Gzhel - din secolul al XVII-lea până în zilele noastre. Pictura Gzhel: caracteristici, tipuri de pictură Gzhel, culori și elemente ale istoriei apariției Gzhel pentru copii rezumat

De la origini până în prezent...

În zilele noastre, Gzhel este de obicei înțeles ca un tip de artă populară rusă - produse ceramice pictate într-un stil special. O caracteristică a picturii Gzhel este utilizarea a trei culori primare: alb, care alcătuiește fundalul produsului, albastru și albastru deschis, cu care este realizat desenul în sine. Mâncărurile Gzhel și alte produse Gzhel sunt bine cunoscute nu numai înRusia, dar în întreaga lume.

Puțini oameni știu că zona situată în sud-estul regiunii Moscova a fost inițial numită Gzhel. Locuitorii satelor și satelor situate în această zonă erau excelenți maeștri ai olăritului. Și numai în viitorul îndepărtat, unul dintre cele mai cunoscute tipuri de meșteșuguri populare a primit numele zonei.

Unul dintre motivele dezvoltării acestui meșteșug special a fost argila Gzhel de înaltă calitate. La urma urmei, după cum știți, un tip de activitate definit inițial apare exact acolo unde există material. Dezvoltarea ceramicii în zona Gzhel a început în secolul al IV-lea î.Hr. În secolul al XIV-lea, pământul Gzhel a devenit centrul producției ceramice în Rusia. Acolo au făcut produse ceramice pentru însuși Marele Duce Ivan Kalita.

Producția s-a extins, au apărut noi tehnologii, a crescut și ea șipricepere de olărit. La începutul secolului al XVIII-lea s-a stăpânit producția de produse din porțelan și s-a obținut și așa-numita „semi-faință”. Maeștrii săi au pictat cu vopsea albastră, care mai târziu a devenit un simbol al produselor Gzhel. Inițial, în colorarea produselor din porțelan au prevalat tonurile aurii, la modă în orice moment.

Din păcate, la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, criza industrială din Rusia și-a avut impactul și asupra artei populare. Din nou, producția de ceramică a fost stabilită abia la mijlocul secolului trecut. Atunci a fost dezvoltat un nou design în artela organizată „Înainte, ceramică” - pictură albastră pe fond alb. Produsele erau realizate din porțelan, iar vopseaua era pe bază de cobalt la temperatură înaltă. Pe baza acestui artel a fost creată asociația Gzhel, care a reunit de fapt cei mai buni maeștri ai acestei arte. La sfârșitul anilor 80, artiștii de frunte ai fabricii au primit Premiul de Stat Repin „Pentru realizările în revigorarea, formarea și dezvoltarea artei Gzhel, în crearea unui stil modern de porțelan Gzhel cu pictură sub glazură de cobalt”.

Gzhel este un produs din ceramica sau portelan de inalta calitate, vopsit intr-un mod deosebit: cu vopsea albastra pe un fundal impecabil de alb. aceasta meșteșug popular rusesc original, numit după satul cu același nume.

Satul și-a primit numele de la cuvântul „zhgel”, care însemna „arde” sau „arde” - un termen familiar din lexicul olarilor.

Albastru pe alb.

Poveste

La mijlocul secolului al XVII-lea pe malul râului Gzhelka în satul antic Gzhel, situat la 60 km de Moscova, au trăit și au lucrat vechi maeștri ai olăritului. Au exploatat lut, care era foarte bogat în zona lor, și au făcut din el: cărămizi, țiglă, țiglă, țevi de ceramică, jucării și vase pentru copii.

Este un fapt istoric că calitatea surprinzător de înaltă argila din zăcământul Gzhel a fost apreciată de țarul rus Alexei Mihailovici. El a emis un decret prin care dispune folosirea lutului din acest depozit pentru fabricarea ustensilelor de farmacie și alchimice.

Ceramica s-a dezvoltat rapid. De-a lungul timpului, așa-numitul „Gzhel Bush” includea deja 27 de sate. Până în 1812, 25 de fabrici și multe industrii artizanale private produceau feluri de mâncare.

În secolul al XVIII-lea, atelierele Gzhel făceau porțelan folosind tehnica Majolica - la vremea aceea era populară.

Până la sfârșitul secolului al XVIII-lea, în Gzhel funcționau deja 50 de fabrici. Produse din lut uimitor au fost servite în toată Rusia și chiar în țările din Asia Centrală.

