Petrovka 25 Gaudi modernaus meno muziejus. Bilietas į Antonio Gaudi parodą Maskvoje suteikia teisę įeiti nemokamai

Priartėti prie fantastiškos ir paslaptingos architektūros atskleidimo Antonio Gaudi(1852–1926), verta įvertinti, kas turėjo įtakos asmenybės formavimuisi ir jo minties eigai. Architektas gimė Katalonijos Reuso mieste. Penkios Gaudi kartos gamino varinius statinius, skirtus vyno alkoholiui distiliuoti iš Taragonos laukuose užaugintų vynuogių. Mano tėvo dirbtuvėse buvo pilna šių nuostabių indų iš vario lakštų, kurie atrodė kaip skulptūros. Antonio lankė mokyklą PRistų vienuolyno bažnyčios bendruomenėje, kuri labai prisidėjo prie paslaptingo jaunuolio, kuris taip pat nuo vaikystės sirgo reumatu, charakterio ugdymu.

Architektas visada buvo gana uždaras žmogus, rūpestingai saugojo savo privatumą, kurdamas savo neįtikėtiną, fantasmagorišką stilių, kuris, nors ir įprasta vadinti šiuolaikinį meną, net sunkiai telpa į šiuos rėmus. Šiuolaikinis Gaudi meistriškai užpildė visas nacionalines tendencijas: Mudéjaras, izabelino, plateresco, churrigueresque. Jo vaizduotė rėmėsi gebėjimu sugerti visą gamtos kuriamų formų įvairovę – vandens sroves, pluoštines struktūras, paviršių šiurkštumą.

Ir vis dėlto apie Gaudi gyvenimą geriausiai byloja jo pastatai, tapę Barselonos – miesto, kuriame dirbo meistras ir kurie šlovino – simboliais: Šv. Teresės mokykla, Guelio rūmai ir parkas, Casa Vicens, Casa Mila. , Casa Ballo ir galiausiai niekada nebaigta Sagrada Familia katedra. Jo autorius, 1926 metų birželio 7 dieną visą dieną praleidęs statybvietėje, per visą miestą pėsčiomis parėjo namo ir pakeliui pateko po tramvajaus ratais.

165-osiomis didžiojo katalonų gimimo metinėmis Maskvos modernaus meno muziejus kartu su AUREA Cultura I meno fondas pristatyti didelės apimties parodą "Antonio Gaudi. Barselona». Projektas apjungia daugiau nei šimtą penkiasdešimt unikalių eksponatų: baldų, dekoratyvinių daiktų, garsių Gaudi pastatų dizaino ir modelių, Katalonijos architektų kolegijos istorinio archyvo pateiktų XX amžiaus pradžios nuotraukų. Ekspoziciją papildys projektas Forjašiuolaikinis katalonų menininkas ir eksperimentatorius Frederikas Amatas, kurios instaliacijos jau ne kartą buvo įtrauktos į Antonio Gaudi architektūrą.

Antoni Gaudí portretas
Dalyvauti tarptautinėje parodoje Barselonoje
1888
Reuso miesto muziejų institutas

Milos namas. Išdėstymas
Katalonijos fondas, Barselona
Nuotrauka: Andre Flizer

Güell rūmai, terasa ant stogo
©Palau Güell – Diputacio de Barcelona
Nuotrauka: Ginger Studio Bcn

Anthony Gaudi
Keraminės mozaikos iš Guelio parko fragmentas
apie 1903 m
Nuotrauka: Guillem Fernandez-Huerta

Antonio Gaudi
Suoliukas buto interjere, Kalvet House
apie 1900 m
Iš privačios kolekcijos Barselona
Nuotrauka: Isabelle Casanova

