dialogue affiche uniquement deux curseurs par défaut ( "Effet d'ombre" et "Effet de lumière") activez l'option " Options supplémentaires» ( en cochant la case correspondante):

Activez l'option "Options avancées"

En conséquence, nous aurons accès à des paramètres supplémentaires. En haut, il y aura des sections "Light" et "Shadow" - chacune avec trois curseurs ("Effect", "Tone" et "Radius"). Et ci-dessous se trouve la section « Correction » avec les curseurs « Couleur » et « Tons moyens », ainsi que les options « Découpage des hautes lumières » et « Détourage des ombres ». J'utilise Photoshop CC 2014, qui a apporté quelques modifications mineures aux noms de certaines options.

Si vous utilisez une version antérieure de Photoshop, l'option Tonalité doit être nommée Profondeur de tonalité, Couleur doit être Correction des couleurs et Tons moyens doit être nommé Contraste demi-teinte" Ces modifications concernent uniquement les noms des paramètres, et leur fonctionnalité reste inchangée :

Boîte de dialogue Ombres/Rehauts avancés

En un coup d'œil : effet, tonalité et rayon

Voici un bref aperçu du fonctionnement des trois curseurs des sections Lumière et Ombre :

« Effet » : Le principe du réglage « Ombre/Lumière » est d'éclaircir les zones sombres et d'assombrir les zones claires pour révéler des détails fins supplémentaires. Le paramètre Effect spécifie la quantité de zones sombres qui seront éclaircies ( dans la rubrique "Ombres") et combien assombrir les plus clairs ( dans la rubrique "Lumières"). Plus vous déplacez le curseur vers la droite, plus l’éclaircissement ou l’assombrissement sera intense.

"Tone": Dans les versions antérieures de Photoshop - " Largeur de ton" Le curseur Tonalité définit la gamme de tons qui doivent être traités dans les zones sombres ou claires. Seules les tonalités comprises dans ces plages seront éclaircies ou assombries en fonction de la valeur définie via Effet. Dans la section « Ombre », des valeurs faibles de « Tonalité » signifient que seules les zones les plus sombres seront éclaircies.

À mesure que vous augmentez la valeur du paramètre, la plage de demi-teintes qui sera traitée s'élargit. Si la valeur est supérieure à 50 % (par défaut), même les tons déjà clairs seront éclaircis. Photoshop éclaircit les zones sombres en utilisant une transition progressive, les tons sombres devenant plus clairs que les tons plus clairs.

Dans la section « Lumière », le curseur « Tonalité » fonctionne exactement de la même manière, mais dans le sens opposé. Des valeurs faibles signifient que seuls les tons les plus clairs seront assombris. L'augmentation de la valeur élargit la plage des demi-tons. Et une valeur de ton supérieure à 50 % signifie que même les zones sombres de l'image seront assombries. Comme pour les ombres, Photoshop assombrit les hautes lumières à l'aide d'un fondu, et les hautes lumières deviennent encore plus sombres que les ombres non ajustées de l'image.

« Radius » : Le paramètre « Radius » détermine la douceur avec laquelle les zones ajustées se fondront dans les zones non corrigées de l'image. Une valeur de « Rayon » plus élevée définit des transitions douces et visuellement plus naturelles entre les zones. Une faible valeur de rayon produit des transitions plus nettes et peut entraîner des images fantômes sur les bords des éléments. Généralement, une valeur de rayon plus élevée est utilisée.

J'ai défini les paramètres de la section « Ombre » sur les valeurs suivantes : « Effet » - 40 %, « Tonalité » - 50 % (par défaut), « Rayon » - environ 102 pixels. Lorsque vous utilisez « Ombre/Surbrillance » comme filtre intelligent à ce stade, il n'est pas nécessaire de définir avec précision les valeurs de tous les paramètres.

Nous pouvons y revenir et les modifier à tout moment :

Voici à quoi ressemble mon image après avoir éclairci les zones sombres :

Les détails fins sont désormais visibles dans les zones sombres de l'image

Ensuite, j'ai défini les valeurs des paramètres dans la section « Lumière ». J'augmente la valeur « Effet » à 20 %, laisse la valeur « Tonalité » par défaut - 50 % et augmente le « Rayon » à environ 91 pixels :

Valeurs des paramètres pour la section « Shadow »

Voici à quoi ressemble mon image après avoir assombri les hautes lumières pour révéler des détails plus fins :

Les zones plus sombres de l'image affichent désormais des détails plus fins et le contraste global de l'image a diminué

En un coup d'œil : couleur et tons moyens

Deux options dans la section "Ajustements" nous aideront à compenser les problèmes qui peuvent survenir après l'ajustement des zones claires et sombres. Le curseur « Couleur » (« Correction des couleurs ») peut être utilisé pour augmenter ou diminuer la saturation globale des couleurs si elle diffère actuellement de l'image originale.

