Презентація на тему образотворчого мистецтва 20 століття. Живопис XX століття – нова мова мистецтва-презентація з МХК. Універсальні навчальні дії

Мистецтво 20 століття багатогранне і неоднозначне. Воно шокувало, дивувало, підкорювало. Щоб зрозуміти його, спочатку потрібно хоча б розібратися у його основних напрямках.

Конструктивізм – авангардистський напрямок образотворчого мистецтва, фотографії, кінематографа, який з'явився ще у 20-30-х роках минулого століття.

Відрізняється від інших строгістю ліній, лаконічністю та монолітністю образу.

Авангардизм - експериментальна течія, що виникла на рубежі 19 та 20 століть. Воно виходить за рамки класичної естетики та відрізняється символізмом.

Поняття «авангардизм» є еклектичним. Сюди входить ряд шкіл по всьому світу, які можуть разюче відрізнятися одна від одної.

До передумов виникнення авангардизму можна віднести переосмислення народом Європи основних життєвих цінностей, а також поява нових філософських трактатів та активний розвиток науково-технічного прогресу.

Музика 20 століття майже повністю сповідувала Модернізм та Новаторство. Сучасність, драйв, експресіонізм – ось, що рухало створення нових напрямків.

І якщо на початку 20 століття основний наголос на класичну музику, то до кінця 50-х років люди почали піднімати важку завісу і створювати те, що може перевернути суспільство з ніг на голову. На основі музичної революції почали з'являтися перші субкультури.

Театр також активно розвивався. Почалася активна постановка мюзиклів. Незважаючи на сучасні віяння, глядачі все ж таки не зраджували класику. Відродження театру розпочалося наприкінці 20 століття після завершення затяжної холодної війни.

Кінематограф у цей час вражав своєю синтетичністю та узагальненістю. Незважаючи на спробу синтезувати фотографію, театр, музику, етніку, естетику і навіть точні науки, в основному, заслуговували на увагу лише поодинокі картини, в основному, зняті після 80-х років.

Можливо, причиною цього стала гостра політична ситуація, а також економічна криза. Неможливо не згадати таких діячів кінематографа 20 століття, як Марлен Дітріх, Мерелін Монро, Марлон Брандо, Кларк Гейбл, Грейс Келлі та Чарлі Чаплін.

Фотографія у 20 столітті пережила лише злети. Спочатку світ підкорив полароїд з моментальним проявом фотографій. Але після того, як за справу взялася Японія, до кінця століття люди познайомилися з мистецтвом кольорової фотографії, сепією, а також першими електронними програмамидля обробки кадрів

Як видно, мистецтво 20 століття неоднозначне. З одного боку, його розвиток сильно гальмувався війною та світовою політичною ситуацією. З іншого, саме кінець минулого століття можна назвати колискою, відправною точкою всього сучасного творчого достатку.

Розділи: МХК та ІЗО

Клас: 11

Тип уроку: комбінований

Форма уроку:урок – вдосконалення знань, формування нового проблемного бачення.

Цілі:

• Формування естетичної сприйнятливості до уявлень про історичні традиції та цінності художньої культури в російському та зарубіжному живописі на рубежі 19 – 20 століть.
• Розвиток та формування поняття “діалогу глядача та художника” на основі творів В. Кандинського.
• Виховання емоційної сфериучнів.

• Розкрити та узагальнити основні напрями художніх течій у живописі рубежу 19–20 століть;
• Сформувати цілісну, багатогранну, сповнену різними індивідуальними рисами художню картину епохи;

Обладнання:комп'ютер, проектор, демонстраційна дошка.

Зоровий ряд: епіграф на дошці, презентація - слайд-шоу на тему уроку.

Слайд шоу:О. Ренуар "Гойдалка", Поль Гоген ""Бачення після проповіді, або боротьба Якова з Ангелом", Е. Мунк "Крік", В. Борисов - Мусатов "Водоєм", А. Матіс "Червона кімната", С. Далі " Лебеді, відображені в слонах”, П. Пікассо “Авіньйонські дівчата, В. Кандинський “Корова”, “Таблиці кольорових гам”

План уроку:

I. Організаційний момент. Повідомлення теми та завдань роботи на уроці.

ІІ. Основна частина. Повторення, класифікація, узагальнення пройденого матеріалу.

