Краєвидні фотографії. Як фотографувати краєвид правильно та що потрібно знати, щоб отримати шедеври? Дуже короткий посібник з фотографування пейзажів

Краєвид у фотографії

Пейзаж - це один із найпопулярніших і найпоширеніших жанрів у фотографії. Через захоплення пейзажною фотозйомкою рано чи пізно проходять усі майстри своєї справи. І тому є причини: знімаючи пейзажі, можна отримати шикарні результати навіть без використання дорогої техніки

Краєвид- це розгорнута картина природи. Здавалося б, що може бути простіше, ніж сфотографувати вигляд, що сподобався. Тим не менш, кілька корисних правил побудови пейзажу знадобляться для створення фотографій високого класу.

Рис. 2

Основою побудови ефектного пейзажу є непорушні правила композиції. І тут нам знадобиться «закон третини». Подумки розділіть кадр уявними горизонтальними лініями. Завжди розташовуйте лінію горизонту таким чином, щоб вона перетинала краєвид на висоті третини від загальної висоти кадру. (Рис. 1,2)

Винятки можуть бути у тому випадку, якщо ви, наприклад, хочете підкреслити симетричність композиції як на Рис.3 (море та небо).

Рис.3

У пейзажі велике значення має « головний герой». Їм може бути дерево, цікава будівля чи група будівель, незвичайної форми хмара, яхта чи щось інше. Розмістити головного героя слід на перетині 3-х вертикальних та 3-х горизонтальних ліній за правилом третин.

Рис. 4

Багатоплановість – одна з головних характеристик гарного знімка. Досягти ефекту просторової глибини в кадрі складно, але це і є найвищий пілотаж. Тут вам знадобиться знання принципу перспективи (рис. 5).

Рис. 5

Використовуйте ширококутний об'єктив, він допоможе створити ефект третього вимірювання. Але при цьому помніть про заповнення переднього плану. В пейзажної фотографіїцентром композиції майже завжди лінія горизонту. Незаповнені ділянки переднього плану обертаються композиційними «дірками». Квітка, гілка дерева, ворота та подібні малозначні на перший погляд елементи композиції можуть компенсувати порожнечу переднього плану.

Рис. 6

Рис. 7

Практика:нижня точка часто є найбільш вдалою під час зйомок пейзажу. Нудний трав'яний газон на передньому плані може бути пожвавлений несподіваною квіткою. Груда мальовничих валунів стане відповідним поштовхом для руху погляду глядача вздовж звивистої стежки вглиб кадру до мальовничого височини («головного героя») як на рис. 6,7.

Пам'ятайте, що людина не дивиться на ваше зображення застиглим поглядом. Погляд рухається очевидними чи незримими лініями, якими пов'язані між собою окремі елементи композиції. Якщо цими лініями є діагоналі - ваш пейзаж набуде динамізму і стане набагато цікавішим. Природного появи в кадрі діагоналей можна досягти успішним вибором точки зйомки. При цьому ліва діагональ завжди виразніша, ніж права. Одиночна діагональ має найбільший ефект, якщо вона розташована під кутом 45 градусів до лінії горизонту (або до нижнього обрізу кадру).

Рис. 8

Діагональні лінії, що сходяться, як відомо, є основою принципу перспективи (рис. 9).

Рис. 9

Практика:коли в кадрі виявляються два рівновеликі об'єкти, вибирайте таку точку зйомки, з якою один з них здаватиметься дрібнішим за інший. Це дозволить створити ілюзію багатоплановості зображення.

Рис. 10

Незвичайний ракурс для пейзажу можливий, як і для будь-якого іншого жанру фотографії. Вид зверху позбавить вас попадання в кадр неба або лінії горизонту. Зате у вас, напевно, не буде проблем з вибором потрібної витримки при надто яскравому сонці (рис. 11).

Рис.11

Переваги низької точки зйомки у цьому, що у кадрі розмір предмета передньому плані оптично збільшується. Це особливо важливо в тих випадках, коли ви хочете зробити натюрморт із краєвидом на задньому плані. Використовуйте ширококутний об'єктив, завдяки якому у кадрі виникне глибока перспектива, але навіть віддалені предмети залишаться у фокусі.