Maskvos modernaus meno muziejus kartu su kultūros fondu AUREA Cultura I Art pristato didelės apimties parodą „Antonio Gaudí. Barselona. Projekte bus surinkta daugiau nei 150 unikalių eksponatų, tarp kurių – brėžiniai, planai, baldai, puošybos elementai ir, žinoma, žinomų pastatų maketai. Ekspoziciją kuratorius Charo Sanjuanas suskirstė į penkias dalis, iš kurių viena yra įžanginė, o likusios keturios pasakoja apie daugybę Barselonos simboliais tapusių urbanistinių objektų, tokių kaip Šv. Žiūrovai išvys unikalias XX amžiaus pradžios Adolphe'o Maso nuotraukas iš Katalonijos (Barselonos) architektų kolegijos istorinio archyvo, kurios pirmą kartą buvo eksponuotos 1910 m. Gaudžio parodoje Grand Palais, taip pat trumpą filmą. iš Ispanijos filmų archyvo, kuriame rodomas parodos „Dali ir Gaudi in Park Güell“ atidarymas. Kaip sumanė kuratorius, parodą MMOMA papildys kito katalono – šiuolaikinio menininko Frederiko Amato – kūryba: jo projektas „Forja“ taps savotišku Gaudžio kūrybos skaitymu. Simboliška, kad pirmoji Antonio Gaudi paroda Rusijoje bus surengta 165-osiomis didžiojo katalonų gimimo metinėmis.

Bilietas į Antonio Gaudi parodą Maskvoje suteikia teisę nemokamai patekti į Gaudi centrą Reuse (Ispanija).

Amžiaus riba: 0+

DAUGIAU APIE PARODĄ

Kuratorius: Charo Sanjuanas

Maskvos modernaus meno muziejus, bendradarbiaudamas su kultūros fondu AUREA Cultura I Art, pristato didelės apimties parodą „Antonio Gaudí. Barselona. Projektu siekiama atsekti Antonio Gaudžio (1852–1926) kūrybos kelią, žymintį ryškiausius architekto inžinerijos laimėjimus tiek per jo gyvenimą, tiek jo įtaką šiuolaikinei kultūrai apskritai. Pirmoji paroda Rusijoje bus surengta 165-osioms architekto gimimo metinėms. Ekspoziciją MMOMA papildys šiuolaikinio katalonų menininko Frederiko Amato, kuris pagrįstai laikomas Gaudžio medijų meno tradicijų tęsėju, projektas.

Susipažinus su meistro menine kalba, daugelis užduoda klausimą: „Ar Gaudi genijus ar beprotis? Būdamas stropus mokinys, jis ryžtingai nukrypo nuo moksleiviško architektūros supratimo; Gaudi visada gynė savo sprendimus, ypač kai jie klientui atrodė iššaukiančiai absurdiški. Jis niekada griežtai nesilaikė konkretaus stiliaus taisyklių ir kanonų, prisimindamas prancūzų architekto Eugene'o Viollet-le-Duc šūkį: „Mokykitės iš senų modelių, bet tik kritiškai!“ Vienas iš nedaugelio XX amžiaus architektų tyrinėjo gamtos kalbą, tyrinėjo jos natūralias formas, kurias Gaudis laikė tikru menu. Stiliaus grynumo klausimas jam nebuvo esminis: natūralios linijos ir kreivės, neįmanomos konstrukcijos ir kartu harmoningi deriniai – štai kas nerimavo XX amžiaus „architektūros bepročiui“.