ІІІ. Здобуття нових знань, на основі аналізу пройденого матеріалу, знайомство з течією "Кубізм", "Абстракціонізм".

IV. Підбиття підсумків уроку, домашнє завдання.

Хід уроку

Урок хочу почати словами художника Анрі Матісса: "Творити - значить висловлювати те, що є в тобі".

I.Сьогодні наше завдання полягатиме у створенні певного портрета епохи в історії мальовничого мистецтва, рубежу 19 -20століття, епоху повну творчих шукань, експериментів, які повністю змінили уявлення про живопис, та про роль художника в ній. У цю епоху, коли народжується новий авангардний напрямок у мистецтві, і, на жаль, досі багатьма не зрозуміле, і не заслужене, що викликає заперечення. На початку уроку визначимося з колом питань, на які ми маємо отримати відповідь у ході уроку.

Я вивішую перед вами на аркушах паперу ці питання, щоб у процесі уроку ви могли завжди їх бачити і самим визначатися з їхніми відповідями.

1. Який художній напрямок можна вважати початком авангарду?

2. З якої художньої течії починається прорив крізь візуальну реальність у світ нової реальності?

3.Як змінюється сюжетна тематика художника та чому?

4.Чому термін "зображати" змінюється на термін "виражати"?

ІІ.Спочатку визначимося, як розумієте термін “авангард”, “авангардизм”.

Авангард, авангардизм - узагальнююча назва течій у світовому, що виникли межі XIX і XX століть. Їм характерна новизна, сміливість, експериментаторський напрямок у мистецтві.

Давайте ми зараз пройдемося художньою виставкою, де кожен твір підібраний так, що він є певною віхою в авангардному напрямку.

1. Перша картина французького художника О. Ренуар. Нам знайома творчість цього художника, і цей напрямок у мистецтві. Що ви можете згадати?

Імпресіонізм. Картина "Гойдалка".

А тепер би мені хотілося, щоб ви, трохи по-іншому, оцінили цей твір. Уявіть, що змінилося б у техніці письма художника, якби на такий сюжет писав художник у класичній манері?

Одяг чоловіка та жінки були б виписані квітами без плям, трава, листя виписані більш ретельно. Особливість листа імпресіоністів полягає у зображенні реального світучерез гру світла та тіні, розщепленні кольору на спектри.

Звідси складається враження роботи "наспіх", без її детального опрацювання. Цим самим манера письма класичного спрямування відрізняється від імпресіоністів.

Можна лише додати, що рішення імпресіоністів писати так, як бачу, а не тому, що прийнято і стає відправною точкою відходу від реалізму від сюжетного початку живопису. І якщо ми подивимося зараз на перше поставлене питання на початку уроку, то відповідь уже зрозуміла.

Початок авангардної течії – імпресіонізм. Течія, в якому натура зображується так, як її бачить око, і вже спостерігається перевага авторського бачення над точністю відтворення видимого світу. Це перший маленький крок у новому напрямку, це його початок.

2. Поль Гоген "Бачення після проповіді, або боротьба Якова з Ангелом".

Визначимося з художнім напрямом цієї картини.

Поль Гогена відносять до художників постімпресіоністів.

Постімпресіоністи, вони йдуть далі. Вони відмовляються від твердження, що існує лише те, що око бачить зараз. Поль Гоген активно працює над тим, як можна зрозуміти закони, якими створюються людські відчуття. Іншими словами, знайти той кордон, між реальністю та нереальністю, наприклад, зображенням людини та її відчуття. А це вже світ невидимий, світ нереальний. На картині це добре видно. Він показав кордон між реальністю (бретонські парафіянки) та їх баченням (Якова та Ангела).

Звернемося до наших питань. Відповідь на друге запитання щойно прозвучала. У художній течії постімпресіонізм поєднується реальне і фантастичне, і вже показаний прорив у “світ нової реальності”.

3. Е. Мунк "Крік". Ця картина нам уже знайома. Ми також знайомі з її напрямком.

Експресіонізм, що означає вираз.

Якщо вираз, те, що митець виражає саме в експресіонізмі?

Людські емоції, у разі негативні: страх, біль, приниження, безвихідь.