Utilisation du curseur « Tonalité moyenne » (« Contraste des tons moyens"), vous pouvez augmenter le contraste des tons moyens si l'image semble actuellement trop plate.

J'augmente la valeur de couleur à 30 et la valeur de tons moyens à environ 19. Les options Shadow Crop et Highlight Crop déterminent le pourcentage de tons sombres qui seront écrêtés en noir pur et le pourcentage de hautes lumières qui seront tronqués jusqu'à blanc pur.

Sauf si vous avez une raison impérieuse de modifier ces paramètres, je vous recommande de les laisser à leurs valeurs par défaut :

Valeurs des paramètres dans la section "Correction"

Voici à quoi ressemble mon image en ce moment :

Version corrigée de l'image

Avantages d'un filtre intelligent

Une fois que vous avez défini les options, cliquez sur « OK » pour fermer la boîte de dialogue et appliquer les modifications à l'image :

Cliquez sur "OK"

Et c'est là que le plaisir commence. J'ai éclairci les zones sombres, puis assombri les hautes lumières et enfin ajusté un peu les tons moyens. Après cela, toutes les modifications ont été appliquées sous forme de filtre intelligent.

Ensuite, si nous regardons la palette Calques, nous voyons le réglage Ombre/Surbrillance répertorié comme filtre intelligent pour un objet intelligent :

Le nouveau filtre intelligent Ombres/Rehauts apparaît dans le panneau Calques.

Quels sont les avantages d’utiliser cette correction comme filtre intelligent ? Tout d’abord, nous pouvons désactiver la correction des hautes lumières/ombres en cliquant sur l’icône de visibilité (icône en forme d’œil). Cliquez dessus pour désactiver le réglage Ombre/Surbrillance et afficher l'image originale dans la fenêtre du document. Cliquez à nouveau sur l'icône pour activer « Ombres/Rehauts » et voir la version ajustée.

Cela fonctionne de la même manière que aperçu dans Ombres/Rehauts, sauf que dans ce cas on peut basculer la correction même après qu'elle ait été appliquée à l'image :

Basculez le réglage Ombre/Surbrillance en cliquant sur l'icône de visibilité

Dans cet article, vous apprendrez comment définir les paramètres corrects lors de l'utilisation de la commande Lumière/Ombre.

Dans la section "Description des outils", il y a une leçon qui couvre l'utilisation de la commande Lumière/Ombres (Ombres/Rehauts). Cet article examinera le processus de choix des bons paramètres, ainsi que vous familiarisera avec certaines des nuances de l'utilisation de la commande Lumière/Ombres (Ombres/Rehauts).

Cela peut sembler étrange à beaucoup, mais la sélection des valeurs optimales pour une commande donnée ne commence pas par leur augmentation progressive, mais par la définition de valeurs extrêmes. Ce processus est similaire à l'utilisation de la méthode HIRALOAM, décrite dans la leçon « Correction en laboratoire ». Considérons donc l'ensemble de l'algorithme dans l'ordre.

Étape 1. Ouvrez notre photo. Faites une copie du calque en appuyant sur CTRL+J.

Étape 2. Aller au menu Image - Correction - Hautes lumières/Ombres(Image - Ajustement - Ombres/Rehauts). En utilisant le matériel de cette leçon, réalisez ce type de fenêtre de paramètres. J'ai spécifiquement mis tous les paramètres à zéro et les ai conservés comme valeurs par défaut afin que l'image ne soit en aucun cas affectée. Commençons maintenant par sélectionner les paramètres optimaux pour une image spécifique. Je ne t'ennuierai pas avec l'exposition fondements théoriques travail en équipe, je ne décrirai que la méthodologie. Ceux qui souhaitent étudier le processus plus en détail peuvent se référer à la littérature pertinente.

