Pristatymas XX amžiaus vaizduojamojo meno tema. XX amžiaus tapyba – nauja meno kalba – pristatymas Maskvos dailės teatre. Universali mokymosi veikla

XX amžiaus menas yra daugialypis ir dviprasmiškas. Tai sukrėtė, nustebino, sužavėjo. Norėdami jį suprasti, pirmiausia turite suprasti pagrindines jo kryptis.

Konstruktyvizmas yra avangardinė vaizduojamojo meno, fotografijos ir kino tendencija, pasirodžiusi XX amžiaus trečiajame ir trečiajame dešimtmečiuose.

Jis skiriasi nuo kitų linijų griežtumu, vaizdo glaustumu ir vientisumu.

Avangardizmas yra eksperimentinė tendencija, atsiradusi XIX ir XX amžių sandūroje. Ji peržengia klasikinę estetiką ir išsiskiria simbolika.

„Avangardizmo“ sąvoka yra eklektiška. Tai apima daugybę mokyklų visame pasaulyje, kurios gali labai skirtis viena nuo kitos.

Prielaidos avangardizmui atsirasti yra tai, kad Europos žmonės permąstys pagrindinius gyvenimo vertybes, taip pat naujų filosofinių traktatų atsiradimas ir aktyvi plėtra mokslo ir technologijų pažanga.

XX amžiaus muzika beveik visiškai išpažino modernizmą ir naujoves. Modernumas, polėkis, ekspresionizmas – štai kas paskatino kurti naujas kryptis.

Ir jei XX amžiaus pradžioje pagrindinis akcentas buvo klasikinė muzika, tai šeštojo dešimtmečio pabaigoje žmonės pradėjo kelti sunkią uždangą ir kurti tai, kas galėtų apversti visuomenę aukštyn kojomis. Muzikinės revoliucijos pagrindu pradėjo atsirasti pirmosios subkultūros.

Teatras taip pat sparčiai vystėsi. Prasidėjo muzikiniai pasirodymai. Nepaisant šiuolaikinių tendencijų, publika klasikos neišdavė. Teatro atgimimas prasidėjo XX amžiaus pabaigoje, pasibaigus užsitęsusiam Šaltajam karui.

Kinematografija tuo metu stebino savo sintetiškumu ir apibendrinimu. Nepaisant bandymų susintetinti fotografiją, teatrą, muziką, etniškumą, estetiką ir net tiksliuosius mokslus, apskritai dėmesio nusipelnė vos keli paveikslai, dažniausiai darantys po 80-ųjų.

Galbūt to priežastis buvo aštri politinė situacija, taip pat ekonominė krizė. Neįmanoma neprisiminti tokių XX amžiaus kino figūrų kaip Marlene Dietrich, Marilyn Monroe, Marlon Brando, Clark Gable, Grace Kelly ir Charlie Chaplin.

XX amžiaus fotografija patyrė tik pakilimų ir nuosmukių. Iš pradžių pasaulį užkariavo polaroidas, akimirksniu sukurdamas nuotraukas. Tačiau Japonijai užėmus valdžią, šimtmečio pabaigoje žmonės susipažino su spalvotos fotografijos menu, sepijomis ir pirmuoju elektronines programas rėmo apdorojimui.

Kaip matote, XX amžiaus menas yra dviprasmiškas. Viena vertus, jos vystymąsi stipriai stabdė karas ir pasaulio politinė situacija. Kita vertus, būtent praėjusio amžiaus pabaigą galima vadinti lopšiu, visos šiuolaikinės kūrybinės gausos atspirties tašku.

Skyriai: MHK ir IZO

Klasė: 11

Pamokos tipas: kombinuotas

Pamokos forma: pamoka – žinių tobulinimas, naujos problemos vizijos formavimas.

Tikslai:

• Estetinio jautrumo idėjoms apie istorines tradicijas ir meninės kultūros vertybes formavimas rusų ir užsienio tapyboje XIX – XX amžių sandūroje.
• „Žiūrovo ir menininko dialogo“ sampratos kūrimas ir formavimas remiantis V. Kandinskio kūryba.
• Auklėjimas emocinė sfera studentai.

• Atskleisti ir apibendrinti pagrindines XIX–XX amžių sandūros meno krypčių tapybos kryptis;
• Formuoti holistinį, daugialypį, alsuojantį įvairių individualių bruožų meninį epochos paveikslą;

Įranga: kompiuteris, projektorius, demonstracinė lenta.

Regėjimo diapazonas: e pygraph lentoje, pristatymas - skaidrių demonstravimas pamokos tema.

Skaidrių demonstravimas: O. Renoir „Sūpynės“, Paul Gauguin „Vizija po pamokslo, arba Jokūbo kova su angelu“, E. Munchas „Klyksmas“, V. Borisovas - Musatovas „Rezervuaras“, A. Matisse'as „Raudonasis kambarys“ , S. Dali „Gulbės vaizduojamos drambliuose“, P. Picasso „Avinjono merginos“, V. Kandinskis „Karvė“, „Spalvų lentelės“

Pamokos planas:

I. Organizacinis momentas. Darbo temos ir užduočių pristatymas pamokoje.

II. Pagrindinė dalis. Nagrinėjamos medžiagos kartojimas, klasifikavimas, apibendrinimas.

III. Naujų žinių įgijimas, remiantis nagrinėjamos medžiagos analize, susipažinimas su judėjimu „Kubizmas“, „Abstrakcionizmas“.

IV. Pamokos apibendrinimas, namų darbai.

Per užsiėmimus

Pamoką noriu pradėti menininko Henri Matisse'o žodžiais: „Kurti reiškia išreikšti tai, kas yra tavyje“.

aš.Šiandien mūsų užduotis bus sukurti tam tikrą tapybos istorijos epochos portretą, XIX–XX amžių sandūrą, epochą, kupiną kūrybinių ieškojimų, eksperimentų, visiškai pakeitusių tapybos idėją ir menininko vaidmenį jame. Šioje epochoje, kai gimsta nauja avangardinė meno kryptis, ir, deja, daugeliui vis dar iki galo nesuprantama ir nenusipelnė, sukelianti neigimą. Pamokos pradžioje nustatysime klausimų, į kuriuos turėtume gauti atsakymus pamokos metu, spektrą.

Šiuos klausimus pakabinu prieš jus ant popieriaus lapų, kad pamokos metu visada galėtumėte juos pamatyti ir patys nuspręsti pagal jų atsakymus.

1. Kokią meninę kryptį galima laikyti avangardo pradžia?

2. Su kokia menine srove prasideda proveržis per vizualiąją tikrovę į naujosios tikrovės pasaulį?

3. Kaip ir kodėl keičiasi menininko tematika?

4. Kodėl terminas „vaizduoti“ keičiasi į terminą „išreikšti“?

II. Pirma, apibrėžkime, kaip jūs suprantate terminus „avangardas“, „avangardas“.

Avangardizmas, avangardizmas – tai apibendrintas XIX–XX amžių sandūroje atsiradusių pasaulio srovių pavadinimas. Jiems būdingas naujumas, drąsa, eksperimentinė kryptis mene.

Dabar pasivaikščiokime po meno parodą, kurioje kiekvienas kūrinys atrenkamas taip, kad tai būtų avangardo krypties gairė.

1. Pirmasis prancūzų dailininko O. Renuaro paveikslas. Esame susipažinę su šio menininko kūryba ir šia meno kryptimi. Ką gali prisiminti?

Impresionizmas. Paveikslas „Sūpynės“.

Ak, dabar norėčiau, kad jūs, kiek kitaip, įvertintumėte šį darbą. Įsivaizduokite, kas pasikeistų menininko rašymo technikoje, jei menininkas tokia tema rašytų klasikiniu būdu?

Vyro ir moters drabužiai būtų išrašyti gėlėmis be dėmių, kruopščiau išrašytų žolę, lapus. Impresionistų laiško ypatumas slypi įvaizdyje realus pasaulis per šviesos ir šešėlių žaismą, spalvų skaidymą į spektrus.

Tai sukuria kūrinio įspūdį „paskubomis“, be išsamaus jo tyrimo. Tokiu būdu klasikinės krypties rašymo maniera skiriasi nuo impresionistų.