Paroda „Antoni Gaudí. Barselona“ sujungs daugiau nei 150 daiktų iš Ispanijos viešųjų įstaigų kolekcijų ir privačių kolekcijų – nuo ​​Gaudi mokinio planų ir piešinių iki baldų iš Kalvetos namų ir dekoratyvinių plytelių iš Guelio parko, sukurtų vėlyvuoju laikotarpiu. autoriaus kūrybos. Svarbi projekto sudedamoji dalis buvo 20 Adolfo Maso Gaudi pastatų nuotraukų, padarytų dar 1910 m. pirmajai meistro parodai Salono rėmuose. Nacionalinė draugija vaizduojamieji menai Paryžiuje. Ekspozicijos dokumentinis ir tiriamasis pobūdis skirtas ne tik supažindinti žiūrovą su garsiausiais Gaudi pastatais, bet ir suteikti kuo įvairiapusiškiausią supratimą apie Ispanijos moderniosios epochos genialumą, pasakojantį apie Gaudi kaip dizainerį ir net religingas mąstytojas. Parodą MMOMA sudaro penkios teminės dalys: kelionė po Gaudžio visatą prasidės jo biografija ir reta video medžiaga apie autoriaus gyvenimą, o tolesnės „stotelės“ skirtos garsiausiems jo architektūriniams eksperimentams. Vienas iš projekto atskaitos taškų buvo Teresių vienuolių mokyklos – minimalistiškiausio ispanų architekto pastato – statybos istorija. Šis Gaudi neįprastų sprendimų paprastumo pavyzdys buvo siejamas ne tik su kukliu pastato biudžetu, bet ir su užsakovo, gerb. Enrico d'Osso, reikalavimais laikytis asketiškos tvarkos dvasios. Tolesnėje ekspozicijos dalyje pasakojama apie draugystę ir bendrą darbą su pagrindiniu Gaudi mecenatu Eusebi Güell: jų susitikimas įvyko tuo metu, kai Barselona pamažu virto pažangos miestu ir buvo pasiruošusi reformistinėms mecenato ir architekto idėjoms. tandemas. Yra nuomonė, kad būtent iš Guelio bibliotekos Gaudi pradėjo susipažinti su Williamo Morriso, Johno Ruskino straipsniais, Dantės Gabrielio Rossetti ir prerafaelitų poetų poezija, kuri jam tapo tikru įkvėpimu.

Verta paminėti, kad visuomenė išsakė prieštaringas nuomones apie kiekvieną Gaudžio kūrinį: ar tai buvo debiutinis Vicens namas, Calvet namas ar Batllo namas. Pavyzdžiui, visais atžvilgiais nestandartiniame Milos name, kurio aukštų planai kategoriškai skiriasi vienas nuo kito, buvo sukurta daug animacinių filmų, kuriuose šis Gaudžio kūrinys lyginamas su „karjeru“. Priešingu atveju visuomenė sureagavo į Batllo namą, pripažindama jį Gaudi privataus būsto projektavimo įgūdžių viršūne: jis neturi nei kraštų, nei kampų, bet koks jo paviršius yra išlenktas. Netrukus po pastatymo Salvadoras Dali pagyrė architektą už „minkštas veršio duris“, o kiek vėliau, 1933 m., skyrė jam entuziastingą esė žurnalui „Minotaur“.

Paroda baigiasi gražiu Colonia Güell kriptos sugretinimu su Sagrada Familia. XIX – XX amžių sandūroje dėl religinio pobūdžio įsakymų kūrybinė veikla Gaudi išaugo į filosofinių apmąstymų, dvasinės būties stadiją. Gaudi darbų tyrinėtojai mano, kad kripta tapo garsiosios Sagrada Familia Expiatory šventyklos pranašu. Guell kriptos plėtra sutapo su Sagrada Familia bažnyčios statybų pradžia, dėl kurios pastatai susieja panašius architektūrinius sprendimus. Pavyzdžiui, abiejuose projektuose yra nemažai bokštų: tačiau, kalbant apie bažnyčią, jie buvo planuoti kasdieniški ir sunkūs, o Sagrada Familia bokštai buvo liekni ir nukreipti į dangų.

Projektas Antoni Gaudi. Barselona“ bus MMOMA programos, skirtos didelio masto įgyvendinimui, tęsinys tarptautinės parodos, taip pat Rusijos ir Ispanijos kultūrinio bendradarbiavimo rezultatas. Paroda leis žiūrovams ne tik pasinerti į architekto fantazijų pasaulį, bet ir taps pagrindu tęstinei mokslinei veiklai, kuria siekiama ištirti XX amžiaus užsienio meno meistrų kūrybą. Parodos metu vyks daug edukacinių renginių suaugusiems ir vaikams, o iki projekto atidarymo bus išleistas katalogas apie autoriaus gyvenimą ir kūrybą, kurį galima įsigyti MMOMA ART BOOKSHOP.