Людські емоції – це реальний світ чи світ невидимий людському оку? Емоції людини, різновид їх, сила може представитися нам як якась реальність? Адже весь наш урок заснований на розумінні реальності та нереальності.

Як реальність, мабуть, немає.

Для цього стали використовувати нові прийоми, основою яких є деформація форми. Цей прийом був використаний Е. Мунком, коли він хотів передати на полотні почуття смертельно зляканої людини. Який світ демонструють експресіонізм?

Експресіонізм - світ "невидимий", де головне - людські емоції.

А як ви поясните термін “вираз” стосовно експресіонізму?

Напевно, людські емоції можна лише висловити, а не зобразити.

Чому вони починають звертати увагу на таке непросте явище, як емоції?

Напевно, їм цікавий внутрішній світ людини.

Батьківщина експресіонізму, якщо ви пам'ятаєте, Німеччина розпочала 20 століть. Великий розквіт техніки, промисловості на фоні деградації культурних засад. Придушення особистості, ніколи людина не була такою малою, як тоді, прагнення душі, крик її про допомогу - ось основні емоційні домінанти експресіонізму.

3. В.Борисов - Мусатов "Водою".

Течія символізм, його особливості: художники відсувають зображення натури на другий план, головне для них – своє уявлення про світ своїх фантазій, свій невидимий світ. Вводиться поняття “символ” як представника нової реальності. Нова реальність – лише уявлення, як фантазія, тому допускається її зміна, може лише нагадувати реальному предметі. І символ, не обов'язково, має бути схожим на предмет із реального світу. Він може бути умовно схожим, а, отже, і зображений умовно.

Висновок: ідея дотику двох світів – видимого та нової реальності, де нова реальність – символ видимого світу.

4. А. Матіс "Червона кімната".

Картина французького художника Анрі Матісса, “Червона кімната” здавалося б, незвичайна. Спробуємо розібратися із її особливостями. Незвичайна кольорова гама, площинне зображення. Як ви думаєте, в якому напрямку вона написана?

Фовізм. (Дикий). Йому характерний відкритий колір, відсутність обсягу. Художники продовжили експерименти з кольором, об'ємом, до умовного зображення предмета на картинній площині, відмовилися від ілюзорного відтворення тривимірного простору, наголосивши на декоративних властивостях поверхні картини.

Сказане все вірно. Залишилося трохи додати, що термін "Фовізм" виникає завдяки критику Луї Вокселю.

5. П. Пікассо "Авіньйонські дівчата".

Який авангардний напрямок він представляє?

Згадайте слова П. Сезанна: “Все у природі ліпиться у вигляді кулі, конуса і циліндра. Потрібно вчитися писати на цих простих постатях. Якщо ви навчитеся володіти цими формами, то ви зробите все, що хочете” (МХК, 11 клас, автор Л. Рапацька, стор.110). Але П. Сезанн мав на увазі, що ці базисні форми необхідно тримати у свідомості як організуючий початок картини. Проте Пікассо та його друзі сприйняли пораду буквально. Появу назви цієї течії пов'язують художнім критиком Луї Восель, який назвав нові картини Шлюбу "кубічними чудасії".

Тому, звичайно, всі зрозуміли, про яку течію зараз йдеться.

Що можна сказати про кубізм, про його особливості письма?

В основі експерименти з конструюванням об'ємних предметів на площині. Висновок учні та вчитель: Експерименти з формою.

6. С. Далі "Лебеді, відображені в слонах". Поміркуємо про цю картину, спираючись на те, що ми знаємо про сюрреалізм. Картина зрозуміла своєю технікою листа. Автор -Сальвадор Далі, течія - сюрреалізм.

Сюрреалізм. Понад реалізм, у якому джерело натхнення підсвідомість людини, заснований на теорії З. Фрейда. Яскравий представник – С. Далі. Ірраціональний сенс. Кожна натура (лебеді, слони, дерева) на картині цілком реальна. Але їхнє спільне життя на полотні – повний абсурд.

Куди ми прийшли? В зображений світ ілюзій, у свій Всесвіт художника, який він нам і показав.