Galima tik pridurti, kad impresionistų sprendimas rašyti taip, kaip aš matau, o ne kaip priimtas, tampa atspirties tašku tapyboje nukrypti nuo realizmo nuo siužeto. O jei dabar pažiūrėtume į pirmą pamokos pradžioje pateiktą klausimą, atsakymas jau aiškus.

Avangardo judėjimo pradžia – impresionizmas. Tendencija, kai gamta vaizduojama taip, kaip ją mato akis, ir jau pastebimas autoriaus matymo pranašumas prieš matomo pasaulio atkūrimo tikslumą. Tai pirmas mažas žingsnis nauja kryptimi, tai yra jo pradžia.

2. Paulas Gogenas „Vizija po pamokslo, arba Jokūbo kova su angelu“.

Nuspręskime dėl šio paveikslo meninės krypties.

Paulas Gogenas priskiriamas postimpresionistų tapytojų kategorijai.

Postimpresionistai eina toliau. Jie atsisako teigti, kad egzistuoja tik tai, ką akis mato tam tikru momentu. Paulas Gogenas aktyviai stengiasi suprasti dėsnius, pagal kuriuos kuriami žmogaus pojūčiai. Kitaip tariant, rasti tą ribą tarp tikrovės ir nerealybės, pavyzdžiui, žmogaus įvaizdžio ir jo pojūčių. Ir tai yra nematomas pasaulis, nerealus pasaulis. Tai aiškiai matoma nuotraukoje. Jis parodė ribą tarp tikrovės (bretonų parapijiečiai) ir jų vizijos (Jokūbo ir angelo).

Pereikime prie savo klausimų. Į antrąjį klausimą ką tik atsakyta. Meniniame postimpresionizmo judėjime tikra ir fantastiška derinama, ir jau parodomas proveržis į „naujos tikrovės pasaulį“.”.

3. E. Munch „Klyksmas“. Ši nuotrauka mums jau pažįstama. Taip pat esame susipažinę su jo kryptimi.

Ekspresionizmas, reiškiantis išraišką.

Jei ekspresija, tai ką menininkas išreiškia ekspresionizmu?

Žmogaus emocijos, šiuo atveju neigiamos: baimė, skausmas, pažeminimas, beviltiškumas.

Ar žmogaus emocijos yra tikras pasaulis, ar pasaulis nematomas žmogaus akiai? Žmogiškos emocijos, jų įvairovė, stiprybė gali mums pasirodyti kaip kažkokia realybė? Juk visa mūsų pamoka paremta tikrovės ir nerealybės supratimu.

Kaip realybė, tikriausiai ne.

Norėdami tai padaryti, jie pradėjo naudoti naujus metodus, kurie yra pagrįsti formos deformacija. Šią techniką naudojo E. Munchas, kai norėjo drobėje perteikti mirtinai išsigandusio žmogaus jausmus. Koks pasaulis tampa šou ekspresionizmu?

Ekspresionizmas yra „nematomas“ pasaulis, kuriame svarbiausia yra žmogaus emocijos.

O kaip jūs paaiškinate terminą „išraiška“ kalbant apie ekspresionizmą?

Ko gero, žmogaus emocijas galima tik išreikšti, o ne vaizduoti.

Kodėl jie pradeda kreipti dėmesį į tokį sunkų reiškinį kaip emocijos?

Galbūt juos domina vidinis žmogaus pasaulis.

Jei prisimenate, ekspresionizmo gimtinė buvo Vokietija XX amžiaus pradžioje. Smarkus technologijų, pramonės klestėjimas kultūros pamatų degradacijos fone. Individo slopinimas, žmogus niekada nebuvo toks mažas kaip tada, sielos troškimas, jos pagalbos šauksmas – tai pagrindinės ekspresionizmo emocinės dominantės.

3. V.Borisovas – Musatovo „Rezervuaras“.

Simbolizmo tendencija, jos ypatybės: menininkai gamtos vaizdą nustumia į antrą planą, jiems svarbiausia – įsivaizduoti savo fantazijų pasaulį, savo nematomą pasaulį. „Simbolio“ sąvoka pristatoma kaip naujos tikrovės atstovas. Naujoji tikrovė yra tik kaip reprezentacija, kaip fantazija, todėl jai leidžiama keistis, ji gali tik priminti realų objektą. Ir simbolis nebūtinai turi būti panašus į objektą iš realaus pasaulio. Jis gali būti sąlygiškai panašus, todėl vaizduojamas sąlygiškai.

Išvada: dviejų pasaulių – regimos ir naujos realybės – sąlyčio idėja, kur naujoji realybė yra matomo pasaulio simbolis.

4. A. Matisse'as „Raudonasis kambarys“.

Prancūzų menininko Henri Matisse'o paveikslas „Raudonasis kambarys“ iš pirmo žvilgsnio yra neįprastas. Pabandykime suprasti jo ypatybes. Neįprastos spalvos, plokščias vaizdas. Kaip manai, kokia kryptimi parašyta?

Fovizmas. (laukinis). Jam būdinga atvira spalva, tūrio trūkumas. Menininkai tęsė eksperimentus su spalva, tūriu, iki sąlyginio objekto vaizdo paveikslo plokštumoje, atsisakė iliuzinio trimatės erdvės atkūrimo, sutelkdami dėmesį į paveikslo paviršiaus dekoratyviąsias savybes.

Viskas, kas pasakyta, yra teisinga. Belieka šiek tiek pridurti, kad terminas „fovizmas“ atsiranda kritiko Louiso Vauxcelleso dėka.

5. P. Picasso „Avinjono merginos“.

Kokiai avangardinei krypčiai jis atstovauja?

Prisiminkite P. Cezanne žodžius: „Gamtoje viskas yra suformuota rutulio, kūgio ir cilindro pavidalu. Turime išmokti rašyti ant šių paprastų figūrų. Jei išmoksi įvaldyti šias formas, darysi ką nori“ (MHK, 11 klasė, autorė L. Rapatskaja, p. 110). Tačiau P. Cezanne'as turėjo omenyje, kad šias pagrindines formas reikia turėti omenyje kaip paveikslo organizavimo principą. Tačiau Picasso ir jo draugai patarimą suprato pažodžiui. Šios krypties pavadinimo atsiradimas siejamas su menotyrininku Louisu Vaucellesu, kuris naujuosius Brako paveikslus pavadino „kubinėmis keistenybėmis“.

Todėl, žinoma, visi supratome, apie kokį kursą dabar kalbame.

Ką galima pasakyti apie kubizmą, apie jo rašymo ypatybes?

Jis pagrįstas eksperimentais su trimačių objektų konstravimu plokštumoje. Naujos meno formos konstravimas, kaip geometrinės objekto ir erdvės analizės rezultatas Išvada studentai ir mokytojas: Eksperimentai su forma.

6. S. Dali „Gulbės vaizduojamos drambliuose“. Pakalbėkime apie šį paveikslą remdamiesi tuo, ką žinome apie siurrealizmą. Paveikslas suprantamas dėl savo rašymo technikos. Autorius – Salvadoras Dali, srovė – siurrealizmas.

Siurrealizmas. Superrealizmas, kuriame įkvėpimo šaltinis yra žmogaus pasąmonėje, remiantis Z. Freudo teorija. Ryškus atstovas – S. Dali. neracionali prasmė. Kiekviena nuotraukoje esanti gamta (gulbės, drambliai, medžiai) yra visiškai tikra. Tačiau jų gyvenimas kartu ant drobės – visiškas absurdas.

Kur mes atėjome? Vaizduojamame iliuzijų pasaulyje, paties menininko visatoje, kurią jis mums parodė.