Фотографія – це світло. При зйомці панорамних ландшафтів фотографу завжди доводиться чекати появи у просвітах між хмарами природного прожектора, який яскраво висвітлить потрібну ділянку простору у кадрі. Тут найголовніше - запастися терпінням, хоча і навичка вловлювати найменші зміни погоди теж не завадить. Навряд чи варто знімати краєвид у дощову чи похмуру погоду. Але щойно почне прояснюватись, у прогалинах між хмарами просвічує сонце. Намагайтеся зловити сонячний промінь, достатній для освітлення краєвиду.

Рис. 12

Саме в таких умовах контраст між яскравим сонцем та похмурими хмарами може бути особливо виразним. Немаловажним фактором вдалої натурної зйомки може стати навіть дощ, який очистив повітря від курної суспензії, розігнав атмосферний серпанок і істотно покращив видимість.

Рис. 13

Розуміння природи світла та його здатності перетворювати навіть найнудніший вигляд у приголомшливе мальовниче полотно – фундаментальна навичка серйозного фотографа. Найбільш ефектні пейзажі виходять на світанку та на заході сонця.

Рис. 14

Сонце дає бічне світло, високий контраст і глибокі тіні роблять простір більш виразним.
Якщо ви знімаєте ясний сонячний день, красиві білі хмари можуть оживити картину природи як на рис. 15-16

Рис. 15

Рис. 16

Якщо ви вирішили стати фотографом-пейзажистом, приготуйтеся до подорожей. Вашим вірним другом буде штатив. І чим важчим він буде, тим вдалішими будуть знімки.

Пейзажі бувають різними: гірськими та рівнинними, сільськими та міськими, морськими чи лісовими. Пейзажі можна знімати будь-якої пори року, будь-якої доби і практично за будь-якої погоди.

Найбільш красивими виходять краєвиди, у яких є вода. Чи то швидка гірська річка, водоспад чи безкрайня гладь океану - такі ландшафти завжди привертають увагу глядача своєю красою (мал. 17-18).

Практика: використовуйте штатив і знімайте довгу витримку для ефектної зйомки руху води (мал.19).

До цього посту я писав лише про подорожі, але сьогодні я порушу традицію та поділюся з читачами ЖЖ невеликою статтею про зйомку пейзажів, яку я написав для одного з фотожурналів.
Докладно пояснювати всі нюанси і вантажити фото-термінами я не став, тому простою мовою пояснив, які аспекти необхідно враховувати в процесі зйомки та підготовці до неї.

Мені найближча пейзажна тематика, тому я хочу розповісти про зйомку саме в цьому жанрі.
Відразу скажу, що цьому ремеслу я ніколи й ніде не вчився, диплом випускника фотошколи не маю. Все прийшло якось само собою. Свою першу дзеркальну камеру я купив три з половиною роки тому, так їй досі користуюся. За цей час мені вдалося зробити кілька десятків добрих кадрів та написати понад 50 фоторепортажів. Хтось навіть вважає, що мені вдається знімати шедеври, але збоку, напевно, видніше.

На жаль, у мене поки що не так багато можливостей і вільного часу для подорожей, але при першій нагоді я намагаюся вириватися з павутини повсякденності кудись подалі від міста на природу, прихопивши з собою камеру. Насамперед я їду відпочити душею, розвантажитися емоційно та відволіктися. У голові у мене немає думок будь-що-будь зняти шедевр, швидше навпаки мені здається, що до цього я вже видав максимум своїх можливостей і кращого кадру, ніж були до цього вже ніколи не буде.
Дуже часто ми подорожуємо всією сім'єю чи з друзями.

Дитинство, проведене влітку в селі, мабуть, залишили відбиток у моїй свідомості, тому багато своїх пейзажів я знімаю в російській глибинці. Мені дуже подобається велич і різноманіття російської природи, незвичайні по красі пам'ятники дерев'яного зодчества, віддалені і напівзанедбані села і звичні кожній російській людині хатинки і паркани, що похилилися.
Такі картинки мене дуже вражають!

Професіонали вважають, що жанр "пейзаж" не зовсім підходить до багатьох моїх фотографій: деякі сайти, а також організатори більшості фотоконкурсів визначають мої знімки в розділ "архітектура" або "культурна спадщина". Але я фотографую те, що мені близько і тішить око і мені все одно яким жанром це називається. Я назвав би свої роботи просто "Фото для душі".

