Як гарно оформити виставку фотографій. Оформляємо фотовиставку. Упаковка та доставка картин

». Сьогодні ми поговоримо, які матеріали використовуються для якісного оформлення фотографій, чим вони відрізняються один від одного.

Перед нами базова схема оформлення творів образотворчого мистецтва. Існують складніші оформлювальні схеми, проте ми їх розглядатимемо у цій статті, т.к. вони рідко використовуються в реальній практиці, особливо стосовно фотографії, і в будь-якому випадку виходять за рамки оформлення музейно-галерейного рівня.

В основі схеми оформлення лежить так званий базовий «бутерброд», що складається з чотирьох шарів. Зверху вниз:

1) Картон з вирізаним вікном паспарту
2) Сама фотографія
3) Клейова основа чи монтажна стрічка
4) Задній (підробний) картон

Такий «бутерброд» сам по собі може бути закінченим витвором мистецтва, якщо він виконаний за спеціальними технологіями спеціальних матеріалів, що забезпечують зберігання відбитка протягом тривалого часу Оформлення у вигляді «бутерброду» часто використовується для портфоліо фотографа, зберігання фотографій у приватних колекціях та запасниках музеїв. Саме у вигляді такого бутерброду відбитки часто продаються на аукціонах, у галереях та навіть у звичайних туристичних та книгарнях.

При цьому авторський підпис та інформація про відбиток (тираж, номер копії, дата зйомки негативу, дата друку), а також сертифікаційні штампи даркруму/галереї (іноді штампи та автографи друкаря та майстра-оформлювача) ставляться на його задній частині.

Раму та скло оформлений «бутерброд» отримує, як правило, вже тоді, коли потрібно виставити фотографію на огляд — у музеї, галереї, на виставці, для приватного перегляду або для оформлення інтер'єру. При цьому найчастіше рамку підбирає під свій смак та завдання покупець фотографії, а не автор.

Таким чином, у різних випадках можуть бути відсутні або бути різні шари представленої оформлювальної схеми. В загальному виглядібудь-який шар є опціональним. Навіть у базовому «бутерброді» може бути відсутнім, скажімо, паспарту.

Саме таке оформлення вважав за краще, наприклад, відомий фотограф Ансель Адамс. Більше того, він вважав, що автор не закінчив свою роботу, якщо не змонтував фотографічний відбиток на картон, і підписував саме картон з відбитком, а не відбиток. Паспарту він використовував рідко.

Ледве забігаючи вперед, хочу зазначити, що всупереч існуючій думці про дорожнечу оформлення в якісні безкислотні матеріали, при грамотному підході вартість таких послуг не є позамежною. Наприклад, в лабораторії SREDA Film Lab наведені вище вироби розміром 30х30 см обходяться замовникам всього в 1216 руб (з паспарту) та 601 руб (без паспарту).

Оформлення на картоні без паспарту підходить також для робіт, які містять підпис на технічному білому полі відбитка. Втім, для такого випадку не важко додати паспарту таким чином, щоб біла рамка з підписом виявилася не прикрита ним. Саме для цього досвідчені фотографи ставлять підпис ближче до краю зображення та залишають білий простір знизу підпису.

Якщо говорити про якісне оформлення фотографії, яку передбачається зберегти на майбутнє або продати, принципове значення має картон та клейова основа, з яких виготовляється базовий бутерброд. Саме з його опису і почнемо.

Картон для паспарту

Професіонали оформлення виділяють три категорії якості картону для паспарту: стандартний, консерваційний та музейний бавовняний.

Консерваційні та музейні картони використовуються для оформлення творів мистецтв, які слід зберегти на майбутнє. Стандартний картон підходить для оформлення зображень, що не становлять художньої цінності, а також для оформлення робіт, що не потребують тривалого зберігання (наприклад, для одноразових виставок).

Для якісного оформлення фотографічних відбитків замість картону ніколи не використовують такі матеріали як стандартний пінокартон, МДФ, ДВП, макулатурний, палітурний картон, алюмінієво-графітовий композит «Дібонд» і т.д.

Стандартний картон

Зазвичай виготовляється з неочищеної деревної маси. Незважаючи на те, що деякі види стандартного картону очищені певною мірою, вони все одно не відповідають консерваційним стандартам. Деревна маса містить лігнін, який згодом сприяє підвищенню кислотності матеріалу. Кислота проявляється у вигляді коричневих плям на поверхні картону, які згодом можуть мігрувати на саму картину, особливо у кутах вікон паспарту.

Найбільшу загрозу для твору мистецтва становить використання стандартного картону як основний паспорт та підкладка. Навіть картон, оброблений карбонатом кальцію до рН-рівня більше 7, не підходить для консерваційного оформлення, так як подібна обробка тільки відкладає вихід у часі кислоти.

Консерваційний картон

Консерваційний картон виробляється з деревини, що пройшла процес хімічного очищення, після якої в ній залишається лише невеликий вміст лігніну Консерваційний картон не повинен містити перероблених відходів і може включати елементи бавовняних волокон. Зустрічається як у одношаровому, і у тришаровому вигляді. Якщо це тришаровий картон, то і папір, який у ньому використовується, і серцевина мають бути консерваційною якістю.