ІІІ.На основі кількох творів мистецтв, ми простежили логіку розвитку авангарду, починаючи від імпресіонізму до сюрреалізму. Рубіж 19 -20 століть – це час незвичайних відкриттів у сфері мистецтва, час видатних експериментів, час нового осмислення художника, як особистості, у живопису. Хочу особливо наголосити, що цей розвиток не був лінійним. Кожен художник вибирав те, що йому було прийнятніше. Адже художники вже не зображали на полотнах, вони висловлювали свої ідеї, думки, фантазії, свій Всесвіт. Вибір напряму повністю залежав від задуманої ідеї. Коли П. Пікассо запитували, у якому напрямі він писатиме наступну картину, він, приблизно, відповідав: “У тому, яке краще висловить мою ідею”. Картина перестала зображати, картина почала висловлювати ідею художника. Художник поступово стає творцем і створення картини - акт творіння. Бачний світ, який раніше зображували художники минулих століть, більше не надихав. Художників, став надихати світ “інший”, який бачимо, але завжди невід'ємно живе поруч із нами. Світ наших почуттів, переживань, фантазій. Якщо подумати, наскільки розширюється світ образів, який може перенести живописець на полотно. Адже те, що митець створює, обмежується лише його особистою фантазією. Тому змінюється роль художника, він не копііст світу, “який створив Всевишній Бог”, він сам творець – творець своїх всесвітів. Малевич говорив "Я початок всього, бо у свідомості моєму створюються світи". Світ, який створив Бог, їм не цікавий, навіть вони самі почуваються Богами – творцями. І якщо це світи, створені самими творцями – митцями, то закони світобудови там будуть лише такі, які вигадає сам художник. Але тут з'являється багато складнощів, насамперед, у розумінні ідеї того світу, який створив художник. Це більшою мірою і відштовхує глядачів від авангардистів, які звикли бачити в кожній картині певний літературний сюжет. Проникнути в ідею, зрозуміти її вираз у картині – важке, але цікаве завдання. Хочу навести одне висловлювання: “Картина має бути складною. Коли дивишся на неї, сам стаєш складнішим. Коли ти підіймаєшся сходами, то не вона тебе піднімає, а те зусилля, яке ти докладаєш”. Звичайно, потрібно докласти емоційних, інтелектуальних зусиль, щоб картина стала зрозумілою. Але в цьому є і добрий інтерес!

Але, давайте поміркуємо далі. Ті зображення на картинах художника, наприклад, Сальвадора Далі, які він нам показує, будуть реальністю? Адже він, як би їх створив сам?. Він написав картину, доносячи до глядача свій невидимий світ фантазій? Адже зображення, яке художник створює спочатку у світі своїх фантазій, він їх сам бачить, ніби зіницею всередину. А що ж ми бачимо, в його написаній картині. Реальність чи її копію?

Копію, саме, копію!

це будуть лише копії, нехай фантазії власних світів, але однаково копії. Але якщо художник творець, як розуміють себе авангардисти, і світ, який він створює, має бути тільки реальним, ніяк не копією. Але що реально може створити сам художник? Спробуємо розібратися одному прикладі.

Картина М. Сар'яна "Натюрморт".

Що тут зображено?

Виноград, банани, груші.

Якщо це виноград, банани, груші, давайте спробуємо їх на смак.

Діти дійдуть висновку, що цього не можна, т.к. це лише зображення фруктів.

Отже, бачимо лише зображення, чи копію реальних предметів. Але це не укладається в уявленні художників - авангардистів, про свою роль творців.

Якщо зображення – копія, то що тут реально? Подивіться, що я тримаю в руках? (Репродукція в рамі). Діти повинні самі дійти висновку що:

Реально те, що тримаю в руках, полотно, але в ньому фарби..., тобто. сама картина, яку можна тримати, відчути як реальний предмет. Справжня реальність над зображенні на картині фруктів, а сама картина.

А що реально на картині? Крім полотна, що ми ще бачимо?

Діти повинні дійти висновку

Фарби, які на даний момент зображають фрукти.

Складається нова логіка авангардизму: " Якщо у картині реальні лише фарби, то треба і зображати життя цих фарб на полотні!"

Тож який висновок?