III. Mokytojas: Remdamiesi keletu meno kūrinių, atsekėme avangardo raidos logiką, pradedant impresionizmu ir baigiant siurrealizmu. 19–20 amžių sandūra – nepaprastų atradimų meno srityje metas, išskirtinių eksperimentų metas, naujo menininko, kaip asmenybės tapyboje, supratimo metas. Noriu pabrėžti, kad ši raida nebuvo linijinė. Kiekvienas menininkas pasirinko tai, kas jam buvo priimtinesnė. Juk menininkai nebevaizduojami ant drobių, jie išsakė savo idėjas, mintys, fantazijos, tavo visata. Krypties pasirinkimas visiškai priklausė nuo jo sumanytos idėjos. P. Picasso paklaustas, kuria kryptimi tapys kitą paveikslą, jis maždaug atsakė: „Tame, kuris geriausiai išreiškia mano mintį“. Paveikslas nustojo vaizduoti, paveikslas pradėjo išreikšti menininko idėją. Menininkas pamažu tampa kūrėju, o paveikslo kūrimas – kūrybos veiksmas. Matomas pasaulis, kurį vaizdavo praėjusių amžių tapytojai, nebeįkvepia. Menininkus pradėjo įkvėpti „kitas“ pasaulis, kurio nematyti, bet jis visada neatsiejamai gyvena šalia mūsų. Mūsų jausmų, išgyvenimų, fantazijų pasaulis. Jei pagalvotumėte, kaip plečiamas vaizdų pasaulis, kurį tapytojas gali perkelti į drobę. Juk tai, ką menininkas kuria, riboja tik jo asmeninė vaizduotė. Todėl menininko vaidmuo keičiasi, jis nebėra pasaulio, „kurį sukūrė Aukščiausiasis Dievas“, kopijuoklis, jis pats yra kūrėjas – savo visatų kūrėjas. Malevičius pasakė: „Aš esu visko pradžia, nes pasauliai sukurti mano prote“. Pasaulis, kurį sukūrė Dievas, jiems neįdomus, be to, jie patys jaučiasi dievais – kūrėjais. O jei tai pačių kūrėjų – menininkų – sukurti pasauliai, tai ten visatos dėsniai bus tik tie, kuriuos sugalvoja pats menininkas. Tačiau čia iškyla daug sunkumų, pirmiausia suvokiant menininko sukurto pasaulio idėją. Tai labiau atstumia publiką nuo avangardistų, kurie įpratę kiekviename paveiksle matyti tam tikrą literatūrinį siužetą. Įsiskverbti į idėją, suprasti jos išraišką paveikslėlyje yra sunki, bet įdomi užduotis. Norėčiau pacituoti vieną teiginį: „Paveikslas turi būti sudėtingas. Kai žiūri į ją, pats tampa sudėtingesnis. Kai lipi kopėčiomis, tave pakelia ne kopėčios, o pastangos, kurias įdedi. Žinoma, reikia dėti emocines, intelektualines pastangas, kad vaizdas būtų aiškus. Tačiau tuo taip pat yra didelis susidomėjimas!

Bet pagalvokime toliau. Tie atvaizdai dailininko paveiksluose, pavyzdžiui, Salvadoro Dali, kuriuos jis mums rodo, bus tikrovė? Juk kaip jis pats juos sukurtų? Ar jis nutapė paveikslą, perteikdamas žiūrovui savo nematomą fantazijų pasaulį? Juk vaizdą, kurį menininkas sukuria iš pradžių savo fantazijų pasaulyje, jis jas mato pats, tarsi su mokiniu viduje. O ką mes matome jo nutapytame paveiksle. Realybė ar jos kopija?

Kopija, tiksliai, ko-pi-yu!

jie bus tik kopijos, net jų pačių pasaulių fantazijos, bet vis tiek kopijos. Bet jei menininkas yra kūrėjas, kaip save supranta avangardistai, o jo kuriamas pasaulis turi būti tik tikras, o ne kopija. Tačiau ką iš tikrųjų gali sukurti pats menininkas? Pabandykime tai išsiaiškinti vienu pavyzdžiu.

M. Saryano paveikslas „Natiurmortas“.

Kas čia parodyta?

Vynuogės, bananai, kriaušės.

Jei tai vynuogės, bananai, kriaušės – ragaukime.

Vaikai daro išvadą, kad to negalima padaryti, nes. tai tik vaisiaus vaizdas.

Tai reiškia, kad matome tik vaizdą arba tikrų objektų kopiją. Tačiau tai nedera su avangardo menininkų idėja apie jų, kaip kūrėjų, vaidmenį.

Jei vaizdas yra kopija, tai kas čia tikra? Matai, ką laikau rankose? (reprodukcija kadre). Vaikai turi padaryti išvadą, kad:

Tikra yra tai, ką aš laikau rankose, drobę ir ant jos piešiu..., t.y. pats paveikslas, kurį galite laikyti, jaustis tikras dalykas. Tikroji tikrovė yra ne vaisiaus paveiksle, o pačiame paveiksle.

Kas dar tikroviška nuotraukoje? Ką dar matome, be drobės?

Vaikai turi padaryti išvadą

Dažai, kuriuose šiuo metu vaizduojami vaisiai.

Atsiranda nauja avangardizmo logika: „Jei paveiksle tikros tik spalvos, tai drobėje būtina pavaizduoti šių spalvų gyvenimą!

Taigi, kokia išvada?

Paveikslas tapyboje pradėtas suvokti kaip materialus dalykas realioje aplinkoje. Tik dažai yra materialūs, todėl tai, kas bus pavaizduota ant materialaus daikto (paveikslo), nėra taip svarbu (svarbu tik dažai), todėl menininkai atsisako vaizduoti ką nors kita, išskyrus dažus ant drobės. Bet kaip suprasti menininko idėją? Juk visada pirmoje vietoje yra idėja, o tik paskui visa kita... Ir vėl iškeliamas svarbus supratimas – dialogas tarp žiūrovo ir menininko. Prisiminkime žodžius: Kai lipi kopėčiomis, tave pakelia ne ji, o tavo pastangos. Juk laiptai – mūsų intelektinis lygis, kurio be pastangų plėsti nepavyks. Pagalvok apie tai. Avangardistų kūriniai nėra lengvai perprantami, tačiau tai juos traukia prie savęs.

Paveikslas nustoja vaizduoti bet kokią tikrovę, jis tapo šia realybe. Todėl matome rėmelį, drobę, dažus. „Tu matai, ką matai“ - paveikslas kaip tikrovė.

O dabar pažiūrėkime ekrane abstrakcionizmo apibrėžimą:

Abstrakcionizmas (lot. abstractio – pašalinimas, blaškymas) – nefigūrinio meno kryptis, atsisakiusi tikrovei artimų formų vaizdavimo tapyboje ir skulptūroje. Vienas iš abstrakcionizmo tikslų – pasiekti „harmonizavimą“, tam tikrų spalvų derinių ir geometrinių formų kūrimą, siekiant sukelti kontempliatoriuje įvairias asociacijas, nors kai kurie paveikslai atrodo taip. paprastas taškas drobės viduryje. Steigėjai: Vasilijus Kandinskis, Kazimiras Malevičius, Natalija Gončarova, Michailas Larionovas.

Ekrane – V. Kandinskio paveikslas „Karvė“.

Praktinis darbas „Žiūrovo ir menininko dialogas“. 1 lentelė platinama su simboliniu-psichologiniu žodynu, paremtu V. Kandinskio darbu „Apie dvasinį meną“.

(Paveikslėlis sukelia sumišimą, nustebimą savo nesuvokiamumu).

Dabar mums patiems teks spręsti tokius klausimus: „apie ką?“, „kaip?“

Bet pirmiausia šiek tiek apie menininko biografiją.

Vasilijus Vasiljevičius Kandinskis (1866 m. gruodžio 4 d. (16 d., Maskva – 1944 m. gruodžio 13 d., Prancūzija) – iškilus rusų tapytojas, grafikas ir vaizduojamojo meno teoretikas, vienas iš abstrakcionizmo pradininkų. Jis buvo vienas iš Blue Rider grupės įkūrėjų, Bauhaus mokytojas.

Gimęs Maskvoje, pagrindinį muzikinį ir meninį išsilavinimą įgijo Odesoje, kai šeima ten persikėlė 1871 m. Tėvai savo sūnui ėmėsi teisininko profesijos, Vasilijus Vasiljevičius puikiai baigė Maskvos valstybinio universiteto Teisės fakultetą. Būdamas 30 metų jis nusprendė tapti menininku; tai įvyko veikiant 1895 m. impresionistų parodai Maskvoje ir Claude'o Monet paveikslui „Šieno kupetos“. 1896 m. persikėlė į Miuncheną, kur susipažino su vokiečių ekspresionistais. Prasidėjus Pirmajam pasauliniam karui grįžo į Maskvą, tačiau, nesutikdamas su Sovietų Rusijos požiūriu į meną, 1921 metais vėl išvyko į Vokietiją. Pastaraisiais metais jis gyvena Prancūzijoje, Paryžiaus priemiestyje.