Консерваційний картон завжди обробляють карбонатом кальцію для того, щоб відновити його лужний рівень. Спочатку рН має бути близько 8,2. Як і в музейному бавовняному картоні, рН-рівень має тенденцію до незначного зниження (відповідно до синтетичних тестів зі штучного «старіння» на 100 років). Консерваційний картон представлений ширшим вибором кольорів, ніж музейний картон.

Консерваційний картон має значно нижчий рівень впливу на витвір мистецтва і підходить для оформлення фотографій із збереженням без змін протягом тривалого часу (25-50 і більше років відповідно до синтетичних тестів).

Музейний бавовняний картон

Виготовляється зі 100% бавовняних волокон і не містить відходів. Бавовняні волокна – чистий вид целюлози, що не містять лігнін. У цьому основна перевага музейного картону, який дозволяє зберігати фотографії протягом 100-200 років і більше відповідно до синтетичних тестів.

Процес переробки бавовняних волокон у паперову целюлозу дуже простий, тому що вони спочатку білі, їм практично не потрібно відбілювання, на відміну від деревної маси. Найчастіше музейний бавовняний картон обробляється карбонатом кальцію підвищення його лужного рівня. Це необхідний захід захисту від шкідливого впливу довкілляКрім того, це допомагає уповільнити природні процеси старіння.

При виробництві музейного бавовняного картону використовуються максимально чисті матеріали - органічні барвники, лужні зв'язки, клеї з натурального крохмалю та води, без вмісту галунів та інших забруднювачів.

Спочатку рН-рівень музейного картону становить від 7,5 до 8,5, і згодом ці показники знижуються дуже незначно (відповідно до проведених тестів зі штучного «старіння» на 100 років).

Музейний бавовняний картон буває одношаровим та тришаровим, але представлений в обмеженій колірної гами. Вибір кольорів консерваційного картону більший.

Картон, виготовлений з бавовняних волокон, з облицюванням консерваційної якості вважається консерваційним, так як музейний картон повинен складатися виключно з бавовняних волокон і не містити деревної маси.

Найвищий рівень консерваційного оформлення передбачає роботу із музейним картоном. Однак синтетичні тести на старіння показали, що його властивості трохи кращі, ніж у консерваційного картону, а ціна значно вища. Тому багато професіоналів використовують консерваційний картон протягом багатьох років і довіряють йому.

Задній картон

Усі популярні матеріали для заднього картону та підсилювальних задників (МДФ, ДВП, макулатурний, палітурний картон, стандартний пінокартон, алюмінієво-графітовий композит «дібонд» тощо) містять кислоту та домішки, які загрожують твору мистецтва. Тому для консерваційного оформлення, що передбачає збереження протягом багато часу, дуже важливо, щоб ззаду до картини прилягала підкладка, виконана зі спеціальних безкислотних матеріалів. До таких матеріалів відносяться безкислотний картон та безкислотний пінокартон.

Стандартні (небескислотні) задники не бажані, але можна використовувати для посилення загальної жорсткості оформлювальної конструкції (наприклад, у випадку великих робіт). Однак у цьому випадку між ними та зображенням має бути підкладка з безкислотного задника. Більшість робіт середніх і малих розмірів досить безкислотного задника без додаткового посилення.

Зазвичай для задника використовується картон товщиною 2 мм, але для великих робіт може знадобитися картон товщиною 2,5-6 мм.

Спеціальний безкислотний задній картон поставляється в найбільш затребуваних товщинах 2 та 2,5 мм. Він виробляється із спеціальної сировини, додатково буферизований до безкислотного рівня, має гарну жорсткість і не дає усадки в термопресі. Цей варіант є рішенням оформлення цінних творів мистецтва.

Для робіт невеликих та середніх розмірів як безкислотний задник може використовуватися той самий безкислотний картон, що й для паспарту.

Клейові основи

Існує кілька способів монтажу фотовідбитка між паспортом та заднім картоном. Найбільш популярний - за допомогою Т-подібних підвісок з клейкого паперу з водорозчинним клейовим шаром або з самоклеючої водооборотної стрічки. Використання будь-якого скотчу, маскувальної, посилальної або будівельної стрічки неприпустимо навіть для оформлення в стандартний картон, оскільки клейові основи таких матеріалів є вкрай агресивними по відношенню до фотографічного відбитка.

У разі консерваційного оформлення у безкислотний картон для Т-подібних підвісок використовується виключно консерваційна стрічка. високої якостіочищена від кислоти. Робота при цьому прикріплюється до підкладки (задника), а не до паспарту. Також для якісного оформлення використовують спеціальні безкислотні монтажні куточки, пластини, іноді – натуральні (як правило, зварені вручну) клеї та спеціальні безкислотні термоклеєві основи.

Саме накочування в термопресі вважається на сьогоднішній день найбільш якісним способом монтажу фотографії в «бутерброд». Цей спосіб дозволяє отримати щільне прилягання знімка по всій поверхні картону без порушення відбиткової структури. При цьому, якщо використовуються безкислотні термоклейові основи та безкислотний картон, забезпечується збереження відбитка на довгі роки згідно з консерваційним або музейним рівнем оформлення (залежно від типу картону, що використовується).