Cu toate acestea, odată cu apariția crizei industriale în timpul dezvoltării capitalismului, meșteșugurile populare au început să se estompeze. Și până la sfârșitul secolului al XIX-lea, a dispărut aproape complet.

Caracteristicile picturii Gzhel

Pictura Gzhel este ușor de recunoscut printre alte domenii. Stilul ei caracteristic este modele albastre și albastre pe un fundal alb orbitor.

Pentru a face o imagine cobaltul este folosit ca vopsea. Acesta capătă o culoare albastră caracteristică în timpul procesului de ardere.

Imaginile folosesc curele geometrice, modele florale și ornamente florale. Pe articole mari, puteți găsi peisaje întregi și structuri arhitecturale, precum și imagini condiționate ale figurilor de oameni și animale.

Arici, vaca și cal.

Desen pe produse ceramice aplicat manual cu o pensula. Acest lucru vă permite să creați imagini cu oxid de cobalt cu multe nuanțe: de la albastru închis intens la albastru delicat.

Gzhel în prezent

Astăzi, în Rusia, pictura Gzhel este foarte populară. Pe locul unei mici fabrici vechi Astăzi funcționează Fabrica de porțelan Gzhel.

Fabrica de porțelan Gzhel.

Compania angajează sute de meșteri care au păstrat experiența și tradițiile strămoșilor lor.

Fabrica produce, pictate manual cu vopsea de cobalt:

• veselă;
• vaze;
• sfeșnice;
• figurine;
• lămpi;
• ceas;
• sicrie;
• seminee;
• candelabre;
• ceainice etc.

Gama de produse a fabricii ajunge la 600 de articole.

Nu numai feluri de mâncare și animale, ci totul, totul, totul...

Profesioniști de înaltă clasă - tehnologii și artiștii combină cu pricepere inovațiile tehnologice și tradițiile de artă de secole în producția de produse.

Magazin de porțelan în satul Gzhel.

Cum să distingem un produs autentic de un fals

Gzhel este un produs de o calitate excepțională. Sunt foarte apreciați atât în ​​Rusia, cât și în străinătate. Dar uneori poți găsi falsuri. De regulă, nu diferă în ceea ce privește manopera, iar modelul le este aplicat cu vopsea obișnuită, în loc de oxid de cobalt.

Gzhel real poate fi distins prin următoarele caracteristici:

• suprafața ceramicii sau a porțelanului este perfect netedă, iar fundalul este alb ca zăpada;
• pe partea de jos a produsului trebuie să existe o ștampilă corporativă Gzhel - o lebădă, sau cuvântul „Gzhel” este scris și înconjurat într-un oval cu litere mari clare;

Marca companiei.

• pe produsele deosebit de valoroase, poate exista un marcaj „pictat manual” și chiar numele maestrului;
• Gzhel real este surprinzător de durabil, deoarece este făcut din soiuri unice de argilă albă cu adaos de nisip de cuarț;
• desenul realizat de maestru se distinge prin calitatea detaliilor desenului;
• forma produselor este simplă, fără pretenții excesive.

Cu ger pe alb. Locuitorii satului Gzhel spun: cerul lor, ca nicăieri altundeva, este albastru-albastru, așa că au decis să transfere culorile cerești pe porțelanul alb. Fapte interesante despre dezvoltarea meșteșugului antic au fost culese de Natalya Letnikova.

Gzhel nu este doar un sat și meșteșuguri, ci o întreagă regiune de ceramică.
27 de sate, așa-numitul „Gzhel Bush”. Prima mențiune este pe vremea lui Ivan Kalita.
Au făcut ceramică, iar când țăranii, frații Kulikov, au dezgropat lut alb, au trecut la porțelan.

Argila Gzhel este o resursă strategică.
În secolul al XVII-lea, din ordinul lui Alexei Mihailovici, a fost folosit pentru vase farmaceutice și alchimice.
Pe vremea lui Petrova, a mers la cărămidă, sub împărăteasa Elisabeta - pentru prima fabrică de porțelan din Rusia.

Ilustrație: Portretul împărătesei Elisabeta Petrovna. A.P. Antropov. Sfârșitul anilor '50 - începutul anilor '60 ai secolului al XVIII-lea

Secretul fabricării porțelanului a fost luptat încă de pe vremea lui Petru I.
Trimiterea de spioni nu a adus succes - oamenii de știință au reușit.
Prietenul lui Lomonosov, chimistul Dmitri Vinogradov, a descris tehnologia de producere a porțelanului chinezesc.