Étape 3. Définissez les paramètres d’éclaircissement des ombres. Définir la valeur maximale des paramètres Quantité(Montant) et Largeur de ton(Largeur tonale). Réglez la valeur du rayon plus près du minimum, environ 3 pixels.

C'est ce qu'est devenue notre image.

Sélectionnez maintenant la valeur du paramètre Largeur de ton. Puisque nous réduisons au minimum le rayon de flou des détails, l’ensemble de l’image dans la plage tonale sélectionnée sera éclaircie uniformément. Nous sélectionnons la plage d'éclaircissement des ombres nécessaire, mais pas excessive, sinon le bruit de couleur et de luminosité augmentera considérablement et l'image perdra son contraste.

Voici à quoi ressemble l'image à ce stade.

Rayon. Plus le rayon est grand, plus les petits détails et transitions sont exclus de la portée de la commande. Plus il est petit, plus l'éclaircissement est uniforme, plus le contraste est faible et plus les transitions tonales sont faibles. Ici, laissez-vous guider par le motif de coupure de l'image. Essayez de trouver un compromis entre faire ressortir les détails cachés dans les ombres et réduire le contraste.

Voici l'image après avoir défini la valeur de rayon optimale.

Il ne reste plus qu'à ajuster la force de la commande à l'aide du curseur Quantité.

On obtient une image avec des détails développés dans les ombres.

Mais je suggère de ne pas s'arrêter là et d'assombrir un peu les zones claires.

Étape 4. Réglage des paramètres de gradation des lumières. Nous procédons dans le même ordre.
Réglez les paramètres au maximum Quantité Et Largeur de ton. Rayon réglez-le au minimum.

L'image ressemble à ceci.

Sélection de la valeur optimale gamme tonale pour tamiser les lumières. Ici aussi, il est important de ne pas en faire trop ni de trop l'assombrir. Agir dans des limites raisonnables.

Voici l'image après avoir défini la valeur optimale de la plage tonale.

Ensuite, sélectionnez la valeur du paramètre Rayon. Plus le rayon est grand, plus les petits détails et transitions sont exclus de la portée de la commande. Plus il est petit, plus l'assombrissement est uniforme, plus le contraste est faible et plus les transitions tonales sont faibles. Ici, laissez-vous guider par le motif de coupure de l'image. Essayez de trouver un compromis entre faire ressortir les détails cachés dans les hautes lumières et réduire le contraste.

Image après avoir défini la valeur de rayon optimale.

Il ne reste plus qu'à régler la force de l'influence dans la zone des lumières à l'aide du curseur Quantité.

Il n'est pas recommandé d'utiliser les paramètres Correction des couleurs et Contraste des tons moyens, car ils fonctionnent de manière très approximative. Il est préférable d'effectuer d'autres corrections en utilisant d'autres outils, par exemple Courbes.

Parlons maintenant de certaines des nuances liées à l'utilisation de la commande Lumière/Ombre.
En règle générale, lorsque vous extrayez des détails des ombres, le bruit de couleur et de luminance augmente considérablement. L'apparition de bruit de couleur peut être évitée en utilisant la commande suivante :

1. Basculez l'image en mode Lab. Cela se fait via le menu Image - Mode - Laboratoire(Image - Mode - Laboratoire).

2. Sélectionnez le canal Luminosité (Luminosité). Cela peut être fait dans la palette Canaux. Mais je préfère utiliser des raccourcis clavier. Pour la version CS3 vous devez appuyer sur CTRL+1, puis ~. Pour la version CS4, vous devez appuyer sur CTRL+3, puis ~.

3. Appliquez la commande Lumière/Ombre comme décrit ci-dessus. Étant donné que le canal Luminosité ne contient pas d’informations sur les couleurs, le bruit de couleur n’augmentera pas.

4. Une correction et un traitement supplémentaires des couleurs peuvent être effectués à votre discrétion. Pour enregistrer votre image au format JPEG, veillez à passer en mode RVB. Cela se fait de la même manière que le passage en mode Lab.

Dans cet article, nous vous expliquerons comment prendre belle image et transférez-le, en conservant des ombres translucides complexes, pour créer un nouveau fond exotique. Cet article sera votre guide dans le monde des textures passionnantes qui peuvent transformer même les photos prises dans des conditions normales au-delà de toute reconnaissance :

Camélia du désert

Pour commencer, tout ce dont vous avez besoin est une fleur, une lampe de table et du papier blanc.