Картина у живопису стала осмислюватися як матеріальна річ у реальному середовищі. Матеріальні лише фарби, отже, що зображено на матеріальної речі (картині), менш важливо, (важливі лише фарби), тому художники відмовляються що – або зображати, крім фарб на полотні. А як розуміти ідею художника? Адже завжди спочатку ідея, а вже потім все інше... І знову висувається важливе розуміння – діалог глядача та художника. Згадаймо слова: Коли ти підіймаєшся сходами, то не вона тебе піднімає, а те зусилля, яке ти докладаєш”. Адже сходи – це наш інтелектуальний рівень, який без зусиль не вдасться розширити. Подумайте про це. Твори авангарду не прості розуміння, але цим вони й притягують себе.

Картина перестає зображати якусь реальність, цією реальністю вона стала сама. Тому бачимо раму, полотно, фарби. "Ви бачите те, що Ви бачите" - Картину як реальність.

А тепер подивимося визначення абстракціонізму на екрані:

Абстракціонізм (лат. abstractio - видалення, відволікання) - напрямок не фігуративного мистецтва, що відмовилося від наближеного до дійсності зображення форм у живописі та скульптурі. Одна з цілей абстракціонізму - досягнення "гармонізації", створення певних колірних поєднань та геометричних форм, щоб викликати у споглядача різноманітні асоціації, хоча деякі картини виглядають як проста точкапосередині полотна. Засновники: Василь Кандинський, Казимир Малевич, Наталія Гончарова, Михайло Ларіонов.

На екрані картина В. Кандінського "Корова".

Практична робота “діалог глядача та художника”. Роздається таблиця 1 з символіко - психологічним словником, заснована на роботі "Про духовне мистецтво" В. Кандинського

(Картина викликає подив, здивування своєю незрозумілістю).

Наразі нам доведеться самим розібратися з такими питаннями: "про що?", і "як?"

Але спочатку трохи про біографію художника.

Василь Васильович Кандинський (4 (16) грудня 1866, Москва - 13 грудня 1944, Франція) - видатний російський живописець, графік та теоретик образотворчого мистецтва, один із засновників абстракціонізму. Був одним із засновників гурту “Синій вершник”, викладачем Баухауса.

Народився у Москві, отримав основну музичну та художню освіту в Одесі, коли сім'я переїхала туди у 1871 році. Батьки припускали для сина професію юриста, Василь Васильович блискуче закінчив Юридичний факультет Московського державного університету. У 30 років він вирішив стати художником; це сталося під впливом виставки імпресіоністів у Москві 1895 року і картини “Стога сіна” Клода Моне. У 1896 році він переїжджає до Мюнхена, де знайомиться з німецькими експресіоністами. Після початку Першої світової війни повертається до Москви, але, не згодний із ставленням до мистецтва в Радянській Росії, в 1921 знову з'їжджає до Німеччини. Останні роки живе у Франції, у передмісті Парижа.

Один з важливих питань, Який хвилював художника: "Чим повинен бути замінений предмет?". Предметний світ у творах художника все – таки, якоюсь мірою зберігається. Також є завжди певний наскрізний сюжет, такий маленький підтекст, який потрібно знайти. Але головне у роботах художника його базові елементи, Які збуджують, за словами художника, “вібрації душі”. Це: синтез фарби, кольору, форми які побудовані за законами композиції, де предметність (людина, хмара, дерево) він назвав реальним присмаком композиції.

Спробуємо застосувати наші ключі - підказки, спочатку до картини, де ще зберігається образотворчий елемент "Корова". Практична робота "діалог глядача та художника" "Корова розглядається спільно".

Результати наприкінці.

Заключение: Нам треба підбити підсумок нашої роботи і відповісти питання уроку: “Якими ж творчими шуканнями характеризується живопис рубежу 19 – 20 століть”? Де початок цим творчим шуканням?

Авангардний напрямок у мистецтві починається з імпресіонізму.

Постимпресіонізм, символізм - рух на початок розуміння художниками невидимого світу.

Художників починає цікавити світ людських емоцій, фантазій, вони створюють та виражають на полотні власні світи нової реальності. З'являються абстрактні картини. Яскравим прикладом абстрактного живопису вважається живопис В. Кандинського.

Практична робота з твором "Корова" В. Кандинського

Спочатку було сказано, що приймаються всі теорії вашого бачення, не треба соромитися і боятися сказати що - не так. У полотен В. Кандинського, скільки глядачів, стільки та інтерпретацій. Тому ми теж обов'язково повинні спробувати.