Vienas iš svarbius klausimus, kuri menininkę sunerimo: „Kuo reikėtų pakeisti objektą?“. Objektyvus pasaulis menininko darbuose tam tikru mastu vis dar yra išsaugotas. Taip pat visada yra tam tikras per siužetas, tokia maža potekstė, kurią reikia rasti. Tačiau pagrindinis dalykas menininko darbuose yra jo pagrindiniai elementai, kurios, pasak menininkės, jaudina „sielos virpesius“. Tai: dažų, spalvos, formų sintezė, kuri kuriama pagal kompozicijos dėsnius, kur objektyvumą (žmogų, debesį, medį) jis pavadino tikruoju kompozicijos skoniu.

Pabandykime pritaikyti savo raktus – užuominas, pirmiausia paveikslui, kuriame dar išlikęs vaizdinis elementas „Karvė“ Praktinis darbas „Žiūrovo ir menininko dialogas“ „Karvė svarstoma kartu“.

Rezultatai pabaigoje.

Išvada: Turime apibendrinti savo darbus ir atsakyti į pamokos klausimą: „Kokiam kūrybiniam ieškojimui būdinga tapyba XIX – XX amžių sandūroje?“ Kur šis kūrybinis ieškojimas prasidėjo?

Avangardinė meno kryptis prasideda nuo impresionizmo.

Postimpresionizmas, simbolizmas – judėjimas menininkų nematomo pasaulio suvokimo pradžios link.

Menininkai pradeda domėtis žmogaus emocijų, fantazijų pasauliu, drobėje kuria ir išreiškia savuosius naujos tikrovės pasaulius. Atsiranda abstrakčių paveikslų. Ryškus abstrakčios tapybos pavyzdys – V. Kandinskio tapyba.

Praktinis darbas su V. Kandinskio kūriniu „Karvė“.

Iš pradžių buvo sakoma, kad visos tavo matymo teorijos yra priimtos, nesidrovėkite ir nebijokite pasakyti, kas negerai. V. Kandinskio drobės, kiek žiūrovų, tiek interpretacijų. Todėl būtinai turime pabandyti ir mes.

“Karvė".

• - Balta - Tyla, tyla, pradžia. Bet čia ne grynai balta, balta – rožinė. Spalva apibūdinama kaip naujos jėgos, energijos pradžia (ryšis su raudona spalva).
• Tačiau vis dar yra raudonai oranžinių dėmių, o tai dar labiau pabrėžia pirmąjį samprotavimą.
• Geltona – oranžinė spalva – žemiška, humaniška, aktyvi, sveikas vyras(jauna moteris).
• Viršuje tamsiai mėlyna. Sukelia daug ginčų aiškinant. Jie daro išvadą - apie žmogaus emocijas - liūdesys, („mergina liūdna. Juostelė geltonai oranžinė, vadinasi, liūdesys greitai praeis). Gyvenime daug liūdesio ir ilgesio.
• Žalia - ramybė, pridėjus geltoną - liūdesį pakeičia jaunystės džiaugsmas, būsimo gyvenimo energija
• Balta drabužių spalva – pradžios, greičiau naujo gyvenimo simbolis.
• Juoda spalva – mirtis, po kurios ateis gyvenimas (mergina baltai).

Tolumoje baltos pastatų sienos, panašios į šventyklas (mažus kupolus), ar vienuolynus. Juodos - mėlynos ir baltos spalvos derinys, kaip paklusnumas vienam įstatymui: miršta ir atgimsta. Balta spalva kaip tyrumo, begalybės simbolis.

Atrodo, kad šie vaizdai išaugo iš karvės. Karvė yra gyvybės ir atgimimo įstatymo šaltinis.

Darbo pabaigoje palyginimui perskaičiau paveikslo interpretaciją, paimtą žurnale „Menas“, 2010 m. Nr.1. Vaikinai liko patenkinti savo darbu.

Paveikslo muzika. Balta spalva - dar nėra garsų, bet orkestras paruoštas... Tūba pradėjo groti tyliai, vis stiprėjančiu būgnų ritmu. Įeina violončelė ir kontrabosas. Fleita groja lėtai ir liūdnai, smuikas tai aidi. Trumpa pauzė, tarsi gilus įkvėpimas. Melodija kartojama su nedideliais pasikeitimais, nes „du kartus į upę neįbrisi“...

„Spalvų KALBA“ V. Kandinskis

Centrine Kandinskio koncepcijos pozicija galima laikyti teiginį apie du psichologinį spalvos poveikį lemiančius veiksnius: „šiluma-šalta“ ir „šviesa-tamsa“. Dėl to gimsta keli galimi spalvų „garsai“.
1. Požiūris – geltona - mėlyna. Geltona „juda“ link žiūrovo, o mėlyna – toliau nuo jo. Geltona, raudona oranžinė – džiaugsmo, šventės, turto idėjos. Jei prie geltonos spalvos pridėsite mėlyną (dar šaltesnę, nes mėlyna yra šalta spalva), dažai pasidarys žalsvi. Gimes skausmingas padidėjusio jautrumo pojūtis(kaip susierzinusiam žmogui trukdoma). Intensyviai geltoni dažai jaudina žmogų, dūrio, veikia sielą. Jei atvėsinate geltoną, tai paveikia ryškią beprotybę. Šią spalvą menininkė lygina su beprotišku praėjusio rudens spalvų švaistymu. Geltona yra žemiška, ji neturi gylio.

2. Mėlyna. "Dangaus dažai" - skambinti į begalybę. Judėjimas nuo žmogaus iki centro. Giliai mėlyna – ramybė, nuleista į juodą - liūdesys. Šviesiai mėlyna – abejingumas, abejingumas.

Žalia - geltona ir mėlyna spalvos jame paralyžiuotos - ramybė: nei džiaugsmo, nei liūdesio, pasyvus. Jei pridėsite žalią geltona, žalia vis jaunėja , Linksmiau. Ir, priešingai, kartu su mėlyna - rimtumas, mąstymas. Šviesinant (pridedant baltą) arba tamsinant (juodą), žalia „išlaiko elementarų abejingumo ir ramybės pobūdį“ (p. 48). Balta spalva sustiprina „abejingumo“ aspektą, o juoda – „ramybę“.

Baltas Kandinskiui – pasaulio simbolis, kuriame išnyko visos spalvos, visos medžiagos savybės ir medžiagos. Šis pasaulis stovi taip aukštai virš žmogaus, kad iš ten nesklinda nė vienas garsas. Balta yra didžiulė tyla, šalta, begalinė siena, muzikinė pauzė, laikinai, bet ne visam laikui. Ši tyla nėra mirusi, o kupina galimybių ir gali būti suprantama kaip „nieko“, kuri yra prieš pradžią ir gimimą.

Juoda- Niekas be galimybių, negyvas niekas, amžina tyla be ateities, visiška pauzė ir tobulėjimas. Po to gimsta naujas pasaulis. Juoda – pabaiga, užgesusi ugnis, kažkas nejudančio, kaip lavonas, kūno tyla po mirties, begarsiausi dažai.

Balti drabužiai išreiškia tyrą džiaugsmą ir nepriekaištingą tyrumą, o juodi – didžiausią, giliausią liūdesį ir mirtį. Balta ir juoda (kaip geltona ir mėlyna) randa pusiausvyrą tarp savęs pilka spalva. Tai taip pat begarsiai ir nejudantys dažai. Kandinskis vadina pilka nepaguodžiama tyla“. Ypač tai susiję tamsiai pilka, kuri veikia dar nepaguodžiau ir kvapą gniaužia.