На традиційне запитання: "Як це знято?" можна розмірковувати довго і розгорнуто, але у форматі цієї публікації я хотів би коротко пробігтися по основних моментах, які дозволяють мені робити хороші фотографії.

Підготовка до зйомки

Жоден більш-менш пристойний кадр я не зняв випадково. Всі мої подорожі та короткі вилазки добре сплановані та підготовлені.
Найважливішим аспектом пейзажної фотографії я вважаю вибір місця зйомки (так звана локація). Можна скільки завгодно фотографувати гарний вид на парк з вікна, топтати берег озера поблизу пошуку ідеального кадру або знімати захід сонця біля найближчого гаю. Можливо, у вас і вдасться зробити кілька хороших фотографій, але найкрасивіші роботи ви будете отримувати тільки переміщаючись у часі та просторі.

В шкільні рокия серйозно займався спортивним орієнтуванням, брав участь у всеросійських та міжнародних змаганнях, попутно займався і туризмом, тому відносно добре знаюся на картах. Це мені дуже допомагає у виборі локації та підготовці маршруту. Я навіть сказав би, що вивчення карт і місцевості - це супутнє фотографії захоплення.
Нинішні можливості інтернету воістину безмежні, тому всі ідеї народжуються після вивчення інформації із всесвітньої мережі.

На картах Google maps, Google Earth, Wikimapia, Panoramio (наказав довго жити) - я дивлюся фотографії та унікальні місця з супутників. Багато дорогами, до речі, в Google maps можна "прокатитися" на віртуальній машині і попередньо промоніторити околиці. На популярних у фотографів сайтах, форумах мандрівників, а також у мережах шукаю цікаві нотатки, статті. Про пам'ятки дерев'яної архітектури багато інформації на сайті Собори.ру. Окремо хотів би відзначити заповідники, національні та природні парки. Ці території за визначенням мають становити інтерес для пейзажистів. Всю отриману інформацію складаю воєдино та отримую оптимальний маршрут.

Щоб дістатися до деяких локацій, іноді доводиться передбачати додаткові засоби пересування, такі як човен, велосипед або лижі.
Якщо є можливість, краще відвідати об'єкт перед зйомкою, провести розвідку і "приміряти" ракурси, - зайвим це не буде.
Я буваю як на об'єктах "проща" фотографів, так і в місцях, куди фотографи ще не добиралися. Другий варіант мені подобається набагато більше, тому що на виході найчастіше виходить несподівано приємний результат і завжди унікальна картинка. У тих районах, де до мене вже зробили десятки чи сотні кадрів, я намагаюся підійти до зйомки нестандартно та привнести у знімок щось своє.

8

Вибір часу для зйомки

Це другий момент, про який хотілося б сказати. Більшість своїх кадрів я роблю в так званий "режимний" час: приблизно годину після світанку та годину до заходу сонця. М'яке та тепле світло надає знімку соковитості та насиченості фарбами та деталізує текстуру об'єктів. Переходи між яскравими та темними областями виходять більш плавними.
Крім цього в ранкові та (рідше) вечірні години велика ймовірність утворення туманів, які підкреслюють глибину зображення, красиво розсіюють світло та розмивають контури предметів, роблячи фотографії більш таємничими та казковими.

Звичайно, важливо розуміти, де виявиться джерело світла в момент зйомки. Для цього в інтернеті я дивлюся точний час сходу-заходу сонця, а потім, орієнтуючись на сторони горизонту, накладаю напрямок руху світила на карту.
Ну, і, звичайно ж, найголовніше - погода.
Коли вибрана точка зйомки знаходиться недалеко, досить просто подивитися за вікно і на обіцянки синоптиків у телефоні. А якщо їхати доведеться довго, то я знайомлюся з прогнозом як мінімум у трьох джерелах та дивлюся передбачувану карту руху атмосферних фронтів. Вона допомагає коригувати маршрут по ходу руху.
Проаналізувавши вищезгадані моменти, у мене в голові вже є чіткий графік руху та зразкові картинки, які згодом опиняться на матриці мого фотоапарата. Треба сказати, що здійснити задумане виходить майже завжди, але деякі місця доводиться повертатися повторно...