Розрізняють два види термоклейових основ - незворотні та оборотні. Перші припускають нерозбірний монтаж фотографії в «бутерброд» з відбитка, паспарту та задника, який стає твором мистецтва. Сертифікуючий штамп лабораторії (майстерні, галереї), інформація про роботу, негатив, лімітований тираж, номер копії та авторський підпис фотографа (іноді також майстра ручного друку) ставляться в такому разі на картон — іноді спереду на паспарту, але як правило на задню частину.

Оборотна термоклейова основа використовується в тих випадках, коли необхідно залишити теоретичну можливість розбирання «бутерброду» в майбутньому (це проводиться шляхом повторного нагрівання в термопресі). Такі клейові основи значно дорожчі і в реальній практиці використовуються рідко.

Рами

Оскільки в оформленій роботі рама не контактує безпосередньо з фотовідбитком, вимоги до рівня її кислотності значно нижчі, ніж до картонів та клейових основ. Однак з естетичного погляду розрізняють так звані «музейні» варіанти рам, які зазвичай використовуються в галереях, музеях, для продажу робіт на аукціонах та серед колекціонерів мистецтва.

Такі рами майже завжди мають простий прямий (не заокруглений) профіль і пофарбовані в прості кольори - чорний, білий.

У дерев'яних рамах також використовується оброблене, але нефарбоване дерево і іноді (рідше) варіації його натуральних відтінків. В алюмінієвих рамах використовуються металеві кольори – сріблястий, платиновий, рідко золотистий. Глянцеві покриття (лак) зазвичай не використовуються, перевага надається матовим поверхням. Пластикові рами для якісного оформлення фотографій не використовуються.

Музейні колекції багетних рам зазвичай пропонують обмежений вибір, що зводиться до 20-30 варіантів. Рами варіюються за матеріалом (алюміній, дерево), кольором (чорний, білий, срібний), товщиною та глибиною. Найбільш потрібні тонкі рами, т.к. зазвичай вони найменше відволікають увагу глядача від самого твору мистецтва.

Вкладені та багатоскладові, а також рами зі складного профілю для консерваційного та музейного оформлення фотографій практично ніколи не використовуються.

Скло

Розрізняють три види скла для оформлення фотографій - звичайне, безбликове та музейне. Ключова відмінність музейного скла від безбликового полягає в наявності захисного UV-шару (з індексом від 70 і вище) і водночас у підвищеній оптичній прозорості. Для музейного рівня оформлення рекомендують використовувати скло, яке блокує 90% і більше УФ-променів, за винятком випадків, якщо картина висітиме в музеї, в якому УФ захист вже забезпечений. Очищають музейне скло деонізованою водою, допускається також використання технічного етилового спирту.

Безбликове скло не має УФ-захисту, тому не може бути використане для консерваційного та музейного рівнів оформлення. Звичайне скло використовують лише для побутового оформлення інтер'єрів.

Вартість музейного скла, як правило, дуже висока. Тому в якості альтернативи останнім часом все частіше використовують спеціальне види органічного скла, що випускається під марками Plexiglass, Acrylite та ін. Це спеціальним чином оброблене оргскло, що має всі основні властивості музейного, при цьому в 1,5-2 рази дешевше. Єдиний недолік оргскла - його податливість до дряпання. Разом з тим, завдяки своїм гнучким властивостям, оргскло не б'ється і, зокрема, менш чутливе до товщини рами та перевішування картин з місця на місце. Відсутність бою такого скла виробничому процесітакож благотворно впливає його відносно низьку вартість.

Щоб знизити ймовірність появи подряпин на оргсклі, його протирають спеціальними оптичними серветками, іноді з використанням спеціальних рідин. Проте згодом оргскло може певною мірою помутніти, у разі рекомендується його заміна.

Активно використовує оргскло Plexiglass для оформлення фотографій під час їх продажу, наприклад, агентство Magnum Photos.

Матеріали підготовлені на базі даркруму, лабораторії та оформлювальної майстерні SREDA Film Lab. У наступних статтях ми поговоримо про те, як правильно вирізати паспарту, промивати баритові відбитки, як працює термопрес, що таке монтаж, як грамотно сертифікувати і підписувати фотографії і про багато іншого. Залишайтеся на зв'язку!

Віра Хайрутдінова

Художник, член Творчого союзухудожників Росії, дизайнер. За 6 років виставкової діяльностіорганізувала та провела 29 персональних виставок, 9 з яких у Китаї.

Головна порада художникам-початківцям: не бійтеся виставляти свої роботи. Впевнена, наслідуючи подальший план, ви здійсните свою мрію і проведете першу виставку.

Як розповісти про себе

Складіть резюме

Включіть інформацію про місце навчання, про виставки із зазначенням часу, місця, назви. Напевно, ви брали участь у групових заходах. Постійно оновлюйте резюме, додавайте нові події, пов'язані з мистецтвом, та видаляйте менш важливі. Також напишіть про стажування, майстер-класи, премії, нагороди, якщо вони є. Додайте фото.

Напишіть біографію

Коротко розкажіть про себе. Буквально на півсторінки: напишіть, хто ви, де народилися, де вчилися. Ймовірно, деякі ваші роботи знаходяться у приватних колекціях (навіть якщо ви їх дарували) та, можливо, у різних містах Росії чи за кордоном. Додайте і цю інформацію.