Taip pat bus galima nuvykti į Antoni Gaudí Barseloną už muziejaus ribų: specialiai parodai Grand Cru vyno rūsių tinkle buvo sukurtas Gaudi stiliaus ispaniškas komplektas. Svečiai galės paragauti vynų ir užkandžių, įkvėptų architekto kūrybos ir jo asmeninių skonio pageidavimų. Įvertinti Antonio Gaudžio įtaką Maskvos architektūrai ir pasitikrinti savo žinias apie sostinės Art Nouveau istoriją bus galima pasitelkus unikalų interaktyvų ieškojimą, kurio maršrutą sukūrė parodos kuratorius, muziejaus ir gatvės nuotykių komanda.

Charo Sanjuanas(Sabadell, 1955) studijavo modernioji istorija Barselonos autonominiame universitete. Kelerius metus po universiteto baigimo ji užsiėmė moksliniu darbu ir parodų organizavimu. Dešimtojo dešimtmečio pradžioje ji gyveno Buenos Airėse, kur studijavo katalonų tapytojo Ermenechildo Anglados Camarasa ir jam artimų Argentinos menininkų grupės režisūrą ir stilių. 2003 m. kartu su Francescu Mirellsu ji išleido monografiją „Anglada-Camaras and Argentina“. 2011 m. bendradarbiaudama su Gaudžio centru, kaip kuratorė, ji pradėjo kurti parodą apie Antonio Gaudžio gyvenimą ir kūrybą. Jau 2014-2015 metais Charo Sanjuanas penkiuose Japonijos muziejuose surengė parodą „Takehiko Inoue interprets Gaudí’s Universe“, po kurios Pietų Korėjoje buvo atidarytas didelio masto projektas apie Gaudį. Būdamas „Aurea Cultura i Art“ vykdomuoju direktoriumi, Charo Sanjuanas kuravo tokias parodas kaip „Anglada-Camarasa“, 1871–1959 (Sastago rūmai, Saragosa, 2013), „Modernizmo grožis“ (Pasión muziejus, Valjadolidas, 2015), „Emotions on Black“. Enric Ansesa“ („Imaginart Gallery“, Barselona, ​​2016). Ji taip pat vadovavo tokiems projektams kaip „Pikasas: menas ir arena“ (Sastago Palace, Saragosa, 2014); Salvadoras Dali. Vaizdai iš pasakojimų“ (Sastago Palace, Saragosa, 2015).

Frederikas Amatas(Barselona, ​​1952) – vienas iš šiuolaikinio Katalonijos meno scenos lyderių. Prisipažįstantis atvira koncepcija meno, dirba daugelyje sričių: tapyba, grafika, skulptūra, instaliacija, knygos iliustracija, audiovizualinis menas, teatro menas ir hepeningai architektūrinėse erdvėse.

Oficialus projekto partneris- TOUS prekės ženklas
1920 m. įkurtas nedidelis šeimos verslas TOUS prekės ženklas ilgainiui tapo tarptautiniu mastu pripažintu juvelyrikos prekės ženklu. Prekės ženklo savininkų Salvadoro Tous ir Rosa Oriol kūrybiškumas leido sukurti visiškai unikalų papuošalų stilių kiekvienai dienai. Daugiau nei 30 kolekcijų per metus aukštos kokybės medžiagų ir Brangūs akmenys, derinant klasikines juvelyrikos tradicijas ir naujausias mados tendencijas. Šių kolekcijų kūrimo įkvėpimas visada buvo šeimai artimos vertybės, gimtosios šalies istorija, kelionių motyvai. Ir, žinoma, tokio puikaus ispanų architekto kaip Antoni Gaudí darbai negalėjo nepaveikti TOUS papuošalų kūrimo. Asimetrijos, charakteringos formos ir spalvingos mozaikos, kurias Gaudi mėgo naudoti savo kūryboje, iki šiol yra prekės ženklo juvelyrų įkvėpimo šaltinis. Dar 1985 metais sukurtas žavesio ir švelnumo simboliu tapęs TOUS emblema – meškiukas per savo daugiau nei 25 metų gyvavimo istoriją sugebėjo pavergti milijonų žmonių širdis įvairiose pasaulio vietose. Nuo 2000 m. TOUS gamina savo aksesuarų, kvepalų ir laikrodžių linijas. Šiandien TOUS yra atstovaujama 50 pasaulio šalių, apie 500 butikų tokiuose miestuose kaip Maskva, Niujorkas, Meksikas, Tokijas.