Raudona. Gyva, gyvybinga, nerami spalva. Išreiškia drąsią brandą, jėgą, energiją, ryžtą, triumfą, džiaugsmą (ypač šviesiai raudona)

Cinabaras – tolygiai liepsnojanti aistra, pasitikinti savimi jėga, „liepsnos“ savyje. Spalva, kurią ypač mėgsta žmonės. Raudonos spalvos pagilėjimas sumažina jo aktyvumą. Tačiau išlieka vidinis įžiebimas, būsimos veiklos nuojauta.

Violetinė. Skausmingas garsas, kažkas užgęsta ir liūdna, ir yra susijęs su fagoto ir fleitos garsu

Oranžinė - raudonumo sunkumas.

O spalvą V. Kandinskis lygino ir su muzikos instrumentų skambesiu. Geltona spalva – trimito garsas, šviesiai mėlyna – fleita, tamsiai mėlyna – violončelė, giliai mėlyna – vargonai, žalia – smuiko viduriniai tonai; raudona - fanfaros; Violetinė – fagotas ir fleita;

Apie senovės kinų tapybos pavyzdžius galime sužinoti tik iš archeologinių kasinėjimų. Iki šių dienų išliko keletas tokių piešinių pavyzdžių. Gu Kaizhi taip pat laikomas „guohua“ (pažodžiui „nacionalinė tapyba“) įkūrėju. Vėliau jie pradėjo vaizduoti piešinius, padarytus ant šilko ir popieriaus. Po kultūrinės revoliucijos kinų tapyba atgijo. Kultūrinės revoliucijos metai padarė nepataisomą žalą Kinijos tapybai. Čin ir Han dinastijų laikais susiformavo freskų tapyba.

„Balta spalva kaip simbolis“ - Tema: Ar balta spalva rusų ritualuose yra šviesos ar liūdesio simbolis? Visos spalvos skirstomos į „šiltas“ ir „šaltas“, „sunkias“ ir „lengvas“. Siūlėme stilingą juodą suknelę ir baltą. Tikslas: baltos spalvos simbolikos tyrimas gedulo renginyje. Bet kodėl tik balta? Tyrimas. Savivaldybės švietimo įstaiga SM „Popovkinskaya vidurinė mokykla“. Senovės žmonės gyvenimą pristatė kaip gimimų ir mirčių seką.

"Klasicizmas mene" - Istorinės sąlygos klasicizmas. Lopukhinos portretas. 1797. Klasicizmas -. Švietimo epochos idėjų sklaida. Valstybės stiprinimas, absoliuti monarchija. Vaizdų sistema: aiškus skirstymas į besąlygiškai teigiamus ir neigiamus personažus. Poetinius kanonus suformulavo N. Boileau („Poetinis menas“, 1674). Klasikiniai rašytojai. Reikia atsigręžti į amžiną, nekintamą (domėjimasis senove kaip pavyzdiniu etalonu). Nuo senovinio „gamtos mėgdžiojimo“ iki „gražios gamtos mėgdžiojimo“. Klasicizmas. Sankt Peterburgas: Kazanės katedra. Racionalizmas (iš Apšvietos filosofijos R. Dekartas).

„Abylkhan Kasteev“ - 1930 m. įvyko pirmoji Abylkhano Kastejevo kelionė į Maskvą. Nuo 1930-ųjų iki 1940-ųjų jis dirbo kurdamas didelę akvarelių seriją „Senas ir naujas gyvenimas“, atspindinčias menininko mintis apie „išeinančią“ praeitį. Abylkhanui Kastejevui buvo suteiktas Kazachstano SSR nusipelniusio meno darbuotojo vardas. N.K. Krupskaja. 1937 metais buvo priimtas į SSRS dailininkų sąjungos nariu. Menininkas mirė 1973 metų lapkričio 2 dieną Alma Atoje.

„XVI amžiaus menininkai“ – darbą atliko Chušvachtovo 7 9 B licėjaus klasės mokiniai Guldasta Fedorova Kristina. Bruegelis Petras. Turinys. Charles de Solier, Sir de Morret 1535, galerija, Drezdenas. Vokiečių tapytojas, braižytojas, graveris, dailės teoretikas. Cranach Lucas. Pieter Brueghel Babelio bokštas, 1563 m. Kunsthistorisches Museum, Viena. Lucca Madonna, 1430 m., Städelio menų institutas, Frankfurtas prie Maino. Diureris Albrechtas.

„Realizmo raida“ – narystė partijoje. Realizmas XVIII a. Konkretumas. Reikšmingi realistiniai romanai XVIII amžiuje sukurti: Realizmo principai. Realizmas. kritinis realizmas. Kritinio realizmo principai. Paprastai socialistinio realisto kūrinių herojais tapdavo darbininkai ir valstiečiai. A. S. Puškinas, L. N. Tolstojus, F. M. Dostojevskis, A. P. Čechovas. socialistinis realizmas. Realizmas mene. Lillo Prancūzijoje – Diderot Vokietijoje – G. E. Lessing, jaunasis F. Šileris. Kūrinių herojai turi būti iš žmonių.

Konstruktyvizmas Vienas iš stilių yra konstruktyvizmas, sovietinis avangardo metodas vaizduojamajame mene, architektūroje, fotografijoje ir dekoratyvinis ir taikomas menas, kuris buvo sukurtas 1920 m., trečiojo dešimtmečio pirmoje pusėje. Vienas iš stilių yra konstruktyvizmas – sovietinis avangardo metodas vaizduojamajame mene, architektūroje, fotografijoje ir dekoratyvinėje bei taikomojoje dailėje, sukurtas XX amžiaus 2 dešimtmetyje ir 3 dešimtmečio pirmoje pusėje.

Avangardizmas Avangardas (fr. Avangarde "pažengęs atsiskyrimas") – apibendrintas XIX ir XX amžių sandūroje iškilusių Europos meno krypčių pavadinimas, išreikštas polemine-kovine forma. Avangardui būdingas eksperimentinis požiūris į meninę kūrybą, peržengiantis klasikinės estetikos ribas, naudojant originalias, novatoriškas raiškos priemones, pabrėžiamas meninių vaizdų simbolika. Avangardas (fr. Avangarde "pažengęs atsiskyrimas") – apibendrintas XIX ir XX amžių sandūroje iškilusių Europos meno krypčių pavadinimas, išreikštas polemine-kovine forma. Avangardui būdingas eksperimentinis požiūris į meninę kūrybą, peržengiantis klasikinės estetikos ribas, naudojant originalias, novatoriškas raiškos priemones, pabrėžiamas meninių vaizdų simbolika. Avangardo samprata iš esmės yra eklektiška. Šis terminas reiškia daugybę meno mokyklų ir krypčių, kartais turinčių diametraliai priešingą ideologinį pagrindą. Avangardo samprata iš esmės yra eklektiška. Šis terminas reiškia daugybę meno mokyklų ir krypčių, kartais turinčių diametraliai priešingą ideologinį pagrindą.

Prielaidos Prielaidos avangardinėms tendencijoms Europos mene ir literatūroje atsirasti gali būti laikomos bendra tendencija permąstyti visos Europos kultūros vertybės. Paskutinis XIX amžiaus trečdalis pasižymėjo naujų filosofinių kūrinių, permąstončių civilizacijos moralinius ir kultūrinius aspektus, atsiradimu. Prielaidas avangardinėms tendencijoms Europos mene ir literatūroje atsirasti galima laikyti bendra tendencija permąstyti bendras Europos kultūros vertybes. Paskutinis XIX amžiaus trečdalis pasižymėjo naujų filosofinių kūrinių, permąstončių civilizacijos moralinius ir kultūrinius aspektus, atsiradimu. Be to, mokslo ir technikos pažangos raida tik pastūmėjo žmoniją keisti suvokimą apie civilizacijos vertybes, žmogaus vietą gamtoje ir visuomenėje, estetines ir moralines bei etines vertybes. Be to, mokslo ir technikos pažangos raida tik pastūmėjo žmoniją keisti suvokimą apie civilizacijos vertybes, žmogaus vietą gamtoje ir visuomenėje, estetines ir moralines bei etines vertybes.

Rusijos muzika XX amžiaus muzika - bendras žymėjimas pabaigos ir XIX amžiaus pradžios meno krypčių grupės XX a., ypač modernizmas, veikiantis pagal modernumo, naujovių šūkį. Šios srovės taip pat apima ekspresionizmą, konstruktyvizmą, neoklasicizmą, taip pat dodekafoniją, elektroninę muziką ir kt. Visa XX amžiaus muzika – kolektyvinis įvaizdis XX amžiaus muzika – bendras XIX amžiaus pabaigos ir XIX amžiaus pradžios meno tendencijų grupės pavadinimas. XX a., ypač modernizmas, veikiantis pagal modernumo, naujovių šūkį. Šios srovės taip pat apima ekspresionizmą, konstruktyvizmą, neoklasicizmą, taip pat dodekafoniją, elektroninę muziką ir kt. 20 amžiaus muzika kaip visuma – kolektyvinis įvaizdis

Atstovai Ryškus šiuolaikinio teatro atstovas yra Lenkom teatras. Šį teatrą šiandien žino visi – nuo ​​maskvėnų ir lankytojų iki įkyrių teatro žiūrovų. Tokio teatro negalima ignoruoti, nes tai – žvaigždžių teatras. Žymus šiuolaikinio teatro atstovas yra Lenkom teatras. Šį teatrą šiandien žino visi – nuo ​​maskvėnų ir lankytojų iki įkyrių teatro žiūrovų. Tokio teatro negalima ignoruoti, nes tai – žvaigždžių teatras.

XX amžiaus teatras Maskvoje atsirado nauji teatrai. Būtent ten Sergejus Eizenšteinas, Sergejus Jutkevičius, Sergejus Gerasimovas, Tamara Makarova, Borisas Barnetas, Vladimiras Masas ir daugelis kitų būsimų iškilių veikėjų žengė pirmuosius scenos žingsnius. Sovietinis menas. Maskvoje atsirado naujų teatrų. Čia pirmuosius sceninius žingsnius žengė Sergejus Eizenšteinas, Sergejus Jutkevičius, Sergejus Gerasimovas, Tamara Makarova, Borisas Barnetas, Vladimiras Mišas ir daugelis kitų iškilių sovietinio meno veikėjų.

Kinematografija Kinematografija kaip meno rūšis skiriasi nuo kitų savo sintetiniu pobūdžiu. Jame sintezuojamos literatūros, teatro, vaizduojamojo meno, fotografijos, muzikos estetinės savybės, optikos, mechanikos, chemijos, fiziologijos pasiekimai. Kino populiarumas slypi jam būdingame išraiškos priemonių derinyje ir įvairovėje. sandūroje atsiradęs kinas atsirado veikiamas visuomenės poreikių suvokti savo istoriją, gyvenimą ir veiklą, vystėsi pagal XX amžiaus kultūrą, todėl jo stiliai ir kryptys atitinka. prie pagrindinių XX amžiaus meno stilių. Kinematografija kaip meno rūšis skiriasi nuo kitų savo sintetiniu pobūdžiu. Jame sintezuojamos literatūros, teatro, vaizduojamojo meno, fotografijos, muzikos estetinės savybės, optikos, mechanikos, chemijos, fiziologijos pasiekimai. Kino populiarumas slypi jam būdingame išraiškos priemonių derinyje ir įvairovėje. sandūroje atsiradęs kinas atsirado veikiamas visuomenės poreikių suvokti savo istoriją, gyvenimą ir veiklą, vystėsi pagal XX amžiaus kultūrą, todėl jo stiliai ir kryptys atitinka. prie pagrindinių XX amžiaus meno stilių.

Ryškūs atstovai Pirmaisiais dešimtmečiais po atsiradimo kinas kaip meno rūšis tik išpopuliarėjo. 20-ajame dešimtmetyje kinas tapo ne tik populiaria ir madinga meno forma, bet ir kino industrija: susikūrė daug kino studijų ir kino platinimo tinklas. Šiuo metu buvo sukurti ankstyvojo, dar nebyliojo kino šedevrai S. Eizenšteino „Laivas Potiomkinas“, K Vidor „Didysis paradas“ su Ch. Chaplinu, E. Stroheimo „Godrumas“. Būtent šiuo metu formuojasi režisierių D. Vertovo, Y. Protazanovo, L. Traubergo, V. Pudovkino, G. Kozincevo kūryba. Trečiasis XX amžiaus dešimtmetis į kino istoriją įeina kaip garso eros pradžia. kinas, todėl jis dar masyvesnis. JAV dominuoja pasaulinėje kino pramonėje. Šiuo laikotarpiu buvo labai populiarios Brodvėjaus miuziklų adaptacijos komerciniams filmams. Bet kuriami ir tikri meno kūriniai: Ch.Chaplino „Nauji laikai“, J.Fordo „Ryčios vynuogės“, K-Vidor „Mūsų kasdienė duona“. SSRS ekranuose pasirodo rusų kino šedevrai „Linksmieji bičiuliai“, G. Aleksandrovo „Volga-Volga“ ir „Cirkas“, brolių Vasiljevų „Čapajevas“ ir kt. Pirmaisiais dešimtmečiais po jo įkūrimo kinas kaip meno rūšis tik išpopuliarėjo. 20-ajame dešimtmetyje kinas tapo ne tik populiaria ir madinga meno forma, bet ir kino industrija: susikūrė daug kino studijų ir kino platinimo tinklas. Šiuo metu buvo sukurti ankstyvojo, dar nebyliojo kino šedevrai S. Eizenšteino „Laivas Potiomkinas“, K Vidor „Didysis paradas“ su Ch. Chaplinu, E. Stroheimo „Godrumas“. Būtent šiuo metu formuojasi režisierių D. Vertovo, Y. Protazanovo, L. Traubergo, V. Pudovkino, G. Kozincevo kūryba. Trečiasis XX amžiaus dešimtmetis į kino istoriją įeina kaip garso eros pradžia. kinas, todėl jis dar masyvesnis. JAV dominuoja pasaulinėje kino pramonėje. Šiuo laikotarpiu buvo labai populiarios Brodvėjaus miuziklų adaptacijos komerciniams filmams. Bet kuriami ir tikri meno kūriniai: Ch.Chaplino „Nauji laikai“, J.Fordo „Ryčios vynuogės“, K-Vidor „Mūsų kasdienė duona“. SSRS rusų kino šedevrai „Linksmieji bičiuliai“, G. Aleksandrovo „Volga-Volga“ ir „Cirkas“, brolių Vasiljevų „Čapajevas“ ir kt.

Pristatymo aprašymas atskirose skaidrėse:

1 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

2 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

XX amžiaus pradžioje nustebusios publikos akyse gimė naujas menas, galintis sužavėti įmantriausių žiūrovų ir kritikų vaizduotę. Unikaliu reiškiniu pasaulio kultūros istorijoje tapo rusų avangardas, šiandien užimantis garbingą vietą didžiausių pasaulio muziejų ekspozicijose. Rusų menininkai, puikiai įvaldę prancūzų fovizmo ir kubizmo tapybos tradicijas, rado savo kelią. Rusijos avangardo meistrai: Vasilijus Vasiljevičius Kandinskis (1866 - 1944) Kazimiras Severinovičius Malevičius (1878 - 1935) Pavelas Nikolajevičius Filonovas (1883 - 1941)

3 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

Wassily Kandinsky Būsimasis menininkas gimė Maskvoje 1866 m. sėkmingo verslininko šeimoje. Netrukus po menininko gimimo jo šeima persikėlė į Odesą, kur berniukas pradėjo augti ir gavo pirmąsias tapybos ir muzikos pamokas. 1885 m. persikėlė į Maskvą ir įstojo į Maskvos universitetą. Tuo metu nuotraukos jo nelabai domino, nes jis norėjo savo gyvenimą skirti legaliam verslui. Tačiau po 10 metų, 1895 m., jis nusprendžia mesti šią kryptį ir stačia galva pasineria į meną. Tai lėmė paroda, kurioje menininkas pamatė Monet kūrinį „Šieno kupeta“. Beje, tuo metu jam jau buvo 30. Atvykęs iš užsienio menininkas pradėjo aktyviai dalyvauti viešumoje ir švietėjiška veikla, tačiau 1921 m. Kandinskis V.V. Nusprendžiau į tėvynę nebegrįžti. Taip nutiko dėl didelių nesutarimų su valdžia. Tačiau net nepaisant priverstinio išvykimo, menininkas iki savo dienų pabaigos širdyje išlaikė meilę Rusijos žmonėms ir kultūrai, kurią išreiškė savo drobėse.

4 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

5 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

20-ojo dešimtmečio pabaigoje menininkas persikėlė į Murnau – mažą miestelį netoli Miuncheno. Čia, ramioje kaimo užmiestyje, jis sukuria vieną iš savo geriausi darbai– „Ežeras“. Paveikslas parašytas ekspresionizmo dvasia. Nepaisant to, kad drobė iš tikrųjų buvo sukurta iš gamtos, ji neturi nieko bendra su tikrais ežero vaizdais. Tapytojas pagrįstai tikėjo, kad jo teptuku turi užfiksuoti ne tik atskiri daiktai, žmonės, augalai, bet ir jų aromatas bei skonis, jausmai ir emocijos. Svarbu ne parodyti, o priversti jausti ir suprasti. Rašant paveikslėlį buvo naudojami gilūs mėlyni, oranžiniai ir net žalieji atspalviai. Spalvų riaušės tęsiasi visur, kur užtenka žmogaus akies. Ežeras užima visą paveikslo drobę, dešinėje jo pusėje matosi keli nedideli laiveliai. Matyt, jie priklauso žvejams arba vakarinių pasivaikščiojimų mėgėjams. Ežeras nudažytas saulei leidžiantis, nes lygus jo paviršius išteptas saulės spindulių. vaizdas šviesus, emocingas, kerintis.

6 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

7 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

Parašytas Pirmojo pasaulinio karo ir revoliucijos išvakarėse, šis paveikslas laikomas Apokalipsės temos variantu. Meno istorikų nuomone, ši konkreti kompozicija reprezentuoja pasaulio sunaikinimą. Nepaisant akivaizdaus daugiaspalvio, aiškiai matomas pagrindinis kontrastas – tarp juodos ir baltos. Kandinskiui šios spalvos simbolizuoja atitinkamai gimimą ir mirtį. Taigi kompozicija įkūnija kovą tarp šviesos ir tamsos. Balta, besidriekianti per visą paveikslo planą, triumfuoja prieš tamsą, stumdama ją į viršutinį kairįjį kampą, simbolizuoja vystymąsi ir transformaciją. Pradiniu motyvu menininkas pavadino potvynį. Palaipsniui pradinis siužetas ištirpo spalvose ir perėjo į vidinę, nepriklausomą, grynai vaizdingą būseną. Visuose Kandinskio darbuose, taip pat ir šioje kompozicijoje, neabejotinai nėra ryšio su ikona. Savo drobių pagrindu jis dažnai naudojo scenas iš Senojo ir Naujojo Testamentų. Šis paveikslas kartu su „Kompozicija Nr. 7“, sumanyta kaip viso pasaulio, katastrofos metu esančio kosmoso vaizdas, yra laikomas Kandinskio kūrybinės evoliucijos viršūne.

8 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

9 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

7 kompozicija Į paveikslą galima žiūrėti tik iš Kandinskio požiūrio į formą ir spalvą pozicijos – tik tokiu atveju kompozicija įgauna didžiulę giliausia prasmė. Dominuojančios drobės spalvos yra raudona - stiprybės, kryptingos didžiulės galios simbolis; mėlyna yra ramybės spalva, o balta – amžinybės, ikipirminės būties personifikacija. Taip pat kūrinyje yra geltona spalva, kurią autorius visada apibūdino kaip lengvabūdišką ir greitai išsibarsčiusią. Meno istorikai ir tyrinėtojai, remdamiesi dienoraščio įrašais ir visos Kandinskio kūrybos studijomis, priėjo prie išvados, kad VII kompozicija savo siužetu-emociniu supratimu vienu metu sujungia kelias temas – Paskutinis teismas, tvanas, prisikėlimas iš numirusių. ir Edeno sodas.

10 skaidrės

Skaidrės aprašymas:

11 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

Paveikslas „Dominuojanti kreivė“ yra vienas ryškiausių ir būdingiausių dailininko kūryboje. Tai rodo siurrealizmo įtaką. Kartu su geometrinėmis formomis, pažįstamomis abstrakčiam menui, Kandinskis šioje drobėje pristato keletą ryškių biomorfinių objektų ir vaizdų. Menininkas tikėjo, kad kiekvienas meno kūrinys yra savaime dalykas, nereikalaujantis žiūrovų supratimo, ir, tarsi patvirtindamas šią mintį, be galo eksperimentavo su forma ir spalva. Daugiaspalvė „dominuojanti kreivė“ šiame paveiksle dažniausiai nupiešta raudonais ir žaliais dažais. Kairėje nuo jo yra dideli geltoni ir žali apskritimai, kurie visiškai netikėtai jungtyje suteikia kažką panašaus į tamsiai tamsiai raudoną atspalvį. Viršutiniame dešiniajame kampe yra tobulos formos juodai balti apskritimai, primenantys gramofono plokšteles. Apatiniame dešiniajame kampe yra mėlynos ir baltos spalvos kubiniai laiptai. Likusios paveikslo detalės, atrodo, yra biologinės kilmės; rausvos ir baltos spalvos apvalumas, panašus į vėžiagyvių nagus; du įvairiaspalviai dariniai, primenantys žmogaus profilį; juodos ir tamsiai žalios spalvos elementai, išvaizda - augalų stiebai ir lapai. Paveikslas šiuo metu yra Guggenheimo muziejuje Niujorke.

12 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

13 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

Kazimiero Malevičiaus drobės yra žinomos milijonams, tačiau suprantamos nedaugeliui. Vieni dailininko paveikslai baugina ir erzina savo paprastumu, kiti žavisi ir žavi gyliu bei slaptomis prasmėmis. Malevičius kūrė saujelei išrinktųjų, bet nepaliko abejingų. Kazimiras Severinovičius Malevičius gimė 1879 m. Kijeve. Jis buvo kilęs iš etninių lenkų šeimos. Šeima buvo didelė. Kazimieras buvo vyriausias iš 14 vaikų. Šeima kalbėjo tik lenkiškai, o su kaimynais bendravo ukrainietiškai. 1905 metais Malevičius išvyko į Maskvą. Jis bandė įstoti į Maskvos tapybos mokyklą, bet nebuvo įtrauktas į kursą. 1906 m. jis antrą kartą bandė patekti į mokyklą, vėl nepavyko ir grįžo namo. 1907 m. visa šeima persikėlė į Maskvą. Kazimieras pradėjo lankyti dailės pamokas. 1910-1914 metais prasidėjo Malevičiaus neoprimityvistų kūrybos pripažinimo laikotarpis. Jis dalyvavo daugybėje Maskvos parodų (pavyzdžiui, „Deimantų Džekas“), eksponuojamos Miuncheno galerijoje.

14 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

15 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

Garsusis paveikslas į du laikotarpius suskirstė ne tik menininko gyvenimą, bet ir istoriją str. Viena vertus, nebūtina būti puikiu menininku, kad baltame fone nupieštum juodą kvadratą. Taip, bet kas gali tai padaryti! Tačiau čia yra paslaptis: Juodasis kvadratas yra garsiausias paveikslas pasaulyje. Nuo jo parašymo praėjo jau 100 metų, ginčai ir karštos diskusijos nesiliauja. Kodėl tai vyksta? Kokia tikroji Malevičiaus „Juodojo kvadrato“ prasmė ir vertė?

16 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

1. "Juodasis kvadratas" yra tamsus stačiakampis Pradėkime nuo to, kad "Juodasis kvadratas" nėra juodas ir visai ne kvadratas: nė viena keturkampio kraštinė nėra lygiagreti jokiai kitai kraštinei ir nė viena. kvadratinio rėmelio, kuris įrėmina paveikslą, kraštų . O tamsi spalva yra įvairių spalvų maišymo rezultatas, tarp kurių nebuvo juodos. Manoma, kad tai buvo ne autoriaus aplaidumas, o principinga pozicija, noras sukurti dinamišką, mobilią formą.

17 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

2. „Juodasis kvadratas“ – nesėkmingas paveikslas Futuristinei parodai „0,10“, atidarytai Sankt Peterburge 1915 m. gruodžio 19 d., Malevičius turėjo nutapyti keletą paveikslų. Laikas bėgo, o dailininkas arba nespėjo užbaigti paveikslo parodai, arba nebuvo patenkintas rezultatu ir neapgalvotai jį ištepė nupiešdamas juodą kvadratą. Tuo metu į studiją atėjo vienas jo draugas ir, pamatęs nuotrauką, sušuko: „Puiku! Po to Malevičius nusprendė pasinaudoti proga ir savo „Juodajam kvadratui“ sugalvojo aukštesnę reikšmę. Taigi įtrūkusių dažų poveikis paviršiui. Jokios mistikos, tiesiog vaizdas nepasiteisino.

18 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

3. „Juodasis kvadratas“ – tai įvairiaspalvis kubas. Kazimiras Malevičius ne kartą teigė, kad paveikslą jis sukūrė veikiamas pasąmonės, kažkokios „kosminės sąmonės“. Kai kas ginčijasi, kad tik aikštę „Juodojoje aikštėje“ mato žmonės, kurių vaizduotė neišvystyta. Jei, svarstydami šį paveikslą, peržengsite tradicinį suvokimą, už matomo, suprasite, kad priešais jus yra ne juodas kvadratas, o įvairiaspalvis kubas. „Juodajame kvadrate“ įterptą slaptą prasmę tuomet galima suformuluoti taip: mus supantis pasaulis tik iš pirmo žvilgsnio paviršutiniškai atrodo plokščias ir juodai baltas. Jei žmogus suvoks pasaulį apimtimi ir visomis spalvomis, jo gyvenimas kardinaliai pasikeis. Milijonai žmonių, kuriuos, anot jų, instinktyviai traukė šis paveikslas, nesąmoningai pajuto Juodojo kvadrato apimtį ir margumą. Juoda spalva sugeria visas kitas spalvas, todėl juodame kvadrate pamatyti įvairiaspalvį kubą gana sunku. Ir pamatyti baltą už juodo, tiesą už melo, gyvenimas už mirties yra daug kartų sunkesnis. Tačiau tiems, kuriems tai pavyksta, bus atskleista puiki filosofinė formulė.

19 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

Tuo pačiu metu buvo sukurti ir toje pačioje parodoje eksponuoti „Juodasis ratas“ ir „Juodasis kryžius“, reprezentuojantys tris pagrindinius suprematizmo sistemos elementus. Vėliau buvo sukurti dar du suprematistų kvadratai – raudona ir balta.

20 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

21 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

Kalbant apie paveikslo prasmę, Xana Blank išdrįso palyginti Kazimiro Malevičiaus suprematizmą ir Levo Tolstojaus kūrybą. Viename iš Tolstojaus apsakymų aprašomas kambarys, kuriame herojų apima ilgesys. Kambarys atrodo taip. Kambario sienos baltintos. Pati erdvė buvo kvadrato formos, o tai labai paveikė žmogų. Buvo tik vienas langas, ant kurio jie pakabino raudoną užuolaidą. Taigi, manoma, kad raudonas kvadratas simbolizuoja ilgesį. Anksčiau Malevičius paaiškino savo pirmojo Juodojo kvadrato reikšmę. Tai sudarė tai, kad aikštė autoriui buvo savotiškas jausmas, o baltas fonas veikė kaip tuštuma, slypinti už šio jausmo. Šiuo atžvilgiu Xana Blanc padarė išvadą, kad paveikslas „Raudonoji aikštė“ simbolizuoja neišvengiamos mirties baimę ir tuštumos baimę žmogaus gyvenime.

22 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

1916 m. jis subūrė Supremus draugiją, kur propagavo perėjimo nuo kubizmo ir futurizmo į suprematizmą idėjas. Po revoliucijos jis, kaip sakoma, „įkrito į srovę“ ir pradėjo daug užsiimti sovietinio meno raida. Iki to laiko menininkas jau gyveno Petrograde, dirbo su V. Meyerholdu ir V. Majakovskiu, dėstė Liaudies meno mokykloje, vadovaujamoje M. Šagalo. Malevičius sukūrė UNOVIS draugiją (daug Malevičiaus mokinių ištikimai sekė jį iš Petrogrado į Maskvą ir atgal) ir net pavadino savo naujagimę dukrą Una. 20-ajame dešimtmetyje dirbo įvairių Petrogrado muziejų ir institutų direktoriumi, vadovavo moksliniam ir mokomajam darbui, eksponavo Berlyne ir Varšuvoje, atidarė keletą parodų pirmaujančiuose Petrogrado ir Maskvos muziejuose, dėstė Kijeve, kur buvo atidarytas specialiai jam skirtas dirbtuvės. .

23 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

K.S.Malevičius. Moteris valstietė. 1928 - 1932 m Valstybinis rusų muziejus, Sankt Peterburgas.

24 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

Kazimiras Malevičius sukūrė Valstietę 1928–1930 m. Jis liko ištikimas savo tradicijoms: tūrinės geometrinės spalvingų atspalvių formos, neproporcingos kūno dalys, minimalistinis fonas, žmonės visiškai be individualumo. . Savo personažą menininkas vaizduoja juodu ovalu vietoje galvos, suglebusiomis ir bejėgėmis nuleistomis rankomis, baltas chalatas rodo, kad tai moteris. Figūra stovi ant kontrastingų spalvoto lauko juostelių. Fone nėra kitų kūnų: čia autorius taip pat liko ištikimas savo stiliui. Tačiau išskirtinis bruožas„Valstietė“ – tai jos suknelės kontūrai. Lyginant juodai baltą moterį su bendra margaspalve, galima paliudyti, kad jos įvaizdis niūrus. Paveikslas simbolizuoja valstiečių – darbo žmonių gyvenimo būdą. Jų vergų darbas, nesibaigiantys rūpesčiai ir sunkaus gyvenimo kankinimai – štai ką vaizduoja tokios drobės. Malevičius nuasmenina savo herojus, parodo jų masinį charakterį, vienodumą, nereikšmingumą ir žmogaus gyvenimo smulkmeniškumą.

25 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

1930 metais Malevičius buvo įkalintas. Jis buvo apkaltintas šnipinėjimu Vokietijos naudai. Tačiau tyrėjai ir draugai iš valdžios padarė viską, kad menininkas būtų paleistas po šešių mėnesių. Mažai kas žino, kad be „Juodojo kvadrato“, dar yra „Juodasis ratas“ ir „Juodasis trikampis“, o „Juodąjį kvadratą“ meistras kelis kartus perrašė ir tik paskutinė, ketvirta, versija jį visiškai patenkino. 30-aisiais dirbo Rusų muziejuje, daug eksponavo, bet dažniausiai tapė portretus, nors domėjosi architektūra ir skulptūra. 1933 metais sunkiai susirgo ir 1935 metais mirė. Palaidotas netoli Nemčinovkos kaimo, kur ilgas laikas gyveno ir dirbo.

26 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

27 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

Pavelo Nikolajevičiaus Filonovo likimas tikrai dramatiškas. Per savo gyvenimą jis nepardavė nė vieno savo paveikslo, manydamas, kad viskas, ką jis sukūrė, turi priklausyti tik žmonėms. Likus dešimčiai metų iki mirties, nuskurdęs ir pusiau badaujantis menininkas be perstojo piešė. Nesuprastas, amžininkų atstumtas, kai kurių studentų pamirštas, negalintis eksponuoti, vis tiek svajojo savo paveikslus perduoti valstybei. Prasidėjus Leningrado blokadai, Filonovas budėjo palėpėje, nuo stogo mėtydamas padegamąsias bombas: labai bijojo, kad paveikslai žus gaisre – tai viskas, ką jis sukūrė per visą savo gyvenimą. Liudininkų teigimu, į skudurus suvyniotas Filonovas valandų valandas stovėjo visų vėjų pučiamoje palėpėje ir žvelgė į lango aikštėje lekiantį sniegą. Jis sakė: „Kol aš čia stovėsiu, namas ir paveikslai išliks nepažeisti. Bet aš nešvaistau savo laiko. Mano galvoje yra tiek daug idėjų“. Filonovas mirė nuo išsekimo pačioje blokados pradžioje.