La fleur de cet article a été photographiée ( via Fuji Finepix) par une froide matinée d'hiver à Victoria, tandis que le sable ( tourné sur film Kodachrome) du Grand Désert Indien du Rajasthan.

Les sceptiques souriront, comment ces deux objets peuvent-ils cohabiter dans un même cadre ? Pour ce faire, vous devez saisir une ombre translucide ( créé à l'aide d'une lampe de table de 75 watts et de quelques morceaux de papier blanc) et déplacez-le délicatement vers un nouvel endroit - dans le désert. C'est comme...!

Avertissement biologique : les pétales délicats de la fleur peuvent se flétrir ou même se dessécher à cause de la chaleur générée par la lampe au tungstène en quelques minutes. Travaillez donc le plus rapidement possible ou utilisez la lumière douce d’une fenêtre pour éviter toute exposition à des températures élevées :

Étape 1 : dupliquer le calque d'arrière-plan

Dupliquez le calque d'arrière-plan en faisant glisser son icône sur l'icône « Nouveau calque » dans la palette Calques. Ne vous inquiétez pas si les bords du papier blanc se trouvent dans le cadre. Assurez-vous simplement de capturer l’objet entier et l’ombre qu’il projette.

Remarque : La surface utilisée ne doit pas nécessairement être parfaitement blanche, mais elle doit être sans texture. Cela évitera le chevauchement des surfaces de texture lorsque l'ombre est déplacée vers un nouvel emplacement :

Étape 2 : utilisez l’outil Dégradé en mode Masque rapide

Tout d’abord, nous devons réduire les tons d’arrière-plan au blanc, tout en laissant les ombres intactes. Réduire l'éclairage dans la direction de la source lumineuse ( le fond blanc devient progressivement gris du côté le plus éloigné de la source lumineuse) peut être équilibré à l’aide d’un calque de réglage. Sélectionner " Couleurs de texte et d'arrière-plan par défaut«, « Mode masque rapide" Et " Outil Dégradé» dans la palette d'outils.

Définir les options " dégradé linéaire" Et " premier plan à transparent" ou " du premier plan à l'arrière-plan" dans le panneau "Paramètres". Créez un dégradé du côté clair de l'image vers le côté sombre. Un dégradé apparaîtra avec les couleurs de masque par défaut. Quittez le mode « Masque rapide ».

Les utilisateurs d'Adobe Elements peuvent passer directement à l'étape suivante et créer le dégradé directement dans le masque de calque :

Étape 3 : utilisez les ajustements des niveaux de calque pour équilibrer les tons d'arrière-plan

Dans la palette Calques, sélectionnez " Couche de réglage", "Niveaux". La sélection active créera un masque de calque pour le calque de réglage. Déplacez les curseurs centraux Gamma et/ou Highlight vers la gauche pour mettre en surbrillance l’arrière-plan afin que les deux côtés aient le même ton.

Faites attention à ne pas perdre d'ombres au cours du processus. Cliquez sur OK lorsque vous atteignez une balance des couleurs satisfaisante :

Étape 4 : Sélectionnez l'objet sans ombre. Ce sera beaucoup plus facile à faire sur une tablette graphique.

Utilisez les outils de dessin en mode Masque rapide pour créer une sélection de la fleur sur le calque d'arrière-plan ( Les utilisateurs d'éléments doivent utiliser l'outil Pinceau de sélection et sélectionner le mode Masque dans la barre des options.). N'oubliez pas d'ombrer la zone sélectionnée ou d'ajouter un léger " Flou gaussien».

Cliquez sur la vignette du masque de calque dans la palette Calques pour l'appliquer à une copie du calque d'arrière-plan ( lors de l'utilisation d'éléments, une sélection peut être utilisée pour supprimer l'arrière-plan de ce calque).

Remarque : Une tablette graphique peut être utilisée pour créer plus facilement les sélections complexes décrites dans cet article :

Étape 5 : placez le calque de copie d’arrière-plan au-dessus du calque de réglage des niveaux

Placez le calque de copie d'arrière-plan au-dessus du calque de réglage des niveaux. De cette façon, nous garantirons que le calque de réglage créé à l'étape précédente n'affecte pas l'objet :

Étape 6 : utilisez l'outil Seuil pour rendre tous les pixels situés sous la fleur noirs

Dans le menu « Image », « Correction », sélectionnez « Seuil ». Cet ajustement facilitera le processus de suppression des ombres subtiles et nous permettra de ramener la couleur du reste de l'arrière-plan au blanc pur (255). Tout d'abord, nous devons temporairement rendre noirs tous les pixels du calque supérieur situé sous la fleur en faisant glisser le curseur complètement vers la droite - le niveau de seuil de 255. Cliquez sur " d'accord" Pour quitter la boîte de dialogue " Seuil".