Bilietų pardavimas

Specialus žiniasklaidos partneris

Strateginis žiniasklaidos partneris

Profilio žiniasklaidos partneris

Oficialus radijas

Oficiali televizija

Bendradarbiaujant

UGDYMO PROGRAMA

Suaugusiųjų grupinės ekskursijos (nuo 13 metų):
- Ketvirtadieniais 19:00 (bilietų seansas 19:00 - 21:00)
- Penktadieniais 19:00 (bilietų seansas 19:00 - 21:00)
- šeštadieniais 13:00 (bilietų seansas 13:00 - 15:00)
- šeštadieniais 17:00 (bilietų seansas 17:00 - 19:00)
- sekmadieniais 13:00 (bilietų seansas 13:00 - 15:00)
- sekmadieniais 17:00 (bilietų seansas 17:00 - 19:00)

Grupinės ekskursijos vaikams (nuo 4 iki 7 metų):
- šeštadieniais 11:00 (bilietų seansas 11:00 - 13:00)
- sekmadieniais 11:00 (bilietų seansas 11:00 - 13:00)

Grupinės ekskursijos vaikams (nuo 7 iki 12 metų):
- šeštadieniais 15:00 (bilietų seansas 15:00 - 17:00)
- sekmadieniais 15:00 (bilietų seansas 15:00 - 17:00)

Rugsėjo 9 ir 10 dienomis grupinės ekskursijos suaugusiems ir vaikams atšaukiamos. Mes atsiprašome dėl nepatogumų.

MEISTRIS KLASĖS SUAUGUSIEMS

Meistriškumo kursai vyksta MMOMA PETROVKA 25 kiekvieną antradienį 19:00 val. Į bilieto kainą į meistriškumo klasę viskas įskaičiuota naudojamų medžiagų ir įėjimo į parodą bilietas.

MEISTRIS KLASĖS VAIKAMS

Vaikų dirbtuvės vyksta MMOMA PETROVKA 25 kiekvieną ketvirtadienį 18:00 val. Į bilieto kainą į meistriškumo klasę įskaičiuotos visos reikmenys ir įėjimo į parodą bilietas vaikui. Bilietus suaugusiam lydinčiam asmeniui reikia įsigyti atskirai.

MEISTRIS KURSŲ KAINA

SUplanuokite savo apsilankymą

APSILANKYMO TVARKARAŠTIS

MMOMA Petrovka 25

Kiekvieną dieną nuo 11:00 iki 22:00
atsiskaityti iki 21:00

Penki užsiėmimai* per dieną:
11:00 - 13:00
13:00 - 15:00
15:00 - 17:00
17:00 - 19:00
19:00 - 21:00

* sesija – jūsų bilieto galiojimo laikas

Įėjimas į MUZIEJĄ

DALYVIMO KAINA

Bilietai į parodą „Antoni Gaudí. Barselona“ ir edukaciniams renginiams pagal projektą galima įsigyti tiek internetu Muziejaus ir muziejaus partnerių svetainėje (afisha.ru, kassa.rambler.ru), tiek MMOMA PETROVKA 25 kasoje.