“Корова”.

• - Білий - Мовчання, безмовність, початок. Але тут, не чисто білий, біло-рожевий. Характеризують колір, як початок нової сили, енергії (з'єднання із червоним).
• Але тут ще червоно – помаранчеві плями, що ще більше підкреслює перші міркування.
• Жовто – помаранчевий колір – земний, людяний, активний, здорова людина(Дівчина).
• Вище – темно – синій колір. Викликає багато суперечок у трактуванні. Приходять до висновку – про людські емоції - смуток, (“дівчина сумує. Смужка жовто – помаранчева, отже – смуток скоро пройде). У житті багато смутку, туги.
• Зелений – спокій, з додаванням жовтого – сум змінюється на радість юності, енергії майбутнього життя
• Білий колір одягу – символ початку, швидше за нове життя.
• Чорний колір - смерть, після якої настане життя (дівчина у білому).

Вдалині білі стіни будівель, схожі на храми (маленькі бані), або монастирі. Поєднання чорно – синього та білого, як підпорядкування єдиному закону: вмирання та відродження. Білий колір як символ чистоти, нескінченності.

Ці образи начебто виростають із корови. Корова – як джерело закону життя та відродження.

Наприкінці роботи, для порівняння, зачитала інтерпретацію картини, взяту в журналі “Мистецтво” №1 2010р. Діти були задоволені своєю роботою.

Музика картини. Білий колір - ще немає звуків, але оркестр, приготувався ... Тихо заграла туба, з наростаючим барабанним ритмом. Вступає віолончель та контрабас. Флейта грає повільно та сумно, їй вторить скрипка. Невелика пауза, як глибоке зітхання. Мелодія повторюється з невеликими змінами, тому що "не можна увійти в річку двічі"...

“МОВА КРАСОК” В. Кандинський

Центральним становищем концепції Кандинського вважатимуться твердження про два чинники, визначальних психологічний вплив кольору: “тепло-холод” і “світло-темрява”. Через війну народжуються кілька можливих “звуків” фарб.
1. Ставлення - жовтий - синій. Жовтий "рухається" назустріч глядачеві, а синій - від нього. Жовтий, червоний помаранчевий – ідеї радості, урочистості, багатства. Якщо до жовтого додати синій (зробити холодніше, тобто синій – холодний колір), фарба стане зеленою. Народжується хворобливе відчуття підвищеної чутливості(як роздратована людина, якій заважають). Інтенсивна жовта фарба турбує людину, коле, діє на душу. Якщо охолодити жовтий, він впливає до припадку яскравого божевілля. Художник цей колір порівнює з шаленою марнотратністю фарб останньої осені. Жовта – земна фарба, у ній немає глибини.

2. Синя. "Небесна фарба" - заклик до нескінченного. Рух від людини до центру. Поглиблений синій – спокій, опущений до чорного – смуток. Світла синя – байдужість, байдужість.

Зелена – у ній паралізовані жовтий та синій кольори – спокій: ні радості, ні смутку, пасивний Якщо додати до зеленого кольору жовтий, зелений стає молодшим , веселіше. І, навпаки, разом із синім, – серйозність, вдумливість. При висвітленні (додаванні білого) або затемненні (чорного) зелений “зберігає свій елементарний характер байдужості та спокою” (с. 48). Білий посилює аспект "байдужості", а чорний - "спокою".

Білийдля Кандинського – символ світу, де зникли всі фарби, всі матеріальні властивості та субстанції. Цей світ стоїть так високо над людиною, що жодного звуку не доходить звідти. Білий - це велике мовчання, холодна, нескінченна стіна, музична пауза, тимчасове, але не остаточне завершення. Це мовчання не мертве, але повно можливостей і можна зрозуміти як “ніщо”, що передує початку і народження.

Чорний- "ніщо" без можливостей, мертве ніщо, вічне мовчання без майбутнього, закінчена пауза та розвиток. За цим слідує народження нового світу. Чорний - закінчення, згаслий багаття, щось безрухоме, як труп, мовчання тіла після смерті, найбеззвучніша фарба.