Remarque : Vérifiez la disposition des calques dans votre palette de calques afin qu'elle corresponde à l'ordre indiqué sur la figure :

Étape 7 : Déplacez les curseurs Gamma et Highlight pour faire apparaître les tons gris du papier sur l'arrière-plan en blanc.

Déplacez les curseurs Gamma et Highlight pour rendre les tons gris du papier de fond blancs. Les ombres à ce stade sont déjà clairement définies. Contrairement à l’arrière-plan, qui est inégalement éclairé, nous devons donc, à cette étape, créer un éclairage uniforme. N'ayez pas peur d'utiliser un blanchiment intensif :

Étape 8 : Peignez les zones sombres restantes qui ne font pas partie de l'ombre de l'objet

Sélectionnez « Pinceau » dans la palette d'outils et cliquez sur le bouton « Changer les couleurs du texte et de l'arrière-plan" pour que le blanc devienne la couleur de premier plan. Peignez maintenant toutes les zones qui ne sont pas des ombres :

Étape 9 : Importer un nouvel arrière-plan

Le calque « Seuil » a déjà rempli sa fonction, et vous pouvez désormais le rendre invisible ou le supprimer en faisant glisser son icône dans la palette des calques vers la corbeille. Après cela, l'arrière-plan paraîtra blanc et des ombres nettes apparaîtront dessus. Nous avons préparé le terrain pour l'introduction d'un nouveau contexte.

Ouvrez un nouveau fichier d'arrière-plan et faites glisser sa vignette de la palette Calques vers notre fenêtre de document de travail. Dans ce cas, avant de libérer le fichier au centre du canevas, appuyez sur la touche Maj. À ce stade, le nouvel arrière-plan sera au-dessus du calque d'arrière-plan modifié :

Étape 10 : Liez le calque d'arrière-plan et ses calques de réglage associés pour créer un groupe de découpage

L'étape suivante consiste à déplacer l'ancien arrière-plan vers une position au-dessus du nouvel arrière-plan. Tout d’abord, liez l’ancien calque d’arrière-plan à tous ses calques de réglage associés ( cliquez sur l'icône en forme de boîte à côté de l'œil pour chaque calque).

Allez ensuite dans le menu « Calque » et sélectionnez le « Créer un masque d'écrêtage pour les calques liés» ( Groupe associé pour Adobe Elements). Cette action garantira que le nouvel arrière-plan reste inchangé lorsque nous déplacerons les calques de réglage vers le haut dans la palette à l'étape suivante.

Aujourd'hui, nous allons parler d'une méthode merveilleuse qui vous permet de « redessiner » le motif en noir et blanc et de créer le volume dont nous avons besoin en éclaircissant et en assombrissant des zones individuelles de la photographie.

Cette méthode nous donne la possibilité de corriger les défauts et de souligner les avantages du modèle, ainsi que de « dessiner » du volume dans un éclairage trop « plat » sans ombre (par exemple, lors d'une photographie à l'extérieur par temps nuageux).

Tous ceux qui, au moins une fois dans leur vie, ont essayé de représenter le fameux vase sur cours d'école dessin, se souvient de la façon dont le volume est transmis dans un avion. Bien sûr, avec l’aide de l’ombre. Dessinez un cercle sur une feuille de papier avec une boussole et il deviendra plat. Si vous souhaitez la transformer en boule, il vous suffit d'ajouter une ombre.

Il en va de même avec le corps humain. Les parties convexes semblent plus claires et les creux plus sombres. De la même manière, tous les maquilleurs créent du volume sur le visage avec du blush et des highlighters, dessinant le relief dans des tons sombres et clairs.

C'est exactement ce que nous ferons. Cependant, nous avons un sérieux avantage sur les maquilleurs : nous ne sommes pas limités par la nécessité de créer un relief qui semblera naturel sous n'importe quel angle. Nous pouvons dessiner ce que nous aimons et ce qui fonctionne dans ce cadre particulier.