Ilustrație: Dmitri Ivanovici Vinogradov. Miniatură de un artist necunoscut

Toate secretele picturii sunt în ABC-ul Strokes.
Alexander Saltykov a adunat experiența generațiilor sub o singură acoperire.
La mijlocul secolului trecut, contele, ceramist și critic de artă, a reînviat meșteșugul aproape de la zero.
Se bazează pe colecția Muzeului Istoric de Stat.

Ilustrație: ornamente Gzhel

Chiar și în timpul iobăgiei, artiștii Gzhel erau considerați liberi.
Din secolul al XVI-lea, au fost repartizați în direcțiile Palat și Specific și s-au ocupat doar de meșteșugurile ceramice.

Ilustrație: lucru la roata olarului

Inițial, Gzhel a fost multicolor.
Moda pentru cobalt a venit din Europa și Asia în secolul al XIX-lea. Gresia olandeză albă și albastră și porțelanul chinezesc dau tonul.
Am „probat” cobaltul Gzhel - și așa a rămas alb și albastru.

Ilustrație: gzhel colorat

Modelul Gzhel este aplicat cu cobalt negru, iar după tragere primește propriul albastru.
Maeștrii Gzhel disting 20 de nuanțe de albastru.
Culoarea va fi mai deschisă sau mai închisă, totul depinde de maestru. Cum pune o lovitură de pensulă.

Ilustrație: pictură pe porțelan Gzhel

Modelul preferat al maeștrilor Gzhel este un trandafir. Supranumită Agashka în mediul artizanal.
La fabricile de porțelan din secolul al XIX-lea, au fost multe Agafie printre țărănele artiste. Acolo a rămas numele.

Ilustrație: ceainic Gzhel cu model tradițional

Agitfarfor este tema principală a picturii Gzhel în timpul războiului civil.
Inventat de francezii din epoca revoluției burgheze. În anii sovietici, ideile comunismului în ceramică erau exportate.
Astăzi, prețul unei moșteniri ideologice la o licitație de la Londra este de până la patru mii de lire sterline.

Ilustrație: figurină de porțelan din epoca URSS

Principalul secret al lui Gzhel nu a fost dezvăluit până acum - de unde provine numele ambarcațiunii.
Există mai multe versiuni: din vechiul „zhgel” rusesc - vasele sunt arse în cuptor. În onoarea râului Gzhelka din regiunea Smolensk.
Sau de la „gzhiolka”, cum era numită coada. Ghicitul nu este primul secol.

Ilustrație: vesela Gzhel cu model tradițional.

De sute de ani, maeștrii ruși și-au demonstrat talentul în diverse meserii și meșteșuguri, pentru că ceea ce merită doar pictura artistică a vaselor, tăvilor și a altor ustensile de bucătărie, prezentate în diverse tehnici. Din acest motiv, în liceu, se întocmesc adesea rapoarte care dezvăluie caracteristicile și tipurile anumitor abilități, un bun exemplu al cărora poate fi un mesaj despre Gzhel.

Concepte de bază și istoricul apariției

Pictura Gzhel este cunoscută nu numai de locuitorii Rusiei și de întregul spațiu post-sovietic, ci și dincolo de granițele sale. Modelele delicate de albastru pal și albastru bogat, aplicate pe porțelanul fin alb ca zăpada sau pe ceramică, au devenit populare în întreaga lume, deoarece vasele și alte produse decorate folosind această tehnică se potrivesc perfect în aproape orice interior. O astfel de plăcere costă o mulțime de bani, ca multe alte meșteșuguri populare, care se bazează pe munca manuală.

Numele tehnicii are rădăcini baltice, dar își are originile din satul rusesc cu același nume, situat în apropierea regiunii Moscovei. Unii cercetători cred că numele picturii poate proveni de la cuvântul prusac, tradus literal ca „arbust”. În ceea ce privește istoria apariției pescuitului Gzhel, astăzi sunt cunoscute următoarele fapte:

Prima mențiune a regiunii, care a devenit în cele din urmă cel mai mare centru de olărit, datează din 1328, dar apoi acolo s-au dezvoltat și alte meșteșuguri.