450	Įėjimo į parodą bilietas (pilnas)
250	vidurinio ir vidurinio specialiojo ugdymo įstaigų mokiniai (nuo 7 iki 18 metų); Rusijos Federacijos ir NVS šalių universitetų nuolatinių studijų studentai (įskaitant užsienio piliečius-Rusijos Federacijos universitetų studentus); Rusijos dailės akademijos ir Rusijos Federacijos menininkų, architektų ir dizainerių sąjungų nariai; 3 grupės neįgalieji
100	Rusijos Federacijos pensininkai; Rusijos Federacijos muziejų darbuotojai; Rusijos Federacijos meno kritikų asociacijos nariai; Rusijos Federacijos ir NVS šalių meno ir architektūros universitetų dieninių studijų studentai; Rusijos Federacijos ir NVS šalių universitetų fakultetų studentai, besispecializuojantys šioje srityje vaizdiniai menai(įskaitant užsienio piliečius-panašių Rusijos Federacijos universitetų studentus); Rusijos Federacijos ir NVS šalių vidurinių dailės mokyklų studentai (7-18 m.).
Nemokamai	vaikai iki 7 metų; Daugiavaikių šeimų nariai; Tarptautinės muziejų tarybos (ICOM) ir CIMAM nariai; SMART MMOMA kortelių turėtojai; Herojai Sovietų Sąjunga, Rusijos Federacijos didvyriai, pilni šlovės ordino kavalieriai (15.01.93 federalinio įstatymo Nr. 4301-1 „Dėl Sovietų Sąjungos didvyrių statuso, Rusijos Federacijos didvyrių ir visiškų kavalierių statuso“) šlovės ordinas“); Rusijos Federacijos ir NVS šalių Antrojo pasaulinio karo dalyviai ir veteranai; Antrojo pasaulinio karo metais buvę nepilnamečiai koncentracijos stovyklų, getų ir kitų nacių bei jų sąjungininkų įkalinimo vietų kaliniai; medaliais „Už Leningrado gynybą“ arba „Apgulto Leningrado gyventojas“ apdovanoti asmenys, namų fronto darbuotojai; Neteisėtai represuoti ir reabilituoti piliečiai; karo veiksmų dalyviai, prilyginti Rusijos Federacijos Antrojo pasaulinio karo veteranams; Rusijos Federacijos kariai; Asmenys, lydintys lankytoją su negalia; 1 ir 2 grupių neįgalieji; Neįgalūs vaikai (Maskvos įstatymo „Dėl socialinė paramašeimos su vaikais Maskvoje“); Bendrojo ugdymo įstaigų – prieglaudų mokiniai, reabilitacijos centrai, centrai socialinė pagalbašeima ir vaikai (Maskvos Vyriausybės 1998 m. birželio 30 d. dekretas Nr. 510 „Dėl švietimo įstaigų mokinių nemokamų lankymosi Maskvos kultūros įstaigose organizavimo“); Našlaičiai ir be tėvų globos likę vaikai (2005 m. lapkričio 30 d. Maskvos įstatymas „Dėl papildomų garantijų socialinei paramai našlaičiams ir vaikams, likusiems be tėvų globos Maskvos mieste“).

AT pardavimas internetu galima:

Pilnas suaugusiųjų bilietas,
- bilietai vaikams nuo 7 metų ir dieninių universitetų studentams (vaikai iki 7 metų į parodą įeina nemokamai),*
- bilietai Rusijos pensininkams*.

**Svarbu! E. bilietai universitetų dieninių studijų studentams ir pensininkams laikomi negaliojančiais be išmoką patvirtinančio dokumento (studento pažymėjimo ar pensijos pažymėjimo). Dokumentas kasininkei pateikiamas kartu su elektroniniu bilietu.

ELEKTRONINIO BILIETO PRIVALUMAI

Iš anksto galite įsigyti bilietą patogiai dienai ir laikui aplankyti parodos „Antonio Gaudí. Barselona“ per visą ekspozicijos laikotarpį (gegužės 24 – rugsėjo 10 d.)

Elektroninis bilietas suteikia pirmumo teisę lankytis specialioje muziejaus bilietų kasoje.

Taip pat nepamirškite kad MMOMA ART BOOK PARDUOTUVĖJE rasite projekto katalogą, specialų suvenyriniai gaminiai ir visos įdomiausios knygos apie šiuolaikinį meną. Būtinai užsukite į kavinę MART, kur virtuvės šefas, įkvėptas ekspozicijos, paruošė specialų ispanišką rinkinį.

Pateikite daugiau nei 1000 rublių vertės parodos bilietus ir gaukite:
- 5% nuolaida MMOMA ART BOOK SHOP
- 10% nuolaida kavinėje MART

VIENO BILIETAS KAINA

500
300	Visos piliečių kategorijos, įtrauktos į naudos gavėjų grupę;
VIENA NEMOKAMA	Visų kategorijų piliečiai, turintys galimybę aplankyti parodą nemokamai.