Avant de passer directement à la description de la méthode, je tiens à préciser qu’il ne faut l’utiliser qu’après avoir peaufiné la couleur de peau du modèle. Si, lors du dessin des volumes, la peau commence à acquérir des tons rouges ou verdâtres, cela signifie que le teint de la peau était incorrect dès le début et vous devez d'abord vous occuper de la correction des couleurs.

Alors commençons.

Après avoir ouvert la photo originale, la première chose que nous ferons est de créer un calque rempli à 50 % de gris et de le superposer en mode « lumière douce ». Pour ce faire, nous utilisons l'élément de menu Layer => New => Layer... (Shift+Ctrl+N).

Dans la fenêtre qui s'ouvre, nous sélectionnons le mode de fusion Mode : Lumière douce, après quoi la case « Remplir avec une couleur neutre à lumière douce (50 % de gris) » devient disponible, qui doit également être cochée, et cliquez sur « D'ACCORD".

Quel est le sens des actions que nous avons menées ? Le mode de fusion Soft Light est ce qu'on appelle le mode de contraste. Un calque défini sur ce mode affecte la luminosité du calque sous-jacent, en l’éclaircissant ou en l’assombrissant. Dans ce cas, tous les pixels de la couche supérieure avec une luminosité de 50 % deviennent transparents. Les pixels plus clairs que 50 % de gris éclairciront l'image sous-jacente (similaire au mode Écran) et les plus sombres s'assombriront (semblable au mode Gravure couleur).

Ainsi, en remplissant le nouveau calque avec 50 % de gris, nous l'avons rendu transparent. Et maintenant, nous pouvons éclaircir ou assombrir l’image originale en peignant simplement sur un nouveau calque avec un pinceau blanc et noir.

D'un point de vue technique, c'est toute la méthode ! Très simple, n'est-ce pas ?
Cependant, pour le maîtriser, il faut prendre en compte de nombreuses subtilités. Examinons-les à l'aide d'exemples spécifiques.

Forme du visage

Commençons par le plus simple et le plus évident : avec un changement visuel de la forme du visage, ou plutôt avec son rétrécissement. C’est peut-être ce que nos clients attendent le plus souvent de nous ; La méthode en question permet de rendre votre visage moins large sans recourir au filtre Liquify (j'ai écrit un article séparé à ce sujet, Utilisation du filtre Liquify), ce qui en soi est merveilleux. Après tout, dans la photographie résultante, le modèle ressemble à ce qu'il aurait pu être avec un certain maquillage et un certain éclairage (par exemple, si pendant la prise de vue nous avions placé des drapeaux noirs de chaque côté d'elle pour ombrer son visage).

Je pense qu'il est évident que pour rétrécir visuellement le visage, il faut l'assombrir sur les bords. Pour ce faire en utilisant notre méthode, définissez les paramètres suivants pour le pinceau :

• Opacité - 15%
• Débit - 50%
• Dureté - 0%

La plupart des débutants font la même erreur : ils prennent un pinceau trop petit et commencent à peindre quelque chose avec des mouvements de lignes. Puisque nous réglons le pinceau sur une dureté nulle, sa taille doit être sélectionnée avec une marge - un peu plus grande que la zone que nous voulons assombrir.

Voici ce que nous avons obtenu :

Comme toujours, l’essentiel est de ne pas en faire trop. Si nous avons un portrait de face, assombrir la zone jusqu'aux coins des yeux :

Limites de la zone d'ombrage

Calque en mode Lumière douce

Si le modèle est tourné de trois quarts vers la caméra, vous pouvez assombrir la zone jusqu'au bord du sourcil :

Vous pouvez également ajuster la forme de votre visage de la même manière. Dans le cas d'un visage carré, on adoucit les coins ; dans un visage triangulaire, on rétrécit le front en l'assombrissant ; dans un visage trapézoïdal, on rétrécit la mâchoire inférieure au niveau des coins ; En termes simples, nous amenons le visage au bon ovale.

Ainsi, dans l’exemple ci-dessus, nous avons rendu le visage plus ovale. Pour ce faire, nous l'avons non seulement assombri sur les bords, mais nous l'avons également brossé sur le front et le menton avec un pinceau noir (ce qui est clairement visible sur la capture d'écran avec le calque en mode Lumière douce).