Situația s-a schimbat abia în secolul al XVII-lea, când în 1663, la ordinul țarului rus Alexei, a început producția de masă de lut local, numit argilă Gzhel. La acea vreme, scopul principal al materiilor prime era fabricarea diverselor vase pentru farmacie și alchimie. Albul virgin al materialului pentru coacerea porțelanului a fost remarcat și de celebrul om de știință rus Lomonosov, care a scris că nu are egal în întreaga lume.

Până la mijlocul secolului următor, Gzhel a fost utilizat pe scară largă, fiind folosit pentru fabricarea de vase, plăci de sobă și chiar jucării, mii dintre care au fost exportate la Moscova și alte orașe mari. Dar totul s-a schimbat după ce maeștrii locali au început să facă majolice cu accent deosebit pe ulcioare și alte vase pentru lichid. Modelele nepretențioase și comploturile cu tentă ironică au fost atât de îndrăgite și s-au înrădăcinat printre oameni, încât Gzhel a căpătat un alt sens.

Până în 1812, pe locul satului crescuseră 25 de întreprinderi, specializate în producerea de mâncăruri realizate folosind o tehnologie specială. Pe jucăriile și alte produse care au supraviețuit până în vremurile noastre, se vedeau semnăturile celor mai buni meșteri ai vremii. Ca modele, a fost folosită tema florei și faunei, prezentată sub formă de ierburi, flori, păsări ciudate, cai și alte elemente similare.

Puțin mai devreme, într-un alt sat de lângă Moscova, Minino, a fost descoperită lut gri deschis, care ulterior a început să fie folosit pentru a face un material mai accesibil numit semifaință. Materia primă rezultată era mai puțin durabilă decât faianța și era destul de aspră. În plus, la acea vreme, maeștrii nu se limitau doar la vopsea albastră, folosind alte nuanțe strălucitoare, precum și pensule speciale pentru aplicarea lor. De-a lungul timpului, în satul Volodino s-a găsit argilă albă pentru a face faianță de calitate superioară.

Producția de porțelan gzhel a început la fabrica Kulikov. Fondatorul său a fost un adevărat fan al meșteșugului său, studiind-o la o altă fabrică din Perovo. A lucrat singur, angajând ca asistenți câțiva olari. Puțin mai târziu, au furat secretul tehnologiei sale, deschizându-și propriile întreprinderi pentru producția de porțelan gzhel.

Perioada de glorie a meșteșugului a venit la începutul secolului al XIX-lea, când au fost create cele mai bune mostre din întreaga istorie a existenței sale. Cu toate acestea, deja în a doua jumătate a secolului, fabricile au căzut în decădere, iar toată producția a fost concentrată în mâinile unui maestru Kuznetsov. După revoluție, fabricile sale au fost transferate în economia națională, după care meșteșugul a încetat de fapt să mai existe.

Din fericire, a fost posibil să-l reînvie, deși nu la scara anterioară. Restaurarea a început la mijlocul secolului trecut, iar cel mai recent meșteșugul legendar și-a sărbătorit cea de-a 670-a aniversare.

Tipuri și caracteristici ale lui Gzhel

Gzhel astăzi nu este doar feluri de mâncare, căptușeală pentru aragaz sau decor, ci un adevărat lux pe care puțini și-l pot permite. Cu toate acestea, cererea pentru astfel de produse nu scade, iar astăzi se deschid chiar ateliere private de artă, studiind profund acest domeniu fără pretenții de originalitate. Puteți merge la cursuri de pregătire și la cursuri de master pentru a vă familiariza cu principalele ornamente folosite în meșteșuguri și puteți exersa pictura farfurii, stăpânind treptat tehnica.

Domenii-cheie

După ce a făcut cunoștință cu locul în care a apărut meșteșugul antic, merită să vă aprofundați în studiul caracteristicilor sale. Acum sunt cunoscute trei tipuri principale de Gzhel, care s-au înlocuit reciproc în funcție de materiile prime utilizate și de alte circumstanțe. Această listă include:

Majolica cu utilizarea de nuanțe netradiționale pentru Gzhelul de mai târziu.

Semi-faianta.

Porțelan, care poate fi împărțit condiționat în produse fabricate înainte de 1940 și după acesta.

Toate mostrele enumerate de pictură Gzhel diferă nu numai în tehnica și modelele de aplicare, ci și în materialul utilizat, precum și în compoziția bazei utilizate pentru pictura artistică. Primele două tipuri de pescuit au fost relevante în perioada secolului al XVIII-lea până în secolul al XIX-lea, deși în exterior practic nu semănau unul cu celălalt.