Підготуйте буклет

Необов'язковий пункт, але дозволяє яскраво та барвисто подати інформацію про вас. Розмістіть фото, фотографію однієї або декількох картин. Додайте короткі відомості про себе, про те, що пишете контакти, згадайте свій сайт або сторінки в соцмережах. Непоганий варіант – двостороння листівка формату А5. Більш інформативна, ніж візитівка, ще й недорога.

Заведіть сторінки у соцмережах

Якщо вони є, частіше виставляйте фотографії картин. Дуже цікаві кадри в процесі написання на пленері, знімки картин в інтер'єрі. Попросіть вас сфотографувати за роботою. Знімайте короткі відео.

Зареєструйтесь на порталах для художників

Можливо, хтось із інших відвідувачів захоче придбати ваші роботи. Головний плюс таких сайтів – коли ваше ім'я вводитимуть у пошукових системах, ваші картини будуть серед перших посилань у видачі. Для розміщення робіт можна використовувати ці сайти:

Як підготувати роботи до виставки

Оформіть картини

Картини необхідно оформити в багети, для акварелей краще додати паспарту. Не забудьте про кріплення. Останнім часом я перейшла на полотна із галерейною натяжкою, завтовшки 4 см.

При галерейній натяжці краю зображення заходять на торці підрамника і оформлення багет не потрібно

Вбиваю кілька зайців одразу: заощаджую на оформленні (багети коштують недешево) та полегшую транспортування картин. Рами важкі і крихкі, їх легко пошкодити, необхідно захищати кути спеціальними куточками, а якщо , то вважаємо за кожен кілограм. А полотна з галерейною натяжкою легші та зручніші для транспортування та упаковки. Крім того, в сучасних інтер'єрах такі роботи стильно виглядають.

Поставте підписи

Обов'язково ставте підпис на лицьовій стороні роботи. З зворотної вкажіть прізвище, ім'я, назву роботи, розмір картини (пишеться спочатку висота, потім ширина), матеріал (наприклад, «полотно/масло» або «акварель/папір»), рік. Підписувати можна вугіллям, потім обов'язково закріпіть спеціальним спреєм або лаком для волосся, щоб воно не обсипалося.

Сфотографуйте картини

Найкраще провести професійну зйомку. Фото гарної якості зможете використовувати для каталогу, альбому, буклетів, принтів (створення копій) або друку на одязі та аксесуарах.

Але така зйомка коштує дорого, тому спочатку можна фотографувати самостійно. Для зйомки роботу краще винести на вулицю та зняти у тіні. Потім обрізати зайве та обробити у фоторедакторі. Слідкуйте, щоб кольори на фото відповідали реальним кольорам на картині.

Щоб зберегти фотокартки, заведіть окрему папку на робочому столі. Знімки можна попередньо розібрати по колекціях – так ви зможете завжди швидко знайти потрібні. Для фотографій картин в інтер'єрах також заведіть окрему папку, як і для знімків із пленерів та своїх фото за мольбертом.

Складіть список робіт

Складіть список всіх ваших картин у вигляді таблиці. Можна розсортувати за колекціями чи роками. Так ви самі зрозумієте, скільки у вас картин і наведете порядок. У таблиці вкажіть номер, назву картини, рік, розмір, матеріал, за необхідності – вартість, прикладіть фото. Я додаю позначки до картин, коли вони продані чи розміщені у колекції. Обов'язково відзначайте картини, які віддаєте на виставку або ще кудись.

Що ще потрібно врахувати під час підготовки до виставки

Назва

Придумайте назву виставки відповідно до стилістики та теми картин. Відберіть роботи відповідно до концепції, щоб вони виглядали добре і логічно. Складіть окремий список за принципом, описаним вище, тільки увімкніть у нього ті картини, які хочете продемонструвати на цій виставці. Напишіть про те, як прийшла ідея написання картин, історію колекції.

Вибір майданчика

Існує багато можливостей виставитись безкоштовно: виставкові зали, галереї, бізнес-центри, бібліотеки. Задавайте питання поштою або телефоном, заходьте та знайомтесь особисто, запитуйте, чи можуть співробітники розмістити ваші роботи або порадити, до кого краще звернутися. Показуйте свої картини.

Якщо ви в Москві, можна звернутися до керівника проекту «Мистецтво на природі» Валерія Сенкевича або в Izo Art Gallery в БЦ «Романів двір» - за невеликі гроші зможете взяти участь у груповій чи персональній виставці.

Упаковка та доставка картин

Подбайте про упаковку заздалегідь. Звичайно все залежить від того, куди і як ви збираєтеся перевозити картини.

• Якщо роботи оформлені в багет, захищайте кути – невеликий скол на рамі може зіпсувати весь вигляд.
• Якщо доставляєте на машині і не дуже далеко, шару пластикової плівки та пухирчастої упаковки буде достатньо.
• Якщо перевозите на далекі відстані, транспортні компаніїпропонують додати картонну упаковку або жорстку решетування.
• При перевезенні картин за кордон не забудьте оформити дозвіл на експорт. У Москві цим займається Колегія експертів з культурним цінностям. Вартість для художників – 500 рублів за картину, але іноді є можливість схитрувати. Роботи з однієї серії можна оформити як диптих або триптих та заплатити як за одну картину.