Технічна складова

Знімаю я на Sony A65 та три об'єктиви: Sony CZ16-80, Minolta 70-300, Samyang 8мм. Є ще портретний фікс Sony SAL-50F18.
Перший об'єктив універсальний, ним я знімаю близько 80% усіх кадрів. Він має відмінну різкість і кольоропередачу.
Пейзажні кадри роблю в основному на прикритій до f/8 - f/13 діафрагмі (це забезпечує максимальну різкість по всьому кадру) з мінімально можливим значенням ISO в режимі авто (не завжди) фокусу. Всі ці параметри, включно з витримкою, виставляю в ручному режимі. Якщо є необхідність отримати в кадрі красиві промені від сонця, можна прикрити діафрагму і більше.
Кадр записую на карту пам'яті у форматі jpg і raw, причому другий мені потрібен тільки для підстрахування, якщо раптом доведеться витягувати тіні чи світла. З тіней інформація відновлюється набагато краще, ніж із засвічених областей, тому найчастіше краєвид знімаю з недотримкою.

Нехай пробачать мені багато фотографів, але я вкрай рідко використовую штатив. Зрозуміло, що у нічний час, при недостатньому освітленні тощо. умов без нього нікуди. Але в режимний годинник світло змінюється стрімко і мені його, як правило, вистачає. Іноді навіть доводиться робити пробіжки від однієї точки зйомки до іншої, щоб не прогаяти момент. Але я бігати люблю і зайва зарядка ніколи не завадить :) Тринога ж у цій ситуації значно зменшує оперативність. Іноді знімаю з брекетингом за експозицією, але й тут мені штатив, як правило, не потрібен. Навіть панорамні знімки у 90% випадків я роблю з рук.

Про панорамну зйомку

Деякі свої роботи я роблю в панорамній техніці – зшиваю кілька кадрів, знятих з однієї точки з накладенням. Виглядають такі знімки у підсумковому варіанті як дуже прості. І справа тут зовсім не в бажанні знімати сцени для плакатів або отримувати позамежні пікселі, просто панорама дає об'єм, глибину і різкість усьому кадру, дозволяє спрямувати погляд глядача від переднього плану до середнього та заднього, створити ефект присутності в кадрі, та й само собою дає ширший охоплення.

Мені дуже подобаються фото з цікавим переднім планом, тому побудова кадру (будь то панорама або одиночний знімок) я намагаюся починати саме з нього. Як передній план можна використовувати каміння, квіти, листя тощо. Якщо зачепитися погляду нема за що, можна імпровізувати, притягнувши, наприклад, якийсь корч.

Обробка

Постобробку кадрів я виконую у програмі фотошоп Ps5. Правлю головним чином тіні-світла, контрастність, насиченість, застосовую фільтри та іноді технологію розширення динамічного діапазону знімка (HDR). Фотоколажі я не вітаю. У фотошопі зшиваю і панорами, переважно в автоматичному режимі. Руками допрацьовую нестикування та геометрію.
Слід зазначити, що використання фоторедактора дає змогу покращити кадр, але при цьому вихідник має бути виконаний якісно. Якщо знімок відверто не вийшов, то жодного редактора нічого путнього з нього не зробить.

До багатьох своїх кадрів я належу критично. Так виходить, що в момент зйомки якісь моменти не береться до уваги, а якимись нюансами просто нехтуєш. Через деякий час починаєш розуміти, що можна було зняти і краще.
Ось, коротко, і все. Але, можливо, щось упустив.

Резюмуючи все вищевикладене, хочу сказати наступне: якщо ви займаєтеся фотографією, робіть це з душею, ставтеся до справи творчо та вдосконалюйте свою майстерність. Відповідально підходьте до вибору місця зйомки, плануйте маршрут, вивчайте погоду.

Бажаю всім удачі, цікавих подорожей і красивих кадрів, що запам'ятовуються!

Хоча на перший погляд ландшафтна фотографія може здатися дуже простою, насправді це значно більше, ніж "навів камеру - клацнув затвором". Мета ландшафтної фотографії – передати внутрішній стан, висловити щось більше, а не просто показати ландшафт перед собою.

Ми бачимо реальність щодня. Саме тому, на мій погляд, пейзажна фотографія не повинна її просто відтворювати. Об'єкти не повинні перебувати перед глядачем або займати всі фото: композиція має вести погляд до кінцевого пункту знімка — точки інтересу, вашого об'єкта.

