Prises de vue de paysage. Comment photographier correctement un paysage et que faut-il savoir pour obtenir des chefs-d'œuvre ? Petit guide de la photographie de paysage

paysage en photographie

Le paysage est l'un des genres les plus populaires et les plus répandus en photographie. Tôt ou tard, tous les maîtres de leur métier passent par la passion de la photographie de paysage. Et il y a des raisons à cela : lorsque vous photographiez des paysages, vous pouvez obtenir des résultats magnifiques même sans utiliser d'équipement coûteux.

Paysage C'est une image agrandie de la nature. Il semblerait que cela pourrait être plus facile que de prendre une photo de la vue que vous aimez. Cependant, quelques règles utiles pour la construction paysagère vous aideront à créer des photographies haut de gamme.

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La base pour construire un paysage spectaculaire sont les règles inviolables de la composition. C'est là que la loi des tiers devient utile. Divisez mentalement le cadre avec des lignes horizontales imaginaires. Positionnez toujours la ligne d'horizon de manière à ce qu'elle croise le paysage à une hauteur d'un tiers de la hauteur totale du cadre. (Fig. 1.2)

Il peut y avoir des exceptions si, par exemple, vous souhaitez souligner la symétrie de la composition comme dans la Fig. 3 (mer et ciel).

Fig.3

Dans le paysage, il est d'une grande importance personnage principal". Cela peut être un arbre, un bâtiment intéressant ou un groupe de bâtiments, un nuage de forme inhabituelle, un yacht ou autre chose. Le personnage principal doit être placé à l'intersection de 3 lignes verticales et 3 lignes horizontales selon la règle des tiers.

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La polyvalence est l'une des principales caractéristiques d'une bonne photographie. Il est difficile d'obtenir l'effet de profondeur spatiale dans le cadre, mais c'est de la voltige. C'est là que la connaissance du principe de perspective devient utile (Fig. 5).

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Utilisez un objectif grand angle, cela vous aidera à créer l'effet de la troisième dimension. Mais en même temps, n'oubliez pas de remplir le premier plan. À photographie de paysage le centre de la composition est presque toujours la ligne d'horizon. Les zones non remplies du premier plan se transforment en "trous" de composition. Une fleur, une branche d'arbre, une porte et des éléments similaires apparemment insignifiants de la composition peuvent compenser le vide du premier plan.

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Pratique: le point bas est souvent le meilleur lors de la prise de vue de paysages. Une pelouse herbeuse terne au premier plan peut être égayée par une fleur inattendue. Un tas de rochers pittoresques sera une impulsion appropriée pour que le regard du spectateur se déplace le long d'un chemin sinueux profondément dans le cadre jusqu'à une colline pittoresque ("le personnage principal"), comme sur la Fig. 6.7.

Rappelez-vous que la personne ne regarde pas votre image avec un regard fixe. Le regard se déplace le long de lignes évidentes ou invisibles qui relient les éléments individuels de la composition. Si ces lignes sont des diagonales, votre paysage gagnera en dynamisme et deviendra beaucoup plus intéressant. L'aspect naturel des diagonales dans le cadre peut être obtenu par un bon choix de point de prise de vue. Dans ce cas, la diagonale gauche est toujours plus expressive que la droite. Une seule diagonale est plus efficace lorsqu'elle est à un angle de 45 degrés par rapport à l'horizon (ou au bord inférieur du cadre).

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Les lignes diagonales convergentes, comme vous le savez, sont à la base du principe de perspective (Fig. 9).

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Pratique: Lorsque deux objets de taille égale apparaissent dans le cadre, choisissez un point de prise de vue à partir duquel l'un d'eux apparaîtra plus petit que l'autre. Cela créera l'illusion de polyvalence dans l'image.

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Un angle inhabituel pour un paysage est tout aussi possible que pour tout autre genre de photographie. La vue de dessus vous évitera d'être pris dans le cadre du ciel ou de la ligne d'horizon. Mais vous n'aurez probablement pas de problèmes à choisir la bonne vitesse d'obturation pour un soleil trop lumineux (Fig. 11).

Fig.11

L'avantage d'un point de vue bas est que la taille du sujet au premier plan augmente optiquement dans le cadre. Ceci est particulièrement important lorsque vous souhaitez créer une nature morte avec un paysage en arrière-plan. Utilisez un objectif grand angle, qui créera une perspective profonde dans le cadre, mais même les objets éloignés resteront nets.

La photographie est lumière. Lors de la prise de vue de paysages panoramiques, le photographe doit toujours attendre qu'un projecteur naturel apparaisse dans les espaces entre les nuages, ce qui éclairera vivement la zone souhaitée dans le cadre. La chose la plus importante ici est d'être patient, même si la capacité de capter les moindres changements de temps ne fait pas de mal non plus. Il ne vaut guère la peine de photographier un paysage par temps pluvieux ou nuageux. Mais dès qu'il commence à s'éclaircir, le soleil brille à travers les clairières entre les nuages. Essayez d'attraper un rayon de soleil suffisant pour éclairer le paysage.

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C'est dans de telles conditions que le contraste entre le soleil éclatant et les nuages ​​sombres peut être particulièrement expressif. Un facteur important pour une prise de vue en extérieur réussie peut être même la pluie passée, qui a dégagé l'air de la suspension poussiéreuse, dispersé la brume atmosphérique et amélioré considérablement la visibilité.

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Comprendre la nature de la lumière et sa capacité à transformer même la vue la plus ennuyeuse en une toile époustouflante est une compétence fondamentale pour un photographe sérieux. Les paysages les plus spectaculaires sont obtenus à l'aube et au coucher du soleil.

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Le soleil donne une lumière latérale, un contraste élevé et des ombres profondes rendent l'espace plus expressif.
Si vous photographiez par une journée claire et ensoleillée, de beaux nuages ​​blancs peuvent donner vie à la nature, comme le montre la fig. 15-16

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Si vous décidez de devenir photographe de paysage, préparez-vous à voyager. Votre véritable ami sera un trépied. Et plus il est lourd, plus les photos seront réussies.

Les paysages sont différents : montagneux et plats, ruraux et urbains, maritimes ou forestiers. Les paysages peuvent être photographiés à tout moment de l'année, à tout moment de la journée et par presque tous les temps.

Les plus beaux sont les paysages dans lesquels il y a de l'eau. Qu'il s'agisse d'un ruisseau de montagne rapide, d'une cascade ou de la vaste étendue de l'océan, de tels paysages attirent toujours l'attention du spectateur par leur beauté (Fig. 17-18).

Pratique : Utilisez un trépied et photographiez à une vitesse d'obturation lente pour capturer le mouvement de l'eau (Fig. 19).

Jusqu'à cet article, je n'avais écrit que sur les voyages, mais aujourd'hui je vais briser la tradition et partager avec les lecteurs de LiveJournal un petit article sur la prise de vue de paysages, que j'ai écrit pour l'un des magazines photo.
Je n'ai pas expliqué en détail toutes les nuances et charger les termes de la photo, j'ai donc expliqué dans un langage simple quels aspects doivent être pris en compte dans le processus de prise de vue et dans sa préparation.

Le thème du paysage est le plus proche de moi, j'ai donc envie de parler de prise de vue dans ce genre dans mon article.
Je dois dire tout de suite que je n'ai jamais étudié ce métier nulle part, je n'ai pas de diplôme de diplômé d'une école de photographie. Tout est venu tout seul. J'ai acheté mon premier reflex numérique il y a trois ans et demi et je l'utilise encore aujourd'hui. Pendant ce temps, j'ai réussi à prendre plusieurs dizaines de bons clichés et à écrire plus de 50 reportages photo. Quelqu'un pense même que je peux photographier des chefs-d'œuvre, mais de l'extérieur, vous savez probablement mieux.

Malheureusement, je n'ai pas encore beaucoup d'opportunités et de temps libre pour voyager, mais à la première occasion, j'essaie de sortir de la toile de la vie quotidienne quelque part loin de la ville dans la nature, en emportant mon appareil photo avec moi. Tout d'abord, je vais détendre mon âme, me décharger émotionnellement et être distrait. Je n'ai aucune idée en tête de tirer un chef-d'œuvre à tout prix, au contraire, il me semble qu'avant cela, j'avais déjà donné le maximum de mes capacités et il n'y aura jamais de meilleur coup qu'avant.
Très souvent nous voyageons avec toute la famille ou entre amis...

L'enfance passée l'été à la campagne a apparemment laissé une empreinte dans mon esprit, c'est pourquoi je photographie beaucoup de mes paysages dans l'arrière-pays russe. J'aime vraiment la grandeur et la diversité de la nature russe, les monuments d'architecture en bois d'une beauté extraordinaire, les villages reculés et à moitié abandonnés et les huttes et clôtures branlantes familières à tout Russe ...
Ces photos m'impressionnent vraiment !

Les professionnels, en revanche, estiment que le genre "paysage" ne convient pas tout à fait à beaucoup de mes photographies : certains sites, ainsi que les organisateurs de la plupart des concours photo, définissent mes clichés dans la rubrique "architecture" ou "patrimoine culturel" . Mais je photographie ce qui est proche de moi et qui plaît à l'œil, et peu m'importe le genre auquel cela s'appelle. J'appellerais simplement mon travail "Photo for the Soul".

A la question traditionnelle : "Comment est-ce filmé ?" Je peux parler longtemps et durement, mais dans le format de cette publication, je voudrais revenir brièvement sur les principaux points qui me permettent de prendre de bonnes photos.

Se préparer à tirer

Je n'ai pas pris une seule photo plus ou moins correcte par accident. Tous mes voyages et petites sorties sont bien planifiés et préparés...
L'aspect le plus important dans la photographie de paysage, je pense, est le choix du lieu de prise de vue (le soi-disant lieu). Vous pouvez prendre autant de photos d'une belle vue sur le parc depuis la fenêtre que vous le souhaitez, piétiner la rive d'un lac voisin à la recherche de la photo parfaite ou photographier un coucher de soleil près du bosquet le plus proche. Vous pourrez peut-être faire quelques belles photos, mais vous ne recevrez les plus belles œuvres qu'en vous déplaçant dans le temps et dans l'espace.

À années scolaires J'ai été sérieusement impliqué dans la course d'orientation, j'ai participé à des compétitions panrusses et internationales, et en cours de route, j'ai également été impliqué dans le tourisme, donc je connais relativement bien les cartes. Cela m'aide beaucoup dans le choix d'un emplacement et la préparation d'un itinéraire. Je dirais même que l'étude des cartes et du terrain est un passe-temps de la photographie.
Les possibilités actuelles d'Internet sont vraiment illimitées, donc toutes les idées naissent après avoir étudié les informations du réseau mondial.

Sur les cartes Google Maps, Google Earth, Wikimapia, Panoramio (mort à mort) - Je regarde des photographies et des lieux uniques depuis des satellites. Soit dit en passant, sur de nombreuses routes, dans Google Maps, vous pouvez "rouler" dans une machine virtuelle et prévisualiser les environs à l'avance. Je recherche des notes et des articles intéressants sur des sites populaires pour les photographes, des forums de voyage, ainsi que sur des réseaux. Il y a beaucoup d'informations sur les monuments de l'architecture en bois sur le site Sobory.ru. Séparément, je voudrais mentionner les réserves, les parcs nationaux et naturels. Ces territoires, par définition, devraient intéresser les paysagistes. Je rassemble toutes les informations reçues et j'obtiens itinéraire optimal.

Pour se rendre à certains endroits, il est parfois nécessaire de prévoir des moyens de transport supplémentaires, comme un bateau, un vélo ou des skis.
Si possible, il est préférable de visiter l'objet avant de tirer, d'effectuer des reconnaissances et d'"essayer" des angles - cela ne sera pas superflu.
Je visite à la fois des objets de "pèlerinage" pour les photographes et des lieux où les photographes ne sont pas encore parvenus. J'aime beaucoup plus la deuxième option, car le résultat est souvent un résultat étonnamment agréable et toujours une image unique. Dans ces zones où des dizaines ou des centaines de prises de vue ont déjà été prises avant moi, j'essaie d'aborder la prise de vue hors des sentiers battus et d'apporter quelque chose de moi à l'image.

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Choisir le moment de tirer

C'est le deuxième point dont je voudrais parler. Je prends la plupart de mes clichés pendant la période dite "de régime" : environ une heure après l'aube et une heure avant le coucher du soleil. Une lumière douce et chaude donne à l'image la richesse et la saturation des couleurs et des détails la texture des objets. Les transitions entre les zones claires et sombres sont plus douces.
De plus, le matin et (moins souvent) le soir, des brouillards sont susceptibles de se former, qui accentuent la profondeur de l'image, diffusent magnifiquement la lumière et brouillent les contours des objets, rendant les photographies plus mystérieuses et fabuleuses.

Naturellement, il est important de comprendre où se trouvera la source de lumière au moment de la prise de vue. Pour ce faire, sur Internet, je regarde l'heure exacte du lever et du coucher du soleil, puis, en me concentrant sur les côtés de l'horizon, je superpose la direction du mouvement du luminaire sur la carte.
Et, bien sûr, la chose la plus importante est la météo.
Lorsque le point de prise de vue choisi n'est pas loin, il suffit de regarder par la fenêtre et les promesses des météorologues au téléphone. Et si je dois voyager longtemps, je me familiarise avec les prévisions d'au moins trois sources et regarde la carte proposée du mouvement des fronts atmosphériques. Cela aide à corriger l'itinéraire dans le sens de la marche.
Après avoir analysé les points ci-dessus, j'ai déjà un calendrier clair dans ma tête et des images approximatives qui apparaîtront par la suite sur la matrice de mon appareil photo. Je dois dire que presque toujours, il s'avère que le plan est exécuté, mais à certains endroits, il faut revenir à nouveau ...

Composant technique

Je photographie avec un Sony A65 et trois objectifs : Sony CZ16-80, Minolta 70-300, Samyang 8 mm. Il existe également un correctif portrait Sony SAL-50F18.
Le premier objectif est universel, je prends environ 80% de toutes les images avec. Il a une excellente netteté et une excellente reproduction des couleurs.
Je prends principalement des photos de paysage sur une ouverture couverte jusqu'à f/8 - f/13 (cela assure une netteté maximale sur tout le cadrage) avec la valeur ISO la plus basse possible en mode de mise au point automatique (pas toujours). Je règle tous ces paramètres, y compris la vitesse d'obturation, en mode manuel. S'il est nécessaire d'obtenir de beaux rayons du soleil dans le cadre, vous pouvez couvrir l'ouverture et un peu plus.
J'enregistre le cadre sur une carte mémoire au format jpg et brut, et j'ai besoin du second uniquement pour le filet de sécurité, si je dois soudainement dessiner des ombres ou des lumières. Depuis les ombres, les informations sont bien mieux restituées que depuis les zones surexposées, donc le plus souvent je photographie le paysage avec une sous-exposition.

Pardonnez-moi, beaucoup de photographes, mais j'utilise rarement un trépied. Il est clair que la nuit, en basse lumière, etc. conditions sans nulle part. Mais pendant les heures de régime, la lumière change rapidement et, en règle générale, cela me suffit. Parfois, il faut même courir d'un point de tir à l'autre pour ne pas rater le moment. Mais j'aime courir et une charge supplémentaire ne fait jamais de mal :) Le trépied dans cette situation réduit considérablement l'efficacité. Parfois, je prends des photos avec un bracketing d'exposition, mais ici, en règle générale, je n'ai pas besoin de trépied. Même des photos panoramiques dans 90% des cas je fais avec mes mains.

À propos de la prise de vue panoramique

Je fais une partie de mon travail en technique panoramique - j'assemble plusieurs images prises à partir d'un point avec une superposition. De telles images dans la version finale ressemblent à des images tout à fait ordinaires. Et le point ici n'est pas du tout le désir de tourner des scènes pour des affiches ou d'obtenir des pixels transcendants, juste un panorama donne du volume, de la profondeur et de la netteté à l'ensemble du cadre, permet de diriger le regard du spectateur du premier plan vers le milieu et l'arrière-plan, créer l'effet d'être dans le cadre et, bien sûr, donne une couverture plus large.

J'aime beaucoup les photos avec un premier plan intéressant, alors j'essaie de construire un cadre (que ce soit un panorama ou un seul plan) à partir de là. Des pierres, des fleurs, des feuilles, etc. peuvent être utilisées comme premier plan. S'il n'y a rien qui attire l'attention, vous pouvez improviser en faisant glisser, par exemple, un accroc.

Traitement

Je post-traite les cadres dans Photoshop Ps5. Je corrige principalement les ombres-lumières, le contraste, la saturation, applique des filtres et parfois la technologie d'élargissement de la plage dynamique de l'image (HDR). Je n'accepte pas les collages de photos. Dans Photoshop, j'assemble également des panoramas, la plupart du temps en mode automatique. Mains finalisant les incohérences et la géométrie.
Il est à noter que l'utilisation d'un éditeur photo permet d'améliorer le cadrage, mais la source doit être de grande qualité. Si l'image n'a franchement pas fonctionné, aucun éditeur n'en fera quoi que ce soit de bon.

Je critique beaucoup de mes clichés. Il se trouve qu'au moment de la prise de vue, vous perdez de vue certains moments et négligez simplement certaines nuances. Après un certain temps, vous commencez à comprendre ce qui aurait pu être mieux fait.
Voilà, en un mot, c'est tout. Mais j'ai peut-être raté quelque chose.

En résumant tout ce qui précède, je tiens à dire ce qui suit : si vous aimez la photographie, faites-le avec âme, soyez créatif et améliorez vos compétences. Choisissez votre emplacement de manière responsable, planifiez votre itinéraire, étudiez la météo…

Je vous souhaite à tous bonne chance, des voyages intéressants et de beaux clichés mémorables !

Bien qu'à première vue, la photographie de paysage puisse sembler très simple, en fait, c'est bien plus que "pointez l'appareil photo - cliquez sur l'obturateur". Le but de la photographie de paysage est de transmettre un état intérieur, d'exprimer quelque chose de plus, et pas seulement de montrer le paysage devant soi.

Nous voyons la réalité tous les jours. C'est pourquoi, à mon avis, la photographie de paysage ne doit pas simplement le reproduire. Les objets ne doivent pas être devant le spectateur ou occuper toute la photo : la composition doit conduire l'œil vers le point final de l'image - le point d'intérêt, votre sujet.

Comme toute autre forme d'art, la photographie de paysage a ses propres règles. Il faut beaucoup de temps pour maîtriser l'éclairage, la composition, la sélection des sujets, la post-production et les résultats finaux varient d'une personne à l'autre.

Il existe de nombreuses vidéos contenant des conseils et des idées sur ce sujet, mais l'essentiel est que cela n'a pas d'importance à moins que vous ne sortiez et que vous commenciez à prendre autant de photos que possible chaque jour pour comprendre ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas.

Ce sont 25 conseils et idées pour la photographie de paysage. J'espère que vous les trouverez utiles (les détails sur chacun d'eux sont dans la vidéo):

1. Photographiez le même sujet au lever et au coucher du soleil. Lumière différente, angles différents, résultats complètement différents.

2. Une prise de vue en contre-plongée change radicalement la perspective, créant une prise de vue plus intéressante... une image que vous ne voyez pas tous les jours.

3. S'il y a du brouillard à l'aube, tirez à contre-jour pour que le brouillard soit éclairé par les rayons du soleil.

4. Les silhouettes sont mieux obtenues avant l'aube, avec un ciel sans nuages.

ce idée simple comment créer quelque chose d'intéressant dans un moment inintéressant. Tout ce dont vous avez besoin est une forme intéressante.

5. Les zones sombres dirigent l'œil vers les zones claires.

6. Les poses longues permettront d'en savoir plus sur la météo : vent, température, mouvement des nuages.

7. S'il y a des nuages ​​sombres dans le ciel, cela ne signifie pas que vous devez rester à la maison.

Lumière dans les interstices entre les nuages, à travers les nuages ​​- un beau moment à capturer.

8. Une tache lumineuse de couleur dans un paysage triste et gris peut faire une forte impression sur le spectateur.

9. Faites attention à l'arrière-plan lorsque vous souhaitez mettre en valeur le sujet, en particulier lors de prises de vue en forêt.

10. Les jours de brouillard en hiver peuvent être ennuyeux.

Mais trouvez un arbre isolé et placez-le au centre pour mettre en valeur le sujet. L'espace négatif transmettra un sentiment de grand vide et à quel point O arbre sur son fond.

11. Les reflets sont toujours beaux.

La Terre ne l'est pas toujours, et les reflets peuvent aider à se débarrasser des éléments indésirables.

12. Déplacez l'appareil photo tout en appuyant sur le déclencheur.

Cela fonctionne mieux lorsque le sujet est clairement séparé de l'arrière-plan.

13. Le contraste peut être très utile pour séparer le sujet de l'arrière-plan.

Une petite fleur blanche sur des feuilles vertes, légèrement rehaussée de lumière, peut créer une photo simple mais belle.

14. Les panoramas sont un excellent moyen de transmettre l'échelle d'un paysage dans une forêt.

15. Un ciel nuageux au coucher du soleil peut ne rien offrir...

... ou pour donner un quasi-miracle, lorsque les rayons du soleil traversent les nuages ​​pendant une seconde.

16. Parfois, le ciel peut devenir un miroir du paysage - lorsque les nuages ​​suivent les lignes d'objets au sol.

17. Un matin brumeux est un moment merveilleux, surtout si à un moment donné le soleil perce le brouillard.

Choisissez votre position de prise de vue afin que votre sujet soit dans la brume, entre vous et le soleil.

18. Une lumière au bout d'un chemin forestier, quand tout le reste est sombre, peut faire une superbe photo.

19. Le meilleur moment pour photographier des chutes d'eau est le début du printemps, lorsque la neige fond dans les montagnes.

20. Photographiez des arbres qui ont l'air inhabituels... surtout de vieux arbres.

21. Les montagnes en arrière-plan, derrière les maisons, peuvent transmettre l'ampleur du paysage - utilisez un téléobjectif pour la prise de vue.

22. Lorsque vous photographiez dans des zones urbaines, recherchez des lignes dynamiques complexes. De plus, plusieurs plans verticaux ajouteront du volume à l'image.

23. Séparez la zone éclairée de l'environnement avec un téléobjectif - et obtenez une superbe photo.

24. Lors de la prise de vue, pensez à d'autres perspectives - cela peut donner un aspect unique à un sujet simple.

25. N'oubliez pas de voir les détails.

Parfois, un grand paysage peut détourner votre attention d'éléments plus petits. Les textures sont une bonne chose, elles peuvent presque ressembler à de l'art abstrait.

Une analyse détaillée de tous les exemples se trouve dans cette vidéo :

J'espère que vous avez aimé les conseils et que vous les avez trouvés utiles. Continuez à filmer - la seule manière devenez un meilleur photographe !

À propos de l'auteur : Toma Bonciu est un photographe roumain spécialisé dans la photographie de paysage et de voyage. Ses autres travaux se trouvent sur son site internet et sur les pages de

Salutations, chers lecteurs! En contact avec vous, Timur Mustaev. Certains photographes amateurs considèrent le paysage comme l'un des genres les plus élémentaires de la photographie. Dans une certaine mesure, je partage leur point de vue : allez où vous voulez, mais tirez sur tout ce qui vous passe par la tête.

De plus, contrairement à la prise de vue en studio, qui nécessite des coûts financiers considérables, la nature ne disparaîtra pas et n'exigera rien en retour, si ce n'est d'en prendre soin, et la situation change selon la période de l'année, laissant place à l'imagination.

Mais le paysage est-il vraiment si simple ? Découvrons-le ensemble.

Et commençons le débriefing, peut-être, par la définition de ce genre et sa place dans la réalité humaine.

paysage en photographie

Paysage- C'est un genre dans lequel le centre de l'image est la nature.

Cette direction est née à l'époque de l'absence d'appareils photo, lorsque des artistes connus et moins célèbres se rendaient à l'air libre et transmettaient ce qu'ils avaient emporté à l'aide de pinceaux et de peintures.

C'est pourquoi la compréhension du sens de ce genre doit être apprise auprès d'artistes réalistes.

Les images, comme rien d'autre, vous permettent de ressentir la beauté de la nature, elles sont inextricablement liées à monde intérieur une personne, avec ses sentiments, son humeur et son amour de la vie en général.

Et en photographie, un paysage n'est pas un retraçage tout à fait fidèle de l'un ou l'autre coin de la nature, mais sa propre vision du monde.

La photographie de paysage moderne est assez polyvalente. Les expositions de tels matériaux insufflent au spectateur un goût artistique et développent l'imagination en établissant des parallèles associatifs entre vrai vie et photos.

La relation entre la photographie et la vie a donné naissance à une nouvelle direction - le paysage urbain, dans lequel le dominant n'est pas la nature, mais l'invention de la société - la ville avec ses nombreuses rues, ses objets architecturaux, ses places, ainsi qu'un ruisseau sans fin des voitures et des piétons.

Le paysage urbain et classique captive même les photographes les plus avares ! Et il y a une explication à cela : en filmant dans ce genre, vous pouvez obtenir d'excellents clichés sans utiliser d'équipement coûteux.

Tout ce dont vous avez besoin est du désir, de la patience, un trépied, un appareil photo reflex et une certaine habileté à l'utiliser.

Tourner dans ce genre, comme en fait dans n'importe quel autre, est avant tout un processus créatif, accompagné de votre propre vision de ce qui se passe, mais, curieusement, il existe de nombreuses règles dont le respect sauvera vous des échecs.

Photographie de paysage

Fermez les yeux un instant et imaginez : il y a devant vous de vastes étendues d'une beauté sans précédent et il semble que dès que vous appuyez sur le déclencheur, la plus belle image que le monde n'ait jamais vue apparaît sur l'écran de l'appareil photo. ..

Immortalisez cet épisode dans votre mémoire et ouvrez grand les yeux, votre fantasme restera un fantasme, et vous ne saurez jamais photographier un paysage si vous négligez les règles listées ci-dessous.

• Netteté maximale. De nombreux photographes s'entraînent à photographier des paysages à ciel ouvert, mais "beaucoup" n'est pas un bon indicateur d'un bon travail.

Une technique classique lors de la photographie de paysage consiste à se concentrer sur l'image entière (prise de vue avec une ouverture couverte).

Habituellement, il suffit de faire de simples réglages de l'appareil photo pour obtenir une photo nette et modérément exposée : un curseur dans la région f/11-16, ou vous pouvez faire confiance à la machine si vous photographiez en . Cependant, pour éviter les secousses, il est préférable de photographier des paysages avec ou .

• Présence de sens. Pour toute photo, il est important d'avoir un centre sémantique de la composition, pour que, comme on dit, l'œil ait quelque chose à saisir. Tout peut servir de centre d'attention : un bâtiment de forme intéressante, un arbre, une montagne, un navire au milieu de la mer, etc.
• Règle des tiers dans la composition globale du cadre. La localisation du centre sémantique par rapport à tous les éléments et détails de l'image est aussi importante que la présence de netteté.

La référence dit: la photo semble plus avantageuse lorsque les objets photographiés sont traditionnellement séparés par des lignes qui divisent l'image en trois parties, à la fois longitudinales et transversales.

• Avant-plan réfléchi. Placez les centres sémantiques sur le devant de la photo, en laissant "l'espace aérien" devant, afin de créer un effet de légèreté et de donner de la profondeur.
• élément dominant. Le secret d'une photographie de nature réussie est révélé - le ciel ou le premier plan doit dominer dans l'image.

Si vos photos ne correspondent pas description donnée très probablement, ils seront considérés comme ennuyeux et banals.

S'il se trouve que le ciel pendant la séance photo est inintéressant et monotone, déplacez la ligne d'horizon vers le tiers supérieur pour ne pas la laisser prévaloir sur le reste.

Mais s'il semble que l'espace aérien est sur le point d'exploser ou de s'effondrer au sol avec des coulées de lave - donnez-lui 2/3 du cadre et vous verrez à quel point l'intrigue de ce qui se passe peut changer.

• lignes. Il existe une infinité de façons de refléter pleinement la beauté de la nature. L'une d'elles est la technique consistant à inclure des lignes actives dans la composition. À l'aide de lignes, vous pouvez rediriger le regard du spectateur d'un point sémantique de la photo à un autre, tout en créant une sorte d'espace clos.

Les lignes créent non seulement des motifs sur la photo, mais ajoutent également du volume. Cela s'applique également à la ligne d'horizon, au-delà de laquelle vous avez constamment besoin d'un œil et d'un œil.

• Trafic. Beaucoup considèrent les photos de paysages comme calmes et passives. Mais ce n'est pas nécessairement le cas! Vous pouvez ajouter de la vie à une photo à l'aide de l'eau ou du vent, par exemple, capturer avec un appareil photo reflex une émeute de l'océan ou une chute d'eau qui coule, un souffle de vent ou des feuilles qui tombent d'un arbre, des oiseaux qui décollent ou des gens qui marchent .

L'influence de la météo et du temps sur la qualité de la photographie de paysage

La règle d'or du paysage : "La scène et l'intrigue peuvent changer radicalement du jour au lendemain, en fonction des conditions météorologiques et des saisons"

Il est faux de supposer que meilleur temps pour des photos naturelles - une journée ensoleillée.

Par temps nuageux, en termes d'effets d'éclairage, la prise de vue est un plaisir : la grêle, la pluie avec de la neige et les orages peuvent remplir n'importe quel paysage d'une ambiance inquiétante et mystérieuse.

Cependant, il y a un effet secondaire - la probabilité de se mouiller les pieds, de tomber malade et de dire au revoir au DSLR pour toujours, car l'humidité peut avoir un effet dévastateur sur tous les appareils électroniques.

Pour éviter cela, planifiez votre journée à l'avance, prenez vos bagages au sérieux : réfléchissez à quoi porter et dans quoi emballer votre appareil photo. À ces fins, il est préférable d'acheter un boîtier étanche, ou au moins un boîtier qui protège l'objectif des chutes sur l'objectif.

Prendre des photos sous la pluie n'est pas nécessaire - c'est juste une façon d'obtenir des images artistiques.

Cela crée une lumière diffuse très douce, donnant aux images une légèreté et un aspect somnolent particulier.

Une forêt couverte de brouillard aura l'air beaucoup plus mystérieuse et attrayante qu'une journée ensoleillée.

Bien que si la prise de vue a lieu en été ou en automne, la lumière pénétrant à travers le feuillage peut créer une ouverture intéressante et large.

Au coucher du soleil, en utilisant , vous pouvez prendre des photos de paysages non moins intéressants, surtout si le premier plan est légèrement en contre-jour.

Pour éviter les lapins, utilisez une cagoule ou. Ce filtre en photographie de paysage est tout simplement irremplaçable.

Tournage de nuit à termes techniques, le plus difficile. Photographier la nature dans toute sa splendeur est inutile en raison du manque de lumière. Par conséquent, vous devez vous rendre là où il y a des sources de lumière artificielle - la ville.

Dans ce cas, il ne faut pas utiliser le flash sans interruption, monter la valeur à 800-1600 et aller vers le paysage urbain !

Un bref programme pédagogique sur la photographie de paysage a atteint son point de non-retour ! Espoir, Cet articleétait au moins quelque peu instructif et utile. Je pense que je vous ai transmis le sens de la façon de photographier correctement un paysage afin d'obtenir les résultats souhaités.

Si vous êtes un photographe en herbe qui souhaite réussir dans la photographie, tout est entre vos mains. Pour commencer, il est préférable de commencer par le concept de votre appareil photo reflex. Et l'un des cours vidéo ci-dessous peut devenir assistant. La plupart des photographes débutants, après avoir étudié ce cours, ont une attitude différente à Appareil photo reflex. Le cours aidera à révéler toutes les fonctions et tous les paramètres importants du reflex numérique, ce qui est très important au stade initial.

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Bien à vous, Timur Mustaev.