Pentru producția de majolice s-a folosit argilă albă ca zăpada, produsele finite din care au fost vopsite în galben, verde, albastru și grafit. Tehnica a fost complet diferită, precum și elementele cheie ale picturii de semifaință Gzhel, unde în cea mai mare parte stilul naiv a fost implicat cu ornamentele sale inerente, fructele de pădure, frunzișul, păsările, casele și imaginile complotului.

Materii prime au fost folosite pentru fabricarea a trei grupe principale de mărfuri: vase ieftine, vase scumpe, folosite adesea pentru a decora casa, precum și mici figurine, suveniruri și jucării. Colorarea conform tehnologiei majolice a fost efectuată pe smalț lichid cu un desen în faze a conturului întunecat al elementelor principale și umplerea ulterioară a acestora. Prăjirea asigura rezistența nu numai a vaselor, ci și a învelișurilor acestora, astfel încât meșterii au fost nevoiți să acționeze cu o precizie extremă din cauza imposibilității de a corecta greșelile.

Treptat, s-a schimbat și forma produselor fabricate. A devenit mai pretențioasă sub influența modei baroc, iar apoi a revenit la primitivismul original, întrucât calitatea materiilor prime principale era șchiopătată. De exemplu, produsele din semifaință, care aveau la bază lut gri, se remarcau prin simplitatea formelor, cele mai simple elemente de pictură și culorile mai palide (de regulă, se folosea doar albastru). Acest lucru s-a explicat prin fragilitatea materialului, precum și prin porozitatea și rugozitatea excesivă a acestuia, în comparație cu argilele albe.

Porțelanul Gzhel, produs înainte de anii 40 ai secolului trecut, seamănă puțin cu mostrele ulterioare, inclusiv cu cele care pot fi găsite acum. Pentru fabricarea sa, s-au folosit stucaturi artistice subțiri și cele mai complexe elemente de pictură, care aveau la bază galben, roșu, verde, albastru, maro, roz și chiar auriu.

După 40 de ani. porțelanul imperial scump cu turnare manuală, ardere și vopsire a făcut loc așa-numitului produs ștampilat, deși lansarea sa a fost în curând limitată din cauza crizei care a cuprins Rusia. Au încercat să compenseze calitatea scăzută a materiilor prime cu vopsea de tip policrom. După război, a fost înaintată chiar și o propunere de revigorare a majolicei, care a fost respinsă din cauza complexității tehnologiei. Drept urmare, s-a decis să se facă vase cu pereți groși acoperite cu un tablou albastru într-o singură culoare.

Culori și motive

După anii 40, au început să se deschidă ateliere, menite să învețe noi specialiști arta desenului folosind tehnica Gzhel. Artiștii celebri Natalya Bessarabova și Alexander Saltykov au devenit autorii tiparelor. Ei au fost cei care au stat la originile renașterii meșteșugului, după ce au dezvoltat un manual metodologic care dezvăluie secretele lucrului cu o pensulă subțire și largă pe porțelan. . Desenul în tehnica Gzhel este împărțit în trei tipuri principale:

Pictura cu supraglazură de cobalt cu elemente de aur sau platină, folosită pentru decorarea serviciilor costisitoare și considerată una dintre cele mai complexe.

Pictură albă pe un fundal de cobalt plictisitor, oferind un efect de oglindă. Produsele finite sunt mai strălucitoare, așa că producția lor necesită o abordare specială.

Borduri de aur sau platină pe cea mai fină și mai fină porțelan cu elemente mici de cobalt. Serviciile pictate în această tehnică sunt un adevărat miracol, pe care nu orice maestru îl poate face.

Tehnica se bazează exclusiv pe lucru manual folosind toate nuanțele de cobalt (mai mult de 20 de tipuri diferite), precum și alb și alte culori, ceea ce este important pentru majolice (modele galbene, verzi, albastre și vișinii pe fundal alb). Dacă vorbim despre unelte, atunci setul necesar pentru vopsire este izbitor prin simplitatea sa, constând din pahare pentru amestecarea și diluarea vopselelor, perii cu peri naturali de diferite grosimi, spatule și un borcan în care se prepară oxid de cobalt.