Як і в будь-якої іншої форми мистецтва, пейзажна фотографія має свої правила. На те, щоб опанувати світло, композицію, вибір об'єкта для зйомки, постобробку, потрібно багато часу, а остаточні результати відрізнятимуться від людини до людини.

Існує безліч відео з порадами та ідеями на цю тему, але головне: все це не має значення, якщо ви не вийдіть і не почнете фотографувати якнайбільше і щодня, щоб зрозуміти, що працює, а що — ні.

Це – 25 порад та ідей для пейзажних фотографій. Сподіваюся, вони вам знадобляться (подробиці про кожного з них – у відео):

1. Знімайте один і той же об'єкт на світанку та заході сонця. Різне світло, різні кути, різні результати.

2. Низький кут зйомки значно змінює перспективу, створюючи цікавіший кадр… картинку, яку ви бачите не щодня.

3. Якщо вдосвіта туманно, знімайте проти світла, щоб туман підсвітився променями сонця.

4. Силуети найкраще виходять перед світанком при безхмарному небі.

Це проста ідеяЯк створити щось цікаве в нецікавий момент Все, що вам знадобиться – цікава форма.

5. Темні області спрямовують погляд до світлих.

6. Довгі витримки допоможуть більше розповісти про погоду: вітер, температуру, рух хмар.

7. Якщо на небі темні хмари, це не означає, що слід залишитися вдома.

Світло в дірках між хмарами, крізь хмари — гарний момент, що вартий того, щоб його сфотографувати.

8. Яскрава пляма кольору в сумному сірому пейзажі може справити сильне враження на глядача.

9. Зверніть увагу на задній план, коли хочете виділити об'єкт, особливо під час зйомки у лісі.

10. Туманні дні взимку можуть здатися нудними.

Але знайдіть самотнє дерево і помістіть його в центр, щоб зробити акцент на об'єкті. Негативний простір передаватиме відчуття великої порожнечі і того, як малий Продерево на його тлі.

11. Відображення – це завжди красиво.

Земля ж не завжди, і відображення можуть допомогти позбавитися небажаних елементів.

12. Перетягніть камеру під час натискання затвора.

Найкраще це працює, коли об'єкт чітко відокремлений від тла.

13. Контраст може дуже допомогти у відділенні об'єкта від фону.

Невелика біла квітка на зеленому листі, трохи виділена світлом, може створити просте, але красиве фото.

14. Панорами – чудовий спосіб передати масштаби пейзажу у лісі.

15. Хмарне небо на заході сонця може не запропонувати нічого…

...або подарувати практично диво, коли всього на секунду крізь хмари проб'ються сонячні промені.

16. Іноді небо може стати дзеркалом пейзажу, коли хмари повторюють лінії об'єктів на землі.

17. Туманний ранок - чудовий час, особливо якщо в якийсь момент сонце проривається крізь туман.

Виберіть позицію для зйомки так, щоб ваш об'єкт знаходився в тумані, між вами та сонцем.

18. Світло в кінці лісової стежки, коли все інше у темряві, може створити чудовий знімок.

19. Найкращий момент для зйомки водоспадів – початок весни, коли в горах тане сніг.

20. Фотографуйте дерева, які виглядають незвичайно... особливо старі дерева.

21. Величину пейзажу можуть передати гори на задньому плані, за будинками – використовуйте довгофокусний об'єктив для зйомки.

22. Під час зйомки у міських умовах шукайте складні динамічні лінії. Крім того, кілька вертикальних планів додадуть знімку об'ємності.

23. Відокремте освітлену область від оточення за допомогою довгофокусного об'єктива і отримайте чудове фото.

24. Під час зйомки думайте про інші перспективи, це може дати унікальний погляд на простий об'єкт.

25. Не забувайте бачити деталі.

Іноді великий пейзаж може відвернути увагу від дрібніших елементів. Текстури - чудова річ, вони можуть виглядати практично як абстрактне мистецтво.

Докладний розбір усіх прикладів у цьому відео:

Сподіваюся, поради вам сподобалися і видалися корисними. Продовжуйте знімати – це єдиний спосібстати кращим як фотограф!