Розташування картин

Заздалегідь продумайте, як висітимуть ваші роботи. Від підлоги до центру картини має бути 140-150 см. Перевірте освітлення. Найкраще використовувати точкові направлені світильники. Якщо виставлятиметеся в галереї, з розвішуванням вам обов'язково допоможуть.

Прес-реліз

Перший прес-реліз мені допомагали робити спеціалісти. У тексті має бути назва виставки, коротка інформаціяпро вас, про те, що буде представлено, вказана адреса, тривалість, дата відкриття, телефон для зв'язку. Подальші прес-релізи можна робити самостійно з прикладу першого.

Запрошення

Оформіть запрошення на відкриття виставки. Вкажіть назву, адресу, час, номер телефону, які плануються заходи (я часто запрошую друзів-співаків для виступу). І розсилайте! Це дуже приємно. Я наперед готую список тих, кого хочу запросити, і наголошую, хто погодився прийти, а хто ні. Так ви зможете приблизно порахувати кількість гостей, щоб визначитися з кількістю напоїв та закусок для фуршету.

Фотограф

Обов'язково запросіть професійного фотографа. Знімки з виставки зможете розмістити на сторінках у соцмережах та надіслати гостям та друзям. Такі фото нагадають про вас та ваш захід.

Зйомка відео

Хороше доповнення до вашого портфоліо, хоч необов'язкове. Якщо таки вирішите зробити фільм про відкриття виставки, заздалегідь обговоріть з оператором, що ви хочете в ньому побачити, які великі планивам важливі інтерв'ю з якими людьми. Загалом, напишіть сценарій вашого вечора та фільму. Коли подаватимете заявку на наступну виставку, не забудьте прикріпити посилання на нього.

Ваш образ

Продумайте свій зовнішній виглядвідповідно до концепції виставки та місця її проведення. У разі потреби зверніться до стиліста, який подбає про зачіску та . Такі деталі допоможуть вам створити цілісний образ, який точно запам'ятається гостям і ще довго радуватиме вас на фотографіях.

Вступне мовлення та спілкування з гостями

Привітайте гостей, коротко розкажіть про картини. Не забудьте подякувати людям, які до вас прийшли. Приділіть увагу кожному гостю, ходіть по залі, знайомтеся, спілкуйтеся, дізнавайтеся, звідки людина дізналася про ваш захід. І обов'язково насолоджуйтесь вашим вечором!

Фуршет

Звичайно, можна обійтися без нього, але зазвичай гості приходять на захід після роботи, і склянка води або келих шампанського не завадить. Все залежить від вашого бюджету, можна додати випічку та закуски. Гості оцінять такі знаки уваги.

Закриття

Проводиться за бажанням. Можна запросити тих, хто не потрапив на відкриття.

Звичайно, організація першої виставки - хвилюючий та непростий захід, але водночас це вихід на новий рівень професійного розвитку. Подумайте, де б ви хотіли бачити свої картини, розповідайте про свої плани друзям, питайте поради у людей, пов'язаних із мистецтвом, надсилайте резюме. Загалом, стукайтеся у всі двері та показуйте свою творчість. І тоді перша виставка стане початком низки захоплюючих заходів, які відкриють нові грані вашого таланту та подарують багато дивовижних знайомств та відкриттів. Удачі вам!

Виставки фото багато в чому відрізняються від виставок образотворчого мистецтва. Але будь-яка виставка починається з підготовки матеріальної бази: вибір приміщення, його ремонт, освітлення, колір стін, вентиляція, шибки та інше.

Організаторам її треба думати не тільки про сьогоднішній день, але й про те, щоб наступного разу не повторювати вже зроблене.

Приміщення

Воно може бути будь-яким. Найбільш непридатними для фотовиставок є спеціально спроектовані зали з суцільним склінням.

Де вішати роботи?

Освітлення некероване. Вдень роботи не видно через світлові відблиски. Такі вікна обов'язково вимагають жалюзі чи штор.Для клубної виставкової зали достатньо 50 кв. .

Міський виставковий зал має бути великим - до 200 кв.м. . У приміщенні з високими стелями, та ще й з трубами, вентиляційними коробами, бажано влаштування підвісної стелі з вмонтованим верхнім загальним світлом. Стіни потрібно пофарбувати в нейтрально-сірий колір якомога світлішого відтінку.

Погано виглядає оздоблення стін деревоплитою. Теплий фактурний тон стін як би випирати вперед і заважатиме сприйняттю чорно-білої фотографії.

Освітлення

Найкращим є поєднання загального верхнього світла (лампи денного світла) та спрямованого (лампи розжарювання з вузьким пучком світла). Якщо приміщення подовжене, типу коридору, посередині стелі бажано створити суцільну лінію ламп денного світла, закрити їх відбивачами від прямого потрапляння світла в очі глядачеві. І тоді у приміщенні буде м'яке направлене світло.

Чи варто влаштовувати лабіринти у виставкових залах?

Якщо приміщення наближається до квадрата, звичайно, необхідно розділити його перегородками. Не треба лякати глядача "безвихіддю". Завжди має бути проста генеральна лінія огляду експозиції. Для огляду роботи найзручніша відстань приблизно в 2м, а між стендами - не менше 4м.

Для кріплення шнура на стінах - у стелі по всій довжині штанги ( труби діаметром 20мм). Приміщення має бути сухим, із гарною вентиляцією.