Pentru a aplica un ornament original, există un întreg alfabet, care se bazează pe o picătură, cel mai adesea folosită pentru a afișa frunze, fructe de pădure și petale de flori, și un accident vascular cerebral invers, care implică o tranziție de la un ton mai întunecat și mai saturat la cel mai usor posibil . Cele mai recunoscute modele ale tehnologiei Gzhel sunt:

• un trandafir făcut cu mișcări mari;
• o pasăre cu aripi largi întinse.

Alegerea modelului depinde direct de formă, deoarece în mod ideal ar trebui să se „așeze” pe bază. El este cel care o reînvie, făcând porțelanul rece voluminos și viu.

Intocmirea unui raport tehnic

Pictura Gzhel este un subiect foarte interesant, care va fi cu siguranță amintit de cunoscătorii de artă populară și iubitorii de confortul casei, deoarece marea majoritate a produselor sunt destinate utilizării în viața de zi cu zi și decorarea interioară. Dar dacă un copil trebuie să scrie un raport de pescuit, atunci este necesar să adapteze povestea la publicul școlar, completând-o cu desene vizuale, fotografii sau chiar mostre originale. Textul este cel mai bine compus în conformitate cu următorul plan:

Introducere formată din mai multe propoziții. Ar trebui să descrie pe scurt tehnologia și rolul acesteia în economia națională.

Textul principal, care este împărțit în mod convențional în mai multe părți. În primul rând, puteți vorbi despre locul în care se află patria meșteșugului, precum și să indicați principalele sale atracții. În partea următoare, este imperativ să spuneți despre istoria dezvoltării meșteșugului și să oferiți o descriere a acesteia, susținând informațiile furnizate cu fapte interesante.

Gzhel este o pictură tradițională pe ceramică, care a devenit faimoasă datorită nuanțelor sale bogate de cobalt, majolicii strălucitoare și armoniei uimitoare de modele și ornamente.

Pictura și-a primit numele datorită zonei pitorești de lângă Moscova, cunoscută și sub numele de Gzhel Bush. De mai bine de 700 de ani, maeștrii Gzhel creează adevărate opere de artă - vase, figurine, obiecte de interior, pictate cu ornamente strălucitoare care înfățișează flori, animale sau peisaje. Toate lucrările se fac doar manual, ceea ce îi dă valoare. Pictura Machine Gzhel nu există, fiecare produs este original, afișând o părticică de suflet investită de autor.

Istoria pescuitului

Prima mențiune oficială a regiunii a fost găsită în carta spirituală a lui Kalita din 1328, dar este dovedit că așezările Gzhel au existat și s-au angajat activ în diferite meșteșuguri încă din secolul al XI-lea, deși ceramica nu a fost inclusă în lista oficială de îndatoriri înainte. curtea suveranului. Regiunea a devenit principalul furnizor de argilă Gzhel și produse finite pentru „necesități farmaceutice” abia în secolul al XVII-lea sub țarul Alexei.

Principala diferență dintre pictura Gzhel este originalitatea și stilul individual. La început, acestea erau jucării din stuc și obiecte de uz casnic cu majolice frumoase și strălucitoare, dar treptat arta și măiestria s-au dezvoltat și au devenit mai perfecte. Erau vase decorative și seturi de vase, kumgan-uri înalte cu corp în formă de disc. Mica artă plastică sub formă de ustensile de bucătărie și jucării a devenit, de asemenea, răspândită, captivantă prin desenele și imaginile sale simple, peisajele și ornamentele florale.

Din secolul al XIX-lea, pe teritoriul Gzhel a fost lansată producția de semifaință, care a devenit o perioadă de tranziție de la majolica tradițională la faianță fină și porțelan. Pictura caracteristică subglazură de nuanțe bogate de albastru, desene monocrome, desen supraglazut policrom, o abundență de aur și o acoperire unică de fundal de cobalt au fost folosite ca decor. Deosebit de faimoase au fost produsele fabricate la fabricile Terekhovs, Barmins, precum și Frații Kuznetsov, Kiselevs, Zhadins, Tulins.

Gzhel pictură culori

O caracteristică a picturii Gzhel este realizată exclusiv manual, în fiecare ornament artiștii pun o părticică din ei înșiși și viziunea lor asupra naturii și împrejurimilor. Culorile principale sunt:

• alb, folosit pentru porțelanul;
• majolica colorata;
• nuanțe de cobalt și albastru strălucitor, variind de la albastru cer până la albastru bogat, închis;
• cobalt plictisitor.