*** Teisę įsigyti sumažintą bilietą arba nemokamą bilietą į parodą lankytojas patvirtina atitinkamu dokumentu Muziejaus kasoje.

GRĄŽINIMAS UŽ ELEKTRONINIUS BILIETUS

Galite grąžinti nusipirkę elektroniniai bilietai per palaikymo tarnybą ne vėliau kaip prieš dvi dienas iki biliete nurodytos sesijos pradžios. Kontaktai dėl bilietų atgal: [apsaugotas el. paštas] arba 8 800 505-67-91

Vėliau nei dvi dienas (iki biliete nurodytos seanso pradžios) galite grąžinti pinigus už elektroninius bilietus, užpildę paraišką kasoje MMOMA Petrovka 25. Pinigai bus grąžinti į jūsų sąskaitą per 5-7 darbo dienos.

Zurabo Tsereteli idėja, esanti Petrovka 25, yra modernaus meno muziejus, tiksliau, vienas iš keturių pastatų, kuriuos Maskvos valdžia skyrė jų globojamam Dailės akademijos prezidentui. Minėtas skyrius yra istoriniame pastate, o įėjimas į muziejų iš esmės keičia savo išvaizdą.

Atsižvelgiant į įėjimą į muziejų, reikėtų atkreipti dėmesį į paprasto architektūrinio elemento masyvumą, net masiškumą. Virš įėjimo kabo pleišto formos akmens luitai, stilizuoti kaip antika su uolų raižinių imitacija, visiškai pažeidžiantys didžiojo Matvejaus Kazakovo sumanyto XVIII amžiaus pabaigos pastato išvaizdą. Faktas yra tas, kad dėl kaimynystės su šventykla priešingoje gatvės pusėje architektas pastatė priekinę pastato dalį kieme ir dabar negalėjo atpažinti savo kūrinio.

Petrovka gatvės 25 namo kiemo išvaizdą neatpažįstamai pakeitė Modernaus meno muziejus. Tai aiškiai patvirtina slankiklis su Tsereteli darbų nuotraukomis, patalpintas aikštėje prie pastato. Skulptoriaus tapybinei manierai būdingi stilizuoti jo personažų atvaizdai, kurių gausu, palieka dviprasmišką įspūdį. Kad ir ką vaizduotų Zurabas Konstantinovičius, pasirodo kažkas masyvaus ir gana sąlygiško.

O Tsereteli skulptūros vaizduoja daugiausia skirtingi žmonės, vaizdai yra esami ir realūs, ir išgalvoti, ir apibendrinti. Šostakovičius vis dar panašus į save, bet Vysockis – kone karikatūra. Don Kichotas ir jo skveras dažniausiai surenkami iš metalo laužo, norėčiau tikėti, kad tai ne pagrindinio šalies menininko kūrinys. Likusios skulptūros reprezentuoja abstrakčius liaudies žaidimų dalyvius, muzikantus ir senosios Gruzijos miestiečius.

Priekiniai dvaro laiptai, kuriuos Kazakovas pastatė Uralo veisėjui Gubinui, nenukentėjo nuo šiuolaikinių meno tendencijų. Išliko pilkų akmenų laipteliai, klasikiniai balto akmens turėklai, arkinis įėjimas ir tos pačios langų angos viršuje.

Pakilę į muziejaus sales, lankytojai turi laiko pailsėti nuo slegiančio įspūdžio, kurį daugelis patiria dvaro kieme. Iš lauko prasiskverbianti saulės šviesa ne tik nušviečia kelią į priekį, bet ir pakelia nuotaiką prieš apžiūrint parodos ekspoziciją.

Lipant laiptais lankytojams pristatomi gana reta tapybos technika atlikti lubų ir sienų paveikslai. Pagal kūrėjo sumanymą vaizduojami įvairūs kariniai simboliai ir atributika, augaliniai elementai ir kiti dalykai. Paveikslai yra panašūs į tinką ar bareljefus, o tai pasiekiama naudojant specialią dekoravimo techniką.