Для оформлення фотографій нарізається шибка розміром 50х60см. Під це скло ріжеться такого ж розміру оргаліт. Він досить жорсткий, не прогинається, фотографії не випадають. Якщо не знайдете оргаліт, можна використати таку ж товщину скло. Паспарту можна виготовити з білого та чорного паперу такого ж розміру. Потім оргаліт, паспарту, фотографію та скло закріплюють затискачами (клемерами), які продаються у художніх салонах. На кожен такий "бутерброд" знадобиться по 3 затискачі. Один знизу та 2 з боків.


Чи оптимальний розмір 50х60см?

На даний момент популярні відбитки 30х40см і менше. Тому паспарту 50х60см здаються завеликими для них. Можна більшу частину стекол та оргаліту нарізати по 40х50см. Взагалі, стекол треба замовляти більше потреби – вони часто б'ються.

Шпагат для розвішування фотографій повинен бути міцним, світлим. Товста рибальська волосінь не годиться - витягується. Можна обходитися без паспарту. Тоді сам оргаліт фарбується поролоновим валиком у білий, чорний чи темно-сірий колір. На чорний колір аерографом напилюється рівномірно трохи білил. З'являється майже непомітна оку фактура. Тут важливо дотриматися міри - надто активна фактура відволікатиме від фотографії. Навіть чорний колір рекомендується зробити трохи сіруватим, щоб найглибший тон на фотографії був чорнішим за тло. Від паспарту залежить дуже багато. Темно-сірий фактурний папір не годиться через кілька синюватого відтінку і фактури, що відволікає від фотографії.

Не можна приклеювати фотографії до паспарту. Зіпсується і робота, і тло. Два шматочки поролону завтовшки 1см, прокладені між ними, надійно зміцнять фотографію після затиску.

Який фон кращий? Чорний чи білий?

Звичайно, виставка виглядатиме краще, якщо всі паспарту однакові, але все-таки до світлих фотографій підходять білі паспарту, а до темних - чорні. Ви оформили усі фотографії. Починається найцікавіша та найвідповідальніша робота.

Як їх експонувати?

Роботи повинні висіти на рівні очей людини середнього зросту. Відстань між знімками не повинна бути меншою за половину паспарту, якщо вони розвішені в один ряд. Якщо в 2 ряди – не менше всієї ширини паспарту.

Оптимальна кількість робіт, на наш погляд, 80-100: глядач встигає емоційно сприйняти та запам'ятати більшість фотографій. Усю виставку бажано компонувати за емоційними, стилістичними блоками.

Потрібно уникати стикування контрастних за стилем робіт.

М'яким поетичним фотографіям заважатиме сусідство формальних, графічних, контрастних робіт, філософським узагальненням – забавні сценки.

Серії потрібно розвішувати в одній площині, ближче одна до одної, а між ними робити розрядку.

Не можна також перетворювати виставку на живописно розкидані по стіні картини.

Погано виглядають роботи, повішені над дверима, на колонах, у віконних отворах!

На звітній клубній виставці доцільно формувати авторські блоки. Ретроспективна виставка передбачає, звісно, ​​хронологічну послідовність. Персональну бажано розділити за жанрами (пейзаж, натюрморт, портрет).

При відборі робіт потрібно керуватися одним принципом: краще менше та краще. Пошкодуйте глядача – не виставляйте слабкі роботи! Їхня поява на виставці дезорієнтує автора (особливо молодого) та принижує глядача. Адже будь-яка виставка в першу чергу робиться для нього.

Виставка – це свято для глядача, хвилююча подія для автора, і від усієї попередньої роботи багато в чому залежить її успіх.

Сьогодні ми поговоримо про те, як організувати свою першу фотовиставку. Ми не беремося говорити про щось усунене, а поговоримо про наше особистому досвіді. По-перше, ми вважаємо, що в принципі організувати фотовиставку досить просто, головне, як і у всьому, мати бажання. Розмірковуючи над своєю власною фотовиставкою, ми вирішили перевірити свої можливості та постаралися максимум зробити все самостійно, від оформлення самої виставки та розміщення робіт, до нарізування бутербродів та проведення презентації. Наша виставка виявилася настільки ж запланованою, як і спонтанною. Перебуваючи спочатку в довгому роздумі про неї, зрештою, самі приготування пройшли приблизно в три тижні. Далі ми спробуємо розповісти і про те, як у принципі організувати фотовиставку, розглянувши варіанти допомоги в організації з боку та варіант особистих фінансових витрат на організацію першої фотовиставки.

Тематика першої фотовиставки

І все так, якщо ви постійно працюєте в одному жанрі, тематика та підбір фотографій для вас, безумовно, буде зрозумілим. Більше того, визначившись із жанром один раз, ви завжди зможете логічно та впевнено переконати всіх у своєму виборі. Якщо ви працюєте в різних напрямках, то для організації своєї першої фотовиставки ви відповідаєте собі на питання - що конкретно ви хочете показати світові зі своїх робіт. У нашому випадку – це був вибір усіх, з погляду, гідних робіт. Це були пейзажі, вулична фотографія, макро, архітектурний пейзаж, і натюрморт. Усього 40 фотографій. Що найбільш примітно, що чим більше ви відбиратимете фотографії зі своїх робіт, тим менше вони вам подобатимуться. Можна залучити до вибору робіт кількох ваших друзів, надавши їм на вибір фотографії, з тим, щоб кожен відзначив найбільше. Так у вас принаймні скласти уявлення про те, на що підуть дивитися всі інші люди.