Procesul de manifestare a unei culori saturate caracteristice este foarte interesant - în timpul funcționării este alb-negru, iar nuanțele de albastru și cobalt apar numai atunci când produsul finit este ars la temperaturi ridicate.

Culori primare

Culoarea tradițională pentru pictura Gzhel este o nuanță de albastru strălucitor, cobalt pe un fundal alb ca zăpada. Vopsirea se realizează folosind o compoziție specială pe bază de oxid de cobalt. Produsul finit este scufundat în glazură albă, apoi ars la 1400 de grade. Ca urmare, glazura devine transparentă, iar ornamentul capătă o culoare albastră strălucitoare, produsul în sine devine solid și are o strălucire lucioasă. Peste glazura ars se poate aplica un decor subtire de aur sau platina, dupa care produsul se arde din nou.

Se disting următoarele grupuri de culori ale picturii Gzhel:

1. Pictura de culoare overglaze, completată de decor auriu și platină, culoare cobalt. Este folosit pentru seturi elegante de vase, suveniruri, ulcioare sau ceainice. Pentru lucru se folosesc culori luminoase, pictura supraglazurata, cunoscuta si sub denumirea de majolica. Procesul este laborios și complex, necesitând o adevărată îndemânare a artistului.
2. Cobaltul de fundal surd captivează cu o combinație neobișnuită de rafinament și lux solemn. Baza de fundal este o glazură albastru închis, vopsea albă supraglazură este folosită pentru pictură, creând o imagine în oglindă a tradiționalului Gzhel. Florile și animalele trec de la albastru la alb, iar ornamentul în sine seamănă cu modele înghețate fabuloase care creează un efect de profunzime.
3. Porțelanul alb de os este un produs alb ca zăpada fără decor sau cu pictură fină din platină sau auriu. Este permisă aplicarea desenelor și inscripțiilor de dimensiuni mici folosind vopsele colorate sau toate nuanțele de albastru.

Elemente și modele ale picturii Gzhel

Tema picturii reflectă percepția maestrului asupra lumii din jurul său, acesta este rezultatul dezvoltării artei populare de secole, absorbind tradițiile și cultura. Artiștii în creațiile lor combină elemente de pictură cu icoane, scene cotidiene, observații ale naturii. Cel mai adesea există motive naturale, arhitectură: plante, păsări sau animale, imagini cu case țărănești, biserici sau străzi ale orașului.

Tema modernă a desenului este împărțită în 4 tipuri:

• desen complot, inclusiv anotimpuri, peisaje;
• ornamental - tradițional pentru piepteni de plasă Gzhel, antene, perle, picături, carouri și stratificare;
• desene de plante - cereale, fructe de pădure, flori, muguri, iarbă, ramuri;
• animale (cel mai adesea acestea sunt păsări).

Tehnica de execuție

Principala regulă a tehnicii de pictură Gzhel este doar executarea manuală a desenului. Pictorii folosesc culorile alb, albastru și albastru în lucrarea lor. Culoarea albastră este folosită în mai mult de 20 de nuanțe, cu cinci flori este folosită pentru majolice - fundal alb, galben (săruri de antimoniu), verde (săruri de cupru), albastru (săruri de cobalt), cireș (molii de mangan).

Setul de instrumente al artistului este foarte simplu: o paletă de sticlă pentru amestecarea nuanțelor, pensule de diferite tipuri, spatule, borcane cu amestec de oxid de cobalt. Modelul clasic de cobalt se aplică folosind tehnica underglaze, adică după aplicare, ornamentul este acoperit cu glazură albă și ars. Pentru a aplica ornamente, se folosește un alfabet special de lovituri, pe care fiecare maestru poate avea propriile sale caracteristici. În centrul majorității modelelor este o picătură de pensulă, care înfățișează frunze, tulpini, flori. O pată cu umbre este o mișcare inversă într-o direcție cu o tranziție de la o nuanță întunecată la una deschisă.

Cele mai populare modele sunt trandafirul Gzhel cu mișcări mari și o pasăre.

Gzhel cu pictura albastră tradițională este un singur întreg de formă și produs și decor. Desenul subliniază forma, dă volum și armonie, însuflețește porțelanul rece. Dar plasticitatea este cea care dictează care va fi ornamentul și nuanța acestuia, ce anume va fi exprimat de artist în produsul finit.