Piešimas grisaille technika, o tai reiškia, kad naudojami tik vienos spalvos dažai, leidžia išgauti trimatį efektą dėl skirtingų atspalvių. Šia technologija naudojama ne tik sienų ir lubų dažymas dažais, bet ir graviūrose, vitražuose, dekoruojant indus, dažant audinius.

Tik nedidelės dalies lankytojų istoriniame pastate apsilankymo tikslas yra pagrindinė įstaiga Petrovka g. 25 - Modernaus meno muziejus su nuolatine ekspozicija, nors Tsereteli vaizdinėje kolekcijoje yra daug puikių klasikos kūrinių. Praėjusio amžiaus ir dabarties rusų avangardas.

Dabar ten buvo paroda: Antonio Gaudi. Barselona. Pirmą kartą rusams pasirodė Katalonijos sostinės architekto darbas.

Prieš parodos ekspoziciją pateikiamas aprašymas gyvenimo kelias ir kūrybinė Gaudi biografija, sudaryta chronologine tvarka.

Nors didingo architekto paroda nebuvo pirminis mūsų apžvalgos tikslas, būtų nedovanotina praeiti pro tokius reikšmingus eksponatus, nes mūsų skaitytojai dar spėja aplankyti šį retą įvykį. Kitas slankiklis rodo nuotraukas iš parodos ir pakeliui į ispanų medžiagas.

Galima pamatyti istorinės medžiagos apie garsųjį architektą, jo piešinius ir net jo gamintų tortų maketus – didieji meistrai dažnai būna nenuspėjami savo talentų apraiškomis. Beje, konditerijos dekoracijas galima palyginti su mozaikomis, kurias Gaudis aktyviai naudojo savo darbuose. Pagrindiniai eksponatai, žinoma, yra jo pastatytų pastatų maketai, jų atvaizdai.

Parodoje pristatomas vieno reikšmingiausių Antonio Gaudi civilinių darbų – Barselonos Milos šeimos gyvenamojo pastato – modelis, po kurio Gaudi visiškai perėjo prie Šventosios Šeimos Apmokėjimo bažnyčios projekto – Sagrada Familia. .

Visuomenė pravardžiavo Milos namą, šią savotišką keistą konstrukciją, karjerą (ispaniškai La Pedrera) dėl neįprasto konstruktyvaus sprendimo apskritai, taip pat dėl ​​originalios laikančiosios dalies konstrukcijos ir apdailos.

Iš dalies atviri pastato interjerai rodo jo vidinį išdėstymą, kuriame Gaudi naujoviškai pritaikė monolitinę gelžbetonio konstrukciją, kur sienos nėra laikantys elementai.

Galite pamatyti vieno geriausių architekto Gaudi kūrinių – garsaus Milos šeimos namo (Kamenolomni) Petrovka 25 – maketą – Modernaus meno muziejus surengė jo darbų parodą.

Nelygios pastato sienos atrodo kaip jūros bangos, o kaltinės balkonų grotelės – tiesiog atskiri meno kūriniai. Namas turi du vidinius kiemus, į kuriuos visų butų langai orientuoti be susisiekimo su gatvės erdve. Tai leidžia apsieiti be oro kondicionavimo karščiausiu oru.

Karjero stogą puošia daugybė architektūrinių elementų, tarp kurių net filmuojami filmai. Senojoje dvaro-muziejaus salėje virš neįprasto namo maketo buvo pastatytas tam tikras ekranas, suteikiantis apžiūrai stogo atspindį arba apsaugantis vertingą eksponatą nuo lubų tapybos dalelių subyrėjimo nuo nebaigtos restauracijos. .

Sena Korinto kolonada puošia vieną iš Modernaus meno muziejaus kambarių. Tai yra mažai, kas liko iš buvusių Uralo veisėjos rūmų puošmenų.

Be to, mūsų slankiklis pateikia atskirus parodos fragmentus, atspindinčius pagrindinius Gaudžio kūrybos etapus. Galite pamatyti originalų architekto piešimo įrankių rinkinį (surenkamus), taip pat daugelio Barselonos pastatų, pastatytų pagal jo projektus, modelius.