De manière générale, tout ce qui concerne la forme du visage est décrit de manière très détaillée dans de nombreux articles destinés aux maquilleurs. Nous recommandons fortement à tous les retoucheurs débutants de les rechercher (heureusement, ce n’est pas difficile) et de les étudier attentivement. Je pense que vous pouvez facilement trouver de nombreux diagrammes qui montrent clairement quoi et comment assombrir et éclaircir dans différents cas. Les maquilleurs appellent ce processus « sculpture ».

Pommettes

En parlant du relief du visage, bien sûr, la première chose sur laquelle nous nous concentrerons sera les pommettes. Ce sont les pommettes qui sont le signe principal de la féminité ; ce sont elles qui ressortent dans n’importe quel maquillage (c’est à cela que sert le blush).

De nombreuses femmes qui utilisent constamment des produits cosmétiques décoratifs savent dessiner correctement leurs pommettes. Pour tous les autres, nous proposons cette astuce : tracez mentalement une ligne du coin de vos lèvres jusqu'au sommet de votre oreille - nous assombrons la zone située sous cette ligne.

Si vous ne savez pas jusqu'où appliquer le « blush » virtuel dans la direction de l'oreille à la bouche, vous pouvez tracer mentalement une ligne verticale passant par la pupille de l'œil. Elle sera votre guide. Montez trop loin et vous obtiendrez une tête de poisson.

Pour rendre la pommette encore plus convexe, vous pouvez l'éclaircir (comme vous l'avez déjà compris sur le schéma, la zone au-dessus de la ligne rouge est éclaircie).

Bien sûr, pour obtenir des résultats adéquats, vous devez vous entraîner. Malheureusement, de nombreux retoucheurs malheureux, maîtrisant parfaitement l’aspect technique de la méthode, défigurent leurs modèles en raison d’un manque de compréhension de l’anatomie du visage d’une femme. Au minimum, vous devriez imaginer où ces mêmes pommettes devraient être et où elles ne peuvent pas être. D'ailleurs, ici aussi, de nombreux programmes créés pour former des maquilleurs viennent à la rescousse - Google vous aidera.

Nez

Cette méthode est également très efficace pour l'une des principales sources de complexes féminins : le nez. D'autant plus que même l'application la plus prudente du filtre liquéfiant attire généralement l'attention.

Encore une fois, nous utilisons la même approche que les maquilleurs. Alors, pour rétrécir un nez trop large, on le fonce sur les bords. Et au centre, si nécessaire, tracez un trait léger créant un bord fin :

À propos, une ligne lumineuse centrale soigneusement dessinée aide à redresser un nez tordu et asymétrique.

Et je pense que vous avez déjà deviné qu'assombrir le bout du nez rendra ce même nez visuellement plus court :

Corps

La méthode décrite pour dessiner le volume convient bien sûr non seulement au visage, mais également à tout le corps.

Le plus souvent, nous dessinons des clavicules sur des photographies. Cela ajoute non seulement du volume, mais permet également au modèle de perdre des kilos en trop :

On travaille les parties saillantes avec un pinceau blanc, et les zones autour d'elles avec un pinceau noir :

Vous pouvez facilement rétrécir votre cou et vos bras/jambes de la même manière. Ainsi, par exemple, pour affiner les bras ou les jambes, on les foncée sur les bords et on les éclaircit au centre, tout en renforçant la sensation de volume :

Je pense que vous avez déjà deviné que toutes les autres parties du corps féminin peuvent également être modifiées. Par exemple, vous pouvez « compléter » la taille et la forme du sein (avec un certain effort, vous pouvez le dessiner même là où il était initialement absent), et pas forcément nu - la zone du décolleté se prête parfaitement à la correction. Vous pouvez dessiner des muscles et des abdominaux.

Bien sûr, la capacité de dessiner sera très utile ici, même si vous pouvez complètement vous en passer. C'est beaucoup plus difficile sans connaissance de l'anatomie. Par conséquent, nous vous conseillons de rechercher des publications portant des titres tels que « anatomie pour les artistes », etc. Ou recherchez sur Internet des photos de certains athlètes de fitness pour utiliser leur corps comme référence. Si vous trouvez des photographies dans lesquelles le « standard » sera pris sous le même angle que le vôtre, vous pourrez vous débrouiller avec le redessin même sans même avoir une formation artistique de base.

D'une manière ou d'une autre, le travail est créatif. J'espère que vous l'apprécierez. Bonne chance!