Білий одяг висловлює чисту радість і непорочну чистоту, а чорний - найбільший, глибокий смуток і смерть. Білий і чорний знаходять (як і жовтий із синім) рівновагу між собою у сірому. Це також беззвучна і нерухома фарба. Кандинський називає сірий “ невтішною нерухомістю”. Особливо це стосується темно-сірого, який діє ще невтішніше і задушливо.

Червоний.Живий, життєвий, неспокійний колір. Виражає мужню зрілість, силу, енергію, рішучість, тріумф, радість (особливо світло-червоний)

Кіновар - рівномірно полум'яна пристрасть, впевнена у собі сила, “палає” у собі. Колір, особливо улюблений народом. Поглиблення червоного призводить до зниження його активності. Але залишається внутрішня розжареність, передчуття майбутньої активності.

Фіолетовий. Болючий звук, щось погашене і сумне, і пов'язується зі звучанням фагота та сопілки

Помаранчевий –серйозність червоного.

І ще В. Кандинський колір порівнював із звучанням музичних інструментів. Жовтий колір – звук труби, світло – синій – флейта, темно – синій – віолончель, поглиблений синій – орган, зелений – середні тони скрипки; червоний – фанфари; Фіолетовий - фагот і сопілка;

Про стародавні зразки китайського живопису ми можемо дізнатися лише з археологічних розкопок. До нашого часу дійшло кілька зразків таких малюнків. Гу Кайчжі також вважається основоположником «гохуа» (дослівно «національний живопис»). Пізніше стали зображати малюнки, виконані на шовку та папері. Після культурної революції відбувається відродження китайського живопису. Роки культурної революції завдали живопису Китаю непоправної шкоди. За часів династії Цінь та Хань розвивається фресковий живопис.

«Білий колір як символ» - Тема: Білий колір – символ світла чи смутку у російських обрядах? Всі кольори поділяються на «теплі» та «холодні», «важкі» та «легкі». Ми запропонували стильну чорну сукню та білу. Ціль: Вивчення символіки білого кольору в траурну подію. Але чому лише біле? Дослідницька робота. Муніципальний загальноосвітній заклад МОУ «Поповкінська середня загальноосвітня школа». Життя уявлялося древніми людьми як послідовність народжень та смертей.

«Класицизм у мистецтві» - Історичні умовикласицизму. Портрет Лопухіна. 1797. Класицизм -. Поширення ідей Просвітництва. Зміцнення держави, абсолютної монархії. Система образів: чіткий поділ на безумовно позитивних та негативних героїв. Поетичні канони сформулював Н. Буало («Поетичне мистецтво», 1674). Письменники-класицисти. Необхідно звернення до вічного, незмінного (інтерес до античності як зразкового зразка). Від античного «наслідування природи» до «наслідування прекрасної природи». Класицизм. Санкт-Петербург: Казанський собор. Раціоналізм (від філософії Просвітництва, Р. Декарта).

«Абилхан Кастеєв» - У 1930 р. відбулася перша поїздка Абилхана Кастеєва до Москви. З 1930-х і по 1940-і роки працював над створенням великої серії акварелей "Старий і новий побут", в яких відображені думи художника про минуле. Абилхану Кастєєву було надано звання Заслуженого діяча мистецтв Казахської РСР. Н.К. Крупській. У 1937 р. був прийнятий до членів Спілки художників СРСР. Помер митець 2 листопада 1973 р. в Алма-Аті.

«Художники 16 століття» – Роботу виконали учениці ліцею №7 9 У класу Хушвахтова Гулдаста Федорова Крістіна. Брейгель Пітер. Зміст. Шарль де Сольє, сир де Моррет 1535, Галерея, Дрезден. Німецький художник, рисувальник, гравер, теоретик мистецтва. Крана Лукас. Пітер Брейгель Вавилонська вежа, 1563 Музей історії мистецтв, Відень. Лукська Мадонна, 1430, Штеделівський інститут мистецтв, Франкфурт-на-Майні. Дюрер Альбрехт.

«Розвиток реалізму» – Партійність. Реалізм 18-го століття. Конкретність. Значні реалістичні романи у 18 столітті створено: Принципи реалізму. Реалізм. Критичний реалізм. Принципи критичного реалізму. Як правило, героями соцреалістичних творів ставали робітники та селяни. А.С.Пушкін, Л.Н.Толстой, Ф.М.Достоєвський, А.П.Чехов. Соціалістичний реалізм. Реалізм у мистецтві. Лілло у Франції - Дідро в Німеччині - Г. Е. Лессінг, молодий Ф. Шіллер. Герої творів мають бути вихідцями із народу.

Конструктивізм Один із стилів – це Конструктивізм радянський авангардистський метод в образотворчому мистецтві, архітектурі, фотографії та декоративно-прикладномумистецтві, який отримав розвиток у 1920 першій половині 1930 років. Один із стилів – це Конструктивізм радянський авангардистський метод в образотворчому мистецтві, архітектурі, фотографії та декоративно- прикладному мистецтві, що отримав розвиток у 1920 першій половині 1930 років.

Авнгардизм Авангард (фр. Avant-garde «передовий загін») узагальнююча назва течій у європейському мистецтві, що виникли на рубежі XIX і XX століть, виражена в полемічно-бойовій формі. Авангард характеризується експериментальним підходом до художньої творчості, що виходить за рамки класичної естетики, з використанням оригінальних, новаторських засобів вираження, підкресленим символізмом художніх образів. Авангард (фр. Avant-garde «передовий загін») узагальнююча назва течій у європейському мистецтві, що виникли на рубежі XIX і XX століть, виражена в полемічно-бойовій формі. Авангард характеризується експериментальним підходом до художньої творчості, що виходить за рамки класичної естетики, з використанням оригінальних, новаторських засобів вираження, підкресленим символізмом художніх образів. Поняття авангард великою мірою еклектично за своєю суттю. Цим терміном позначають цілий ряд шкіл та напрямів у мистецтві, які іноді мають діаметрально протилежну ідейну основу. Поняття авангард великою мірою еклектично за своєю суттю. Цим терміном позначають цілий ряд шкіл та напрямів у мистецтві, які іноді мають діаметрально протилежну ідейну основу.

Передумови Передумови виникнення авангардистських течій у мистецтві та літературі Європи можна вважати загальну тенденцію до переосмислення загальноєвропейських культурних цінностей. Остання третина XIX століття охарактеризувалася появою нових філософських праць, які переосмислюють моральні та культурні аспекти цивілізації. Причинами виникнення авангардистських течій у мистецтві та літературі Європи вважатимуться загальну тенденцію до переосмислення загальноєвропейських культурних цінностей. Остання третина XIX століття охарактеризувалася появою нових філософських праць, які переосмислюють моральні та культурні аспекти цивілізації. Крім того, розвиток науково-технічного прогресу лише підштовхнуло людство до зміни сприйняттів цінностей цивілізації, місця людини у природі та суспільстві, естетичних та морально-етичних цінностей. Крім того, розвиток науково-технічного прогресу лише підштовхнуло людство до зміни сприйняттів цінностей цивілізації, місця людини у природі та суспільстві, естетичних та морально-етичних цінностей.

Музика 20-го століття загальне позначеннягрупи течій мистецтво кінця 19 і поч. 20 ст, зокрема Модернізму, який виступає під девізом сучасності, новаторства. Ці течії включають Експресіонізм, Конструктивізм, Неокласицизм, а також Додекафонію, електронну музику і т.п. Музика 20-го століття загалом - образ збірний Музика 20-го століття - загальне позначення групи течій мистецтво кінця 19 і поч. 20 ст, зокрема Модернізму, який виступає під девізом сучасності, новаторства. Ці течії включають Експресіонізм, Конструктивізм, Неокласицизм, а також Додекафонію, електронну музику і т.п. Музика 20-го століття загалом - образ збірний

Яскравим представником сучасного театру є театр ленком. Цей театр сьогодні знають усі – від москвичів та приїжджих до завзятих театралів. Такий театр неможливо оминути, бо це театр зірок. Яскравим представником сучасного театру є театр ленком. Цей театр сьогодні знають усі – від москвичів та приїжджих до завзятих театралів. Такий театр неможливо оминути, бо це театр зірок.

Театр 20-го століття Нові театри з'являлися у Москві. Саме там робили перші сценічні кроки Сергій Ейзенштейн, Сергій Юткевич, Сергій