Про автора: Тома Бончу - фотограф з Румунії, що спеціалізується на пейзажній та тревел-фотографії. Інші його роботи — на його сайті та сторінках у

Вітаю вас, шановні читачі! На зв'язку з вами, Тимур Мустаєв. Деякі фотолюбителі вважають пейзаж одним із найпростіших жанрів зйомки. Якоюсь мірою я поділяю їх точку зору: ходи собі, де подобається, та знімай все, що спаде на думку.

Плюс, на відміну від студійної зйомки, яка потребує чималих фінансових витрат, природа не зникне і не вимагатиме замість нічого, крім дбайливого ставлення до неї, та й обстановка змінюється залежно від пори року, даруючи простір фантазії.

Але чи такий пейзаж насправді простий? Давайте розбиратися разом.

А почнемо розбір польотів, мабуть, із визначення даного жанру та його місця у людській реалії.

Краєвид у фотографії

Краєвид- Це жанр, в якому центром зображення є природа.

Цей напрямок зародився ще в епоху відсутності фотоапаратів, коли відомі і не дуже художники виїжджали на пленер і передавали заведене за допомогою пензлів та фарб.

Саме тому розумінню сенсу даного жанру слід вчитися у художників-реалістів.

Картини, як ніщо інше, дозволяють відчути всю красу природи, вони нерозривно пов'язані з внутрішнім світомлюдини, з його почуттями, настроєм та любов'ю до життя, загалом.

І у фотографії пейзаж – це не досконало точне перемальовування того чи іншого куточка природи, а власне світосприйняття.

Сучасні пейзажні фотографії досить різнобічні. Виставки подібних матеріалів прищеплюють глядачеві художній смак та розвивають уяву, шляхом проведення асоціативних паралелей між реальним життямта знімками.

Взаємозв'язок між фотомистецтвом та життям породив новий напрямок – міський пейзаж, у якому домінантою ставати не природа, а дітище суспільства – місто з його численними вулицями, об'єктами архітектури, площами, а також нескінченним потоком автомобілів та пішоходів.

Міський та класичний пейзаж захоплює навіть найскупіших фотографів! І цьому є пояснення: знімаючи у цьому жанрі можна отримати чудові кадри, не використовуючи дорогої техніки.

Все що потрібно – це бажання, терпіння, штатив, дзеркальний фотоапарат та деякі навички його використання.

Зйомка в цьому жанрі, як, власне, і в будь-якому іншому, - це, насамперед, творчий процес, що супроводжується власним баченням того, що відбувається, але, як не дивно, існує безліч правил, дотримання яких позбавить невдач.

Фотозйомка пейзажу

Закрийте на мить очі і уявіть: перед вами розкинулися небувалої краси простори і здається, що варто тільки натиснути на спуск, як на дисплеї фотоапарата з'явиться найпрекрасніше зображення, яке не бачило світло.

Зафіксуйте в пам'яті даний епізод і розплющити очі, ваша фантазій так і залишиться фантазією, і ви ніколи не дізнаєтеся, як фотографувати пейзаж, якщо знехтуєте нижчепереліченими правилами.

• Максимальна різкість. Багато фотографів практикують зйомку пейзажу при відкритій діафрагмі, проте «багато людей» — не показник хорошої роботи.

Класичним прийомом під час пейзажної зйомки вважається наведення різкості на зображення (зйомка на закритій діафрагмі).

Зазвичай достатньо зробити прості налаштування камери, щоб вийшло різке і в міру експоноване фото: повзунок в районі f/11-16, а можна довірити автомату, якщо знімати в . Однак, щоб уникнути ворушки, краще проводити зйомку пейзажу за допомогою або .

• Наявність сенсу. Для будь-якого фото важлива наявність смислового центру композиції, щоб, як кажуть, оку було за що зачепитися. Центром уваги може бути будь-що: цікавої форми будова, дерево, гора, корабель серед моря тощо.
• Правило третьоїу спільній композиції кадру. Розташування смислового центру щодо всіх елементів та деталей знімка також важливо, як наявність різкості.

Еталонне говорить: фото виглядає найбільш виграшно, коли предмети, що фотографуються, умовно розділені лініями, які ділять зображення на три частини, як вздовж, так і поперек.

• Продуманий передній план. Розташовуйте смислові центри на передній частині фото, залишаючи «повітряний простір» спереду, таким чином вдасться створити ефект легкості та передати глибину.
• Домінуючий елемент. Секрет вдалої природної фотографії розкритий - на знімку має домінувати або небо або передній план.

Якщо ваші фотографії не підходять під даний опис, швидше за все, їх вважатимуть нудними та звичайними.

Якщо трапилося так, що небо під час проведення фотосесії нецікаве та однотонне – змістіть лінію горизонту у верхню третину, то ви не дозволите йому превалювати над рештою.

Але якщо створюється враження, що повітряний простір ось-ось вибухне або обвалиться на землю потоками лави - відведіть йому 2/3 кадру і ви побачите, наскільки може змінитися сюжет того, що відбувається.

• Лінії. Існує безліч способів відобразити красу природи в повному обсязі. Один із них – прийом включення активних ліній у композицію. За допомогою ліній можна перенаправляти погляд глядача з однієї смислової точки фото в іншу, створюючи при цьому якусь замкнутість простору.

Лінії не лише створюють візерунки на фото, а й додають обсяг. Це стосується і лінії горизонту, за якою постійно потрібне око та око.

• Рух. Багато хто вважає пейзажні знімки спокійними та пасивними. Але ж це не обов'язково так! Додати життя у фото можна за допомогою води або вітру, так наприклад, зафіксуйте дзеркальним фотоапаратом буйство океану або водоспад, що подув вітру або падіння листя з дерева, зліт птахів або хід людей.

Вплив погоди та часу на якість ландшафтної фотографії

Золоте правило пейзажу: «Сцена і сюжет можуть кардинально змінитися відразу, залежно від погодних умов та пори року»

Помилково вважати, що кращий часдля природних знімків – сонячний день.

У похмуру погоду, у плані світлових ефектів, знімати одне задоволення: град, дощ зі снігом та гроза можуть наповнити зловісним, таємничим настроєм будь-який краєвид.

Однак є побочка - можливість промочити ноги, захворіти і назавжди розпрощатися з дзеркалкою, оскільки волога може руйнівно позначитися на всій електроніці.

Щоб цього уникнути, заздалегідь плануйте свій день, серйозно поставтеся до зборів: продумайте, що вдягнути на себе і загорнути камеру. Для цих цілей краще придбати водонепроникний чохол або хоча б, що захищає об'єктив від попадання крапель на лінзу.

Знімати в дощ не обов'язково – це просто один із способів досягти художності зображень.

Таким чином створюється дуже м'яке розсіяне світло, що надає знімкам легкості та особливого сонного вигляду.

Ліс, затягнутий туманом, виглядатиме куди таємничіше і привабливіше, ніж у сонячний день.

Хоча якщо зйомка відбувається в літній або осінній період, світло, що пробиває крізь листя, може створити цікавий на відкритій діафрагмі.

Під час заходу сонця ж, використовуючи , можна сфотографувати не менш цікаві пейзажі, особливо якщо передній план буде трохи підсвічений ззаду.

Щоб уникнути зайчиків, використовуйте бленду або . Цей фільтр у пейзажній фотографії просто незамінний.

Нічна зйомка в технічному плані, Найскладніша. Знімати природу у повному єстві безглуздо через відсутність світла. Тому треба йти туди, де є штучні джерела світла – місто.

Безперебійно використовувати спалах в даному випадку не варто, підніміть значення до 800-1600 і наперед, назустріч міському пейзажу!

Короткий лікнеп на тему ландшафтної зйомки підійшов до своєї точки не повернення! Сподіваюся, дана статтябула хоч скільки повчальна і корисна. Я думаю, що я доніс вам сенс, як правильно фотографувати пейзаж, щоб досягти потрібних результатів.

Якщо ви початківець фотограф, який хоче досягти позитивних успіхів у фотографії, тоді все у ваших руках. Для початку найкраще почати з поняття власного дзеркального фотоапарата. А помічником може стати один із відеокурсів нижче. Більшість фотографів-початківців, після вивчення даного курсу, стали по-іншому ставитися до дзеркальним фотоапаратом. Курс допоможе розкрити всі важливі функції та налаштування дзеркалки, що дуже важливо на початковому етапі.

Моя перша ДЗЕРКАЛКА- Для власників дзеркалки CANON.

Цифрова дзеркалка для новачка 2.0- для власників дзеркалки Nikon.

Підписуйтесь на оновлення блогу, а також поділіться посиланнями на статті з друзями.

Всіх вам благий, Тимур Мустаєв.