Як знайти гроші для проведення першої фотовиставки

Найпростіший і вірний спосіб– це вирішитись і вкласти свої власні гроші. У цьому випадку – ви ні від кого не залежатимете і ні кому нічого не будете винні.

Витрати проведення самої виставки можна розділити кілька етапів і готуватися до неї можна, теж, поетапно. Перше, довкола чого все крутиться, це власне самі фотографії. Роботу друку фотографій можна починати відразу, як тільки ви зважилися на проведення першої фотовиставки. Якщо це буде спонтанне рішення, тоді доведеться одразу витратити N-у сумугрошей на друк фотографій. Заощадити на друку фотографій можна, якщо друкувати самі фотографії над фотоательє, а друкарні. Сьогодні багато друкарень пропонують хороший фотодрук на папері різної щільності та ваги. І ціна за друк у друкарні, приблизно вдвічі менша, ніж на фотопапері у фотоательє. І такі роботи щільніші за вагою і не потребують додаткових паспортів, рамках тощо.

У нашому випадку – це було понад 40 робіт, надрукованих у друкарні. Вага робіт і щільність паперу були вдвічі більші, ніж у звичайної фотографії. І, тим щонайменше, як самих фотографій мало позначилася їх друк над ателье. Друк приблизно 50 фоторобіт у друкарні може коштувати до однієї тисячі гривень.

Простір для першої фотовиставки

Після того, як ви роздрукували всі фотографії, що плануються до виставки, необхідно підшукати місце для її проведення.

Для початку, можна з'ясувати – скільки галерей та музеїв перебувати у вашому місті. Ми вважаємо, що у всіх пошуках та переговорах першорядним є людський фактор. І якщо ви, люб'язно, передзвоніть у кожну з галерей, докладно розповівши, про те, що б ви хотіли зробити, якась із них все-таки погодиться розмістити ваші роботи. При домовленості можна говорити, що ви самі не претендуєте на гроші, і зібрані в експозиції гроші йдуть на користь галереї, з тим, що ви самі нічого не платитимете. Ще один з варіантів організації свого виставкового простору можна звернутися з офіційним листом у ваше муніципальне управліннякультури, розповісти про себе та запропонувати свої роботи як завершену виставку. Так одним із варіантів, може стати проведення дня міста у вашому місті, і ваша перша фотовиставка цілком може стати одним із міських святкових заходів.

Ще один варіант пошуку простору, без того щоб особисто обдзвонювати всі музеї та галерей – це варіант «по знайомству». Швидше за все, у вас є знайомий знайомого, який цілком зможе допомогти у цьому питанні.

У нашому випадку – це був останній із наведених варіантів. І організація простору під нашу виставку вийшла завдяки знайомству.

Оформлення робіт та простору першої фотовиставки

Знаходячись у пошуку оптимального оформлення робіт, ми познайомилися з цілим рядом можливого оформлення. Звичайно, оформлення робіт пов'язане з матеріальними можливостями.

Найдорожчий вид оформлення робіт – це друк на полотні. Багато друкарень сьогодні пропонують послугу інтер'єрного друку на полотнах. Ціни такого друку розпочинають свій відлік від 200 грн. (15 у.о.) за одиницю. Такі роботи навряд чи можна назвати фотографічною класикою, тому що за своїми якісними показниками наближаються до живопису та нагадують інсталяцію. Такий варіант оформлення робіт буде доречним, по-перше, якщо вам дозволяють це зробити фінанси, і, по-друге, якщо ваші роботи є досить концептуальними і ви бачите, що їх можна розмістити тільки на полотні.

Найпоширеніший варіант оформлення робіт для виставки – це фотографії, що обрамлені в рамки. Для виставки, як нам здається, мінімальний розмір фотографії має бути А3. Навіть якщо ви друкуватимете фотографії в друкарні, ціна однієї такої фотографії дорівнюватиме, приблизно – 20 грн (1,5 у.о.). Ціна рамочки під таку фотографію приблизно – 80 грн (6 у.о.). Отже, оформлення однієї повноцінної роботи вийде 100 грн (7,5 у.о.). Від кількості заявлених до виставки робіт можна визначити загальну сумувитрат.

Ще один варіант – це друк на новому матеріалі, який називається – пінокартон. Взагалі цей матеріал використовується в будівельній галузі, але вже ряд друкарень та фотоательє, що підхопили ідею інтер'єрного фотодруку на пінокартоні. Назва матеріалу говорить сама за себе. Це пресований картон, товщина якого варіюється до одного сантиметра. Використовуючи цей матеріал, вам не доведеться витрачати гроші на рамки, тому що саму друк можна замовити з паспарту і робота виглядатиме закінченою. Ціна друку за одиницю, залежно від розміру, починається від ста гривень (7,5 у.о.).

У нашому випадку ми використовували друкарський друк. Вага та щільність робіт дозволила нам розмістити їх без рамок, використовуючи декоративну стрічку.

Відкриття першої фотовиставки. Фуршет

Ви довго готувалися до цієї важливої ​​події у своєму житті. Звичайно, розділити вашу особисту радість прийдуть ваші родичі та друзі. І цілком природно, що вам потрібно буде їх чимось пригощати на урочистому відкритті. Фуршет, сам собою, є невід'ємною частиною будь-якої презентації, а тим більше відкриття фотовиставки. Порівнюючи свої можливості, вам необхідно приблизно прикинути кількість гостей і можливе наповнення самого фуршету. Стандартним набором випивки є: шампанське або біле сухе вино, сік та мінеральна вода. Закускою можна використовувати канапе, невеликі бутерброди, цукерки. Можна обмежитися невеликими фруктами (виноградом) та цукерками. Якщо у вас немає великої кількості скляних келихівїх можна або купити, або взяти напрокат. Організовуючи виставку в галереї чи музеї, можна уточнити у адміністраторів, швидше за все вони або знають де можна взяти посуд напрокат, або такий посуд буде у них.

Висновок

Загалом – у житті немає нічого неможливого та організація першої фотовиставки не виняток. Зайнявшись сильно ідеєю проведення своєї персональної першої фотовиставки, ви помітите, як у ваше життя несподівано приходять саме «ті», необхідні люди, відбуватимуться саме «ті» необхідні події. Ще, не забудьте приготувати гарний блокнот для того, щоб ваші гості змогли щось приємно написати вам, після перегляду ваших робіт. Ці милі побажання та невелика похвала допоможе вам і надалі відчувати свою потребу у творчості. Нам би дуже хотілося, щоб у вас все вийшло, і ми із задоволенням напишемо про вас і вашу першу персональну фотовиставку. Бажаємо успіху.

Отже, у вас є відбитки ваших фотографій і ви хочете їх експонувати, тобто показувати, це може бути як виставка, так і просто домашня стіна. Яке оформлення вибрати для ваших фотографій, це звичайно справа смаку і звичайно, фінансових можливостей, так як варіантів оформлення досить багато, і особливих правил немає, за винятком оформлення фотографії для музею, там можуть бути досить жорсткі вимоги до картону та інших матеріалів, щоб забезпечити максимальну безпека відбитка.

Отже, у вас є відбитки ваших і ви хочете їх експонувати, тобто показувати, це може бути як виставка, так і просто домашня стіна.

Яке оформлення вибрати для ваших , це звичайно справа смаку і звичайно, фінансових можливостей, так як варіантів оформлення досить багато, і особливих правил немає, за винятком оформлення для музею, там можуть бути досить жорсткі вимоги до картону та інших матеріалів для забезпечення максимальної безпеки відбитка .

Напевно, чим серйозніше ви поставитеся до оформлення фотографій, тим серйозніше глядач поставиться до вашої фотографії, а також правильне оформлення зробить вашу фотографію. гарну фотографіюще краще це так.

Паспортудля фотографії.

Паспорту

(Passe-partout)- шматок картону або паперу з вирізаним у його середині чотирикутним, овальним або круглим отвором, рід рамки, в яку вставляють малюнок або гравюру так, що їх легко замінювати іншими. Ця назва використовується також для позначення естампу, надрукованого з гравірованою в глибину на міді або з ксилографічної дошки з приставкою до неї іншої такої ж дошки, яку можна міняти на інші. Таким чином П. називається напр. Політипажна орнаментація фігурних літер у книзі, коли при друкуванні декількох таких літер, служить для орнаменту та сама дошка, а змінюються тільки самі літери. П. зв. також звичайні у XVIII стол. гравіровані голкою або офортом рамки, які, залишаючись одними і тими ж, оточують собою різні зображення, гравіровані окремо від них, на спеціальних дошках.

Найкраще, коли фотографія оформлена в паспарту, це шматок картону прямокутної або квадратної форми з вікном посередині.

і хоча паспарту можна зробити з будь-якого листового матеріалу, найкращі паспарту це паспарту з картону для паспарту. Це дуже якісний і красивий матеріал, і, якщо чесно, навіть не шедеври в паспарту з такого картону будуть виглядати як шедеври.

Видів і варіантів картону для паспарту існує безліч, і тому легко можна підібрати необхідне оформленнядля фотографії.

Як вирізати паспорт з картону?

Незважаючи на те, що можна це зробити своїми руками, найкраще звернеться в багетну майстерню, так картон треба зрізати під 45 градусів, що вручну зробити практично нереально, якщо звичайно у вас немає спеціального верстата для вирізання паспарту.

Якщо ви дуже часто і багато вирізатимете паспарту, то має сенс купити професійний інструмент для вирізання паспарту. Верстат чи ніж.

Де купити в Петербурзі і скільки коштує, такий же як на інструмент, комплект з великою лінійкою коштує 3900 рублів на Невський проспект 3, салон художника, на жаль сайту у них немає посилання не буде.

Телефонуйте їм за телефоном 8 812 312-44-34 питайте Logan 545: Deluxe Mat Cutting Kitабо Logan 525: Mat Cutting Kit, На мій великий комплект коштує 3 900 рублів, але краще все уточніть.

Як кріпити на стіни?

На стіни найзручніше кріпити за допомогою застібок команд, а для виставки можна використовувати гачки для гірлянд їх в упаковці близько 20 штук за вартістю близько 120 рублів