Petrovka 25 Musée d'art moderne Gaudi. Un billet pour l'exposition moscovite d'Antonio Gaudi vous donne droit à une entrée gratuite

Pour se rapprocher un peu plus du démêlage de l'architecture fantastique et mystérieuse Antonio Gaudi(1852-1926), il convient d'évaluer ce qui a influencé la formation de la personnalité et le cours de sa pensée. L'architecte est né dans la ville catalane de Reus. Cinq générations de Gaudí ont fabriqué des cuves en cuivre pour distiller l'alcool de vin à partir de raisins cultivés dans les champs de Tarragone. L'atelier de mon père regorgeait de ces vases brillants faits de feuilles de cuivre qui ressemblaient à des sculptures. Antonio est allé à l'école à la communauté ecclésiale de l'ordre monastique des PRistes, ce qui a grandement contribué au développement du caractère mystérieux du jeune homme, qui souffrait également de rhumatismes depuis l'enfance.

L'architecte a toujours été une personne plutôt fermée, protégeant soigneusement son intimité, tout en créant son propre style incroyable, fantasmagorique, qui, s'il est d'usage de l'attribuer à l'art moderne, s'inscrit même difficilement dans ce cadre. Gaudi moderne a habilement bourré toutes les tendances nationales: Mudéjar, isabelino, plateresco, churrigueresque. Son imagination était basée sur la capacité d'absorber toute la variété des formes créées par la nature - jets d'eau, structures fibreuses, rugosité des surfaces.

Et pourtant, la vie de Gaudi est mieux racontée par ses bâtiments, qui sont devenus des symboles de Barcelone, la ville où le maître a travaillé et qui a glorifié : l'école de Sainte Thérèse, le Palais et le Parc Güell, la Casa Vicens, la Casa Mila , Casa Ballo et, enfin, la cathédrale jamais achevée de la Sagrada Familia. Son auteur, ayant passé toute la journée du 7 juin 1926 sur le chantier, rentra chez lui à pied à travers toute la ville et tomba en chemin sous les roues d'un tramway.

L'année du 165e anniversaire de la naissance du grand catalan Musée d'art moderne de Moscou ensemble avec Fondation AUREA Cultura I Art présenter une exposition de grande envergure « Antonio Gaudí. Barcelone". Le projet rassemble plus de cent cinquante expositions uniques : meubles, objets décoratifs, dessins et maquettes des célèbres bâtiments de Gaudi, photographies du début du XXe siècle fournies par les Archives historiques du Collège des architectes de Catalogne. L'exposition sera complétée par le projet Forja artiste et expérimentateur catalan contemporain Frédéric Amat, dont les installations ont déjà été introduites à plusieurs reprises dans l'architecture d'Antonio Gaudi.

Portrait d'Antoni Gaudí
Participer à l'Exposition Internationale de Barcelone
1888
Institut Municipal des Musées de Reus

La maison de Mila. Disposition
Fondation de Catalogne, Barcelone
Photo : André Flizer

Palais Güell, terrasse sur le toit
©Palau Güell — Diputacio de Barcelone
Photo: Ginger Studio Bcn

Antoine Gaudí
Fragment d'une mosaïque en céramique du Parc Güell
vers 1903
Photo : Guillem Fernández-Huerta

Antonio Gaudi
Banc à l'intérieur de l'appartement, Kalvet House
vers 1900
Provenant d'une collection privée, Barcelone
Photo: Isabelle Casanova

Le Musée d'art moderne de Moscou, en collaboration avec la fondation culturelle AUREA Cultura I Art, présente une exposition de grande envergure « Antonio Gaudí. Barcelone. Le projet réunira plus de 150 expositions uniques, dont des dessins, des plans, du mobilier, des éléments décoratifs et, bien sûr, des maquettes de bâtiments célèbres. L'exposition est divisée par le conservateur Charo Sanjuan en cinq sections, dont l'une est une introduction, et les quatre autres racontent un certain nombre d'objets urbains qui sont devenus des symboles de Barcelone, comme l'école de St. Le public verra des photographies uniques du début du XXe siècle d'Adolphe Mas, provenant des archives historiques du Collège des architectes de Catalogne (Barcelone), qui ont été exposées pour la première fois en 1910 à l'exposition Gaudí au Grand Palais, ainsi qu'un court film de la Cinémathèque espagnole montrant le vernissage de l'exposition "Dali et Gaudi au Park Güell. Telle que conçue par le commissaire, l'exposition au MMOMA sera complétée par le travail d'un autre catalan - l'artiste contemporain Frederic Amat : son projet Forja deviendra une sorte de lecture des créations de Gaudí. Il est symbolique que la première exposition d'Antonio Gaudi en Russie se tiendra l'année du 165e anniversaire de la naissance du grand catalan.

Un billet pour l'exposition moscovite d'Antonio Gaudi vous donne droit à une entrée gratuite au Centre Gaudi de Reus (Espagne).

Limite d'âge : 0+

EN SAVOIR PLUS SUR L'EXPOSITION

Conservateur: Charo Sanjuan

Le Musée d'art moderne de Moscou, en collaboration avec la fondation culturelle AUREA Cultura I Art, présente une exposition de grande envergure « Antonio Gaudí. Barcelone. Le projet vise à retracer le parcours créatif d'Antonio Gaudí (1852-1926), marquant les réalisations les plus remarquables de l'ingénierie de l'architecte, à la fois de son vivant et de son influence sur la culture moderne en général. La première exposition en Russie aura lieu l'année du 165e anniversaire de la naissance de l'architecte. L'exposition au MMOMA sera complétée par un projet de l'artiste catalan contemporain Frederic Amat, considéré à juste titre comme le successeur des traditions de Gaudí en matière d'art médiatique.

En se familiarisant avec le langage artistique du maître, beaucoup se posent la question : « Gaudi est-il un génie ou un fou ? Étudiant assidu, il s'écarta de manière décisive de la compréhension écolière de l'architecture; Gaudi a toujours défendu ses décisions, surtout lorsqu'elles semblaient absurdement provocantes au client. Il n'a jamais clairement suivi les règles et les canons d'un style particulier, se souvenant de la devise de l'architecte français Eugène Viollet-le-Duc : "Apprenez des anciens modèles, mais seulement de manière critique !" L'un des rares architectes du XXe siècle, il a exploré le langage de la nature, étudié ses formes naturelles, que Gaudí considérait comme un véritable art en soi. La question de la pureté du style n'était pas fondamentale pour lui : lignes et courbes naturelles, constructions impossibles et en même temps combinaisons harmonieuses - voilà ce qui inquiétait le "fou d'architecture" du XXe siècle.

Exposition « Antoni Gaudí. Barcelone" réunira plus de 150 pièces provenant des collections d'institutions publiques en Espagne et de collections privées - des plans et dessins d'un élève de Gaudi aux meubles de la maison de Calveta et aux carreaux décoratifs du parc Güell, créés à la fin de la période de l'oeuvre de l'auteur. Un élément important du projet était 20 photographies des bâtiments de Gaudi par Adolf Mas, réalisées par lui en 1910 pour la première exposition du maître dans le cadre du Salon Société nationale beaux-arts à Paris. La nature documentaire et de recherche de l'exposition vise non seulement à familiariser le spectateur avec les bâtiments les plus célèbres de Gaudi, mais aussi à donner l'idée la plus polyvalente du génie de l'ère moderne espagnole, en parlant de Gaudi en tant que designer et même un penseur religieux. L'exposition au MMOMA se compose de cinq sections thématiques : un voyage dans l'univers de Gaudi commencera par sa biographie et des documents vidéo rares sur la vie de l'auteur, les "arrêts" suivants seront consacrés à ses expériences architecturales les plus célèbres. L'un des points de référence du projet était l'histoire de la construction de l'école des sœurs thérésiennes - le bâtiment le plus minimaliste de l'architecte espagnol. Cet exemple de simplicité inhabituelle pour Gaudi dans les décisions était associé non seulement au budget modeste du bâtiment, mais aussi aux exigences du client, le révérend Enric d'Osso, de suivre l'esprit ascétique de l'ordre. La section suivante de l'exposition raconte l'amitié et le travail en commun avec le principal mécène de Gaudi, Eusebi Güell : leur rencontre a eu lieu à une époque où Barcelone devenait progressivement une ville de progrès et était prête pour les idées réformistes du mécène et architecte. tandem. Il y a une opinion que c'est à partir de la bibliothèque Güell que Gaudi a commencé à se familiariser avec les articles de William Morris, John Ruskin, la poésie de Dante Gabriel Rossetti et les poètes préraphaélites, qui sont devenus une véritable inspiration pour lui.

Il convient de noter que le public a exprimé des opinions contradictoires sur chacune des créations de Gaudí : qu'il s'agisse de la première maison Vicens, de la maison Calvet ou de la maison Batllo. Par exemple, la maison Mila, qui est atypique à tous égards, où les plans d'étage sont catégoriquement différents les uns des autres, de nombreux dessins animés ont été créés dans lesquels cette création de Gaudi est comparée à une «carrière». Sinon, le public a réagi à la maison de Batllo, la reconnaissant comme le summum de l'habileté de Gaudi dans la conception de logements privés : elle n'a ni bords ni coins, aucune de ses surfaces n'est incurvée. Peu de temps après sa construction, Salvador Dali louera l'architecte pour ses "portes en cuir de veau souple", et un peu plus tard, en 1933, il lui consacrera un essai enthousiaste pour le magazine Minotaure.

L'exposition se termine par une belle juxtaposition de la Crypte de Colonia Güell avec la Sagrada Familia. Au tournant des XIXe - XXe siècles, à la suite de commandes à caractère religieux activité créative Gaudi est devenu une étape de réflexion philosophique, d'être spirituel. Les chercheurs du travail de Gaudi pensent que la crypte est devenue le signe avant-coureur du célèbre temple expiatoire de la Sagrada Familia. Le développement de la Crypte Güell a coïncidé avec le début de la construction de la Sagrada Familia, grâce à laquelle les bâtiments relient des solutions architecturales similaires. Par exemple, les deux projets comprennent un certain nombre de tours : cependant, dans le cas de l'Église, elles étaient prévues pour être banales et lourdes, tandis que les tours de la Sagrada Familia sont sorties élancées et dirigées vers le ciel.

Projet Antoni Gaudi. Barcelone » s'inscrira dans la continuité du programme MMOMA pour la mise en œuvre de projets à grande échelle expositions internationales, ainsi que le résultat de la coopération culturelle entre la Russie et l'Espagne. L'exposition permettra aux spectateurs non seulement de s'immerger dans le monde de la fantaisie de l'architecte, mais servira également de base à la poursuite des activités de recherche visant à étudier le travail des maîtres de l'art étranger du XXe siècle. Dans le cadre de l'exposition, un certain nombre d'événements éducatifs pour adultes et enfants auront lieu, et un catalogue sur la vie et l'œuvre de l'auteur sera publié à l'ouverture du projet, qui peut être acheté à MMOMA ART BOOKSHOP.

Il sera également possible de faire un voyage dans la Barcelone d'Antoni Gaudí à l'extérieur du musée : un décor espagnol dans le style de Gaudí a été créé spécialement pour l'exposition dans la chaîne de caves Grand Cru. Les invités pourront déguster des vins et des collations inspirés du travail de l'architecte et de ses préférences gustatives personnelles. Il sera possible d'évaluer l'influence d'Antonio Gaudí sur l'architecture de Moscou et de tester vos connaissances sur l'histoire de l'Art nouveau de la capitale à l'aide d'une quête interactive unique, dont le parcours a été créé par le commissaire de l'exposition, l'équipe du Musée et Street Adventure.

Charo Sanjuan(Sabadell, 1955) a étudié histoire moderneà l'Université Autonome de Barcelone. Pendant plusieurs années après avoir obtenu son diplôme universitaire, elle s'est engagée dans des travaux scientifiques et dans l'organisation d'expositions. Au début des années 90, elle vit à Buenos Aires, où elle étudie l'œuvre du peintre catalan Ermenechildo Anglada Camarasa et d'un groupe d'artistes argentins proches de lui par la direction et le style. En 2003, avec Francesc Mirells, elle publie la monographie "Anglada-Camaras et l'Argentine". En collaboration avec le Centre Gaudí en 2011, en tant que commissaire, elle a commencé à travailler sur une exposition sur la vie et l'œuvre d'Antonio Gaudí. Déjà en 2014-2015, Charo Sanjuan a organisé l'exposition "Takehiko Inoue interprète l'univers de Gaudí" dans cinq musées au Japon, qui a été suivie par l'ouverture d'un projet à grande échelle sur Gaudí en Corée du Sud. En tant que directeur exécutif d'Aurea Cultura i Art, Charo Sanjuan a organisé des expositions telles que Anglada-Camarasa, 1871-1959 (Sastago Palace, Saragosse, 2013), Beauty of Modernism (Pasión Museum, Valladolid, 2015), Emotions on Black . Enric Ansesa » (Galerie Imaginart, Barcelone, 2016). Elle a également dirigé des projets tels que "Picasso : art et arène" (Sastago Palace, Saragosse, 2014) ; Salvador Dalí. Images d'histoires » (Palais Sastago, Saragosse, 2015).

Frédéric Amat(Barcelone, ​​1952) - l'un des leaders de la scène artistique catalane contemporaine. Confesser concept ouvert art, il travaille dans de nombreux domaines : peinture, graphisme, sculpture, installation, illustration de livre, art audiovisuel, art théâtral et happenings dans des espaces architecturaux.

Partenaire officiel du projet- Marque TOUS
Fondée en 1920 en tant que petite entreprise familiale, la marque TOUS a évolué au fil du temps pour devenir une marque de bijoux reconnue internationalement. Le potentiel créatif des propriétaires de la marque, Salvador Tous et Rosa Oriol, a conduit au développement d'un style de bijoux tout à fait unique pour tous les jours. Plus de 30 collections par an de matériaux de haute qualité et pierres précieuses, combinant les traditions de la joaillerie classique et les dernières tendances de la mode. L'inspiration pour la création de ces collections a toujours été des valeurs proches de la famille, l'histoire du pays natal, des motifs de voyages. Et, bien sûr, le travail d'un grand architecte espagnol comme Antoni Gaudí ne pouvait qu'influencer la création des bijoux TOUS. Les asymétries, les formes caractéristiques et les mosaïques colorées, que Gaudi aimait utiliser dans son travail, sont encore aujourd'hui une source d'inspiration pour les joailliers de la marque. L'emblème de TOUS - Teddy Bear, créé en 1985, qui est devenu un symbole de charme et de tendresse, a réussi à captiver le cœur de millions de personnes dans différentes parties du monde au cours de ses plus de 25 ans d'existence. Depuis 2000, TOUS produit ses propres lignes d'accessoires, de parfums et de montres. Aujourd'hui, TOUS est représenté dans 50 pays du monde, dans environ 500 boutiques dans des villes telles que Moscou, New York, Mexico, Tokyo.

Vente de billets

Partenaire média privilégié

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Télévision officielle

En coopération

PROGRAMME ÉDUCATIF

Sorties groupes adultes (à partir de 13 ans) :
- Les jeudis à 19h00 (ticket session 19h00 - 21h00)
- Les vendredis à 19h00 (ticket session 19h00 - 21h00)
- le samedi à 13h00 (session billetterie 13h00 - 15h00)
- le samedi à 17h00 (session billetterie 17h00 - 19h00)
- Les dimanches à 13h00 (session billetterie 13h00 - 15h00)
- Les dimanches à 17h00 (ticket session 17h00 - 19h00)

Excursions de groupe pour les enfants (de 4 à 7 ans) :
- le samedi à 11h00 (ticket session 11h00 - 13h00)
- Les dimanches à 11h00 (ticket session 11h00 - 13h00)

Excursions de groupe pour les enfants (de 7 à 12 ans) :
- le samedi à 15h00 (session billetterie 15h00 - 17h00)
- les dimanches à 15h00 (session billetterie 15h00 - 17h00)

Les 9 et 10 septembre, les visites de groupe pour adultes et enfants sont annulées. Nous nous excusons pour le dérangement.

MASTER CLASS POUR ADULTES

Les classes de maître ont lieu au MMOMA PETROVKA 25 tous les mardis à 19h00. Le prix du billet pour la master class comprend tout matériaux consommables et billet d'entrée à l'exposition.

MASTER CLASS POUR ENFANTS

Des ateliers pour enfants ont lieu au MMOMA PETROVKA 25 tous les jeudis à 18h00. Le prix du billet pour la master class comprend toutes les fournitures et un billet d'entrée à l'exposition pour l'enfant. Les billets pour un accompagnateur adulte doivent être achetés séparément.

COÛT DES MASTER CLASS

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HORAIRE DES VISITES

MMOMA sur Petrovka 25

Tous les jours de 11h00 à 22h00
Checkout jusqu'à 21:00

Cinq séances* par jour :
11:00 - 13:00
13:00 - 15:00
15:00 - 17:00
17:00 - 19:00
19:00 - 21:00

* session - la durée de validité de votre billet

ENTRÉE AU MUSÉE

FRAIS DE PARTICIPATION

Billets pour l'exposition « Antoni Gaudí. Barcelone » et pour les événements éducatifs dans le cadre du projet peuvent être achetés en ligne sur le site Web du Musée et des partenaires du Musée (afisha.ru, kassa.rambler.ru) et à la billetterie de MMOMA PETROVKA 25.

450	Billet d'entrée à l'exposition (complet)
250	les élèves des établissements d'enseignement secondaire et secondaire spécialisé (de 7 à 18 ans) ; Étudiants à temps plein des universités de la Fédération de Russie et des pays de la CEI (y compris les citoyens étrangers-étudiants des universités de la Fédération de Russie); Membres de l'Académie des Arts de Russie et des Unions des Artistes, Architectes et Designers de la Fédération de Russie ; personnes handicapées du 3ème groupe
100	retraités de la Fédération de Russie; Employés des musées de la Fédération de Russie ; Membres de l'Association des critiques d'art de la Fédération de Russie ; Étudiants à plein temps des universités d'art et d'architecture de la Fédération de Russie et des pays de la CEI; Étudiants des facultés des universités de la Fédération de Russie et des pays de la CEI, spécialisés dans le domaine arts visuels(y compris les citoyens étrangers-étudiants d'universités similaires de la Fédération de Russie); Étudiants des établissements d'enseignement secondaire artistique de la Fédération de Russie et des pays de la CEI (7-18 ans).
Gratuitement	enfants de moins de 7 ans; Membres de familles nombreuses; Membres du Conseil international des musées (ICOM) et du CIMAM ; Titulaires de carte SMART MMOMA ; Héros Union soviétique, Héros de la Fédération de Russie, cavaliers à part entière de l'Ordre de la Gloire (article 7 de la loi fédérale du 15.01.93 n ° 4301-1 «Sur le statut des héros de l'Union soviétique, des héros de la Fédération de Russie et des cavaliers à part entière de l'Ordre de la Gloire»); Participants et anciens combattants de la Seconde Guerre mondiale de la Fédération de Russie et des pays de la CEI ; Anciens prisonniers mineurs des camps de concentration, ghettos et autres lieux de détention créés par les nazis et leurs alliés pendant la Seconde Guerre mondiale ; les personnes récompensées par la médaille "Pour la défense de Leningrad" ou "Habitant de Leningrad assiégé", les travailleurs du front intérieur ; Citoyens illégalement réprimés et réhabilités ; Les participants aux hostilités étaient assimilés à des vétérans de la Seconde Guerre mondiale de la Fédération de Russie ; Militaires de la Fédération de Russie ; Les personnes accompagnant un visiteur handicapé ; Personnes handicapées de 1 et 2 groupes; Enfants handicapés (partie 6, article 30 de la loi de Moscou « sur aide sociale familles avec enfants à Moscou»); Étudiants des établissements d'enseignement général - refuges, centres de réadaptation, centres Assistance sociale famille et enfants (décret du gouvernement de Moscou du 30 juin 1998 n ° 510 «sur l'organisation de visites gratuites dans les institutions culturelles de Moscou par les étudiants des établissements d'enseignement»); Orphelins et enfants privés de protection parentale (Loi de Moscou du 30 novembre 2005 « Sur les garanties supplémentaires d'aide sociale aux orphelins et enfants privés de protection parentale dans la ville de Moscou »).

À vente en ligne disponible:

Billets adultes complets,
- billets pour les enfants à partir de 7 ans et les étudiants des universités à temps plein (les enfants de moins de 7 ans entrent gratuitement dans l'exposition), *
- des billets pour les retraités russes*.

**Important! Les billets électroniques pour les étudiants universitaires à temps plein et les retraités sont considérés comme invalides sans un document confirmant l'avantage (carte d'étudiant ou certificat de pension). Le document est fourni au caissier avec le billet électronique.

AVANTAGES DU BILLET ÉLECTRONIQUE

Vous pouvez acheter un billet à l'avance pour un jour et une heure convenables pour visiter l'exposition "Antonio Gaudí. Barcelone" pendant toute la durée de l'exposition (24 mai - 10 septembre)

Un billet électronique vous donne droit à un accès prioritaire à une billetterie spéciale du Musée.

N'oubliez pas non plus que dans le MMOMA ART BOOK SHOP vous trouverez un catalogue du projet, un spécial produits souvenirs et tous les livres les plus intéressants sur l'art contemporain. Assurez-vous de visiter le café MART, où le chef, inspiré par l'exposition, a préparé un ensemble spécial espagnol.

Présentez des billets d'exposition d'une valeur supérieure à 1000 roubles et recevez:
- 5 % de réduction au MMOMA ART BOOK SHOP
- 10 % de réduction au café MART

COÛT DU BILLET UNIQUE

500
300	Toutes les catégories de citoyens inclus dans le groupe de bénéficiaires ;
UN GRATUIT	Toutes les catégories de citoyens qui ont la possibilité de visiter l'exposition gratuitement.

*** Le droit d'acheter un billet à prix réduit ou un laissez-passer gratuit pour l'exposition est confirmé par le visiteur avec un document pertinent à la billetterie du Musée.

REMBOURSEMENT DES BILLETS ÉLECTRONIQUES

Vous pouvez retourner acheté billets électroniques par l'intermédiaire du service d'assistance au plus tard deux jours avant le début de la session indiquée dans le ticket. Contacts pour les billets aller-retour : [courriel protégé] ou 8 800 505-67-91

Au-delà de deux jours (jusqu'au début de la session indiquée sur le billet), vous pouvez émettre un remboursement de billets électroniques en remplissant une demande à la billetterie MMOMA Petrovka 25. L'argent sera restitué sur votre compte dans un délai de 5 à 7 jours. jours de travail.

L'idée originale de Zurab Tsereteli à Petrovka 25 est un musée d'art moderne, ou plutôt l'un des quatre bâtiments attribués par les autorités de Moscou au président de l'Académie des arts sous leur tutelle. Le département en question occupe un bâtiment historique, et l'entrée du musée change à peu près son aspect.

A l'entrée du musée, il faut noter la massivité, voire l'encombrement d'un simple élément architectural. Des blocs de pierre en forme de coin stylisés comme l'antiquité avec des imitations de gravures rupestres pendent au-dessus de l'entrée, violant complètement l'apparence du bâtiment de la fin du XVIIIe siècle conçu par le grand Matvey Kazakov. Le fait est qu'en raison du quartier avec le temple de l'autre côté de la rue, l'architecte a placé la partie avant du bâtiment dans la cour et ne pouvait plus reconnaître sa création.

L'apparence de la cour du bâtiment du 25, rue Petrovka a été modifiée au-delà de toute reconnaissance par le Musée d'art moderne. Ceci est clairement confirmé par un curseur avec des photographies des œuvres de Tsereteli placées sur la place adjacente au bâtiment. Les images stylisées de ses personnages, caractéristiques de la manière picturale du sculpteur, et en grand nombre, laissent une impression ambiguë. Quel que soit celui que Zurab Konstantinovich dépeint, il s'avère quelque chose de massif et plutôt conditionnel.

Et les sculptures de Tsereteli représentent le plus personnes différentes, les images sont présentes et réelles, et fictives, et généralisées. Chostakovitch se ressemble toujours, mais Vysotsky est presque une caricature. Don Quichotte et son écuyer sont généralement assemblés à partir de ferraille, j'aimerais croire que ce n'est pas la création de l'artiste principal du pays. Les sculptures restantes représentent des participants abstraits à des jeux folkloriques, des musiciens et des citadins de l'ancienne Géorgie.

L'escalier avant du manoir construit par Kazakov pour Gubin, un éleveur de l'Oural, n'a pas souffert des tendances modernes de l'art. Des marches en pierre grise, des balustrades classiques en pierre blanche, une entrée voûtée et les mêmes ouvertures de fenêtre au sommet ont été conservées.

En montant dans les salles du musée, les visiteurs ont le temps de faire une pause dans l'impression oppressante que beaucoup d'entre eux ont dans la cour du manoir. La lumière du soleil pénétrant de l'extérieur illumine non seulement la voie à suivre, mais lève également l'ambiance avant de voir l'exposition.

En montant les escaliers, les visiteurs sont présentés avec des peintures de plafond et de mur réalisées dans une technique de peinture plutôt rare. Divers symboles et attributs militaires, éléments végétaux et autres sont représentés selon l'intention du créateur. Les peintures ressemblent à du stuc ou à des bas-reliefs, réalisés à l'aide d'une technique de décoration spéciale.

Le dessin dans la technique de la grisaille, qui signifie l'utilisation de peinture d'une seule couleur, vous permet d'obtenir un effet tridimensionnel grâce à différentes nuances. Cette technologie est utilisée non seulement pour peindre les murs et les plafonds avec des peintures, mais aussi pour les gravures, les vitraux, la décoration de plats et la teinture de tissus.

Le but de la visite d'une petite partie seulement des visiteurs du bâtiment historique est la principale institution du 25, rue Petrovka - le musée d'art moderne avec son exposition permanente, bien que la collection picturale de Tsereteli comprenne de nombreuses œuvres exceptionnelles des classiques du Avant-garde russe du siècle dernier et du présent.

Il y avait maintenant une exposition : Antonio Gaudi. Barcelone. L'œuvre de l'architecte de la capitale de la Catalogne est apparue pour la première fois devant les Russes.

L'exposition est précédée d'un descriptif Le chemin de la vie et la biographie créative de Gaudi, faite dans l'ordre chronologique.

Bien que l'exposition du magnifique architecte n'ait pas été l'objet initial de notre revue, il serait impardonnable de passer à côté d'expositions aussi significatives, car nos lecteurs peuvent encore avoir le temps de visiter cet événement rare. Le diaporama suivant montre des images à la fois de l'exposition et sur le chemin des matériaux espagnols.

Vous pouvez voir des documents historiques sur le célèbre architecte, ses dessins et même des modèles de gâteaux fabriqués par lui - les grands maîtres sont souvent imprévisibles dans les manifestations de leurs talents. Soit dit en passant, les décorations de confiserie peuvent être comparées aux mosaïques, que Gaudí a activement utilisées dans ses œuvres. Les principales expositions, bien sûr, sont des modèles de bâtiments construits par lui, ainsi que leurs images.

L'exposition présente un modèle de l'une des œuvres civiles les plus importantes d'Antonio Gaudi - un bâtiment résidentiel de la famille Barcelona Mila, après quoi Gaudi est complètement passé au travail sur le projet de l'église de l'expiation de la Sainte Famille - Sagrada Familia . .

Le public a surnommé la maison de Mila, cette structure bizarre particulière, la carrière (en espagnol La Pedrera) pour la solution constructive inhabituelle en général, ainsi que pour la construction originale de la partie portante et de la décoration.

Les intérieurs partiellement ouverts du bâtiment montrent sa structure interne, dans laquelle Gaudí a appliqué de manière innovante une structure monolithique en béton armé, où les murs ne sont pas des éléments porteurs.

Vous pouvez voir l'aménagement de l'une des meilleures créations de l'architecte Gaudi - la célèbre maison de la famille Mila (Kamenolomni) à Petrovka 25 - le Musée d'Art Moderne a organisé une exposition de son travail.

Les murs inégaux du bâtiment ressemblent à des vagues de la mer et les treillis en fer forgé des balcons sont simplement des œuvres d'art distinctes. La maison a deux cours intérieures, où les fenêtres de tous les appartements font face en plus de la communication avec l'espace de la rue. Cela vous permet de vous passer de la climatisation par temps les plus chauds.

Le toit de la carrière est décoré de nombreux éléments architecturaux, parmi lesquels même des films sont tournés. Dans l'ancienne salle du manoir-musée, un certain écran a été placé au-dessus du modèle d'une maison inhabituelle, fournissant soit un reflet du toit pour inspection, soit protégeant une exposition précieuse de l'effondrement de particules de peinture au plafond d'une restauration inachevée .

Une ancienne colonnade corinthienne orne une des salles du musée d'art moderne. C'est le peu qui reste des décors de l'ancien palais de l'éleveur de l'Oural.

De plus, notre diaporama présente des fragments individuels de l'exposition, reflétant les principales étapes de l'œuvre de Gaudí. Vous pouvez voir l'ensemble d'outils de dessin original de l'architecte (préfabriqué), ainsi que des modèles de nombreux bâtiments de Barcelone construits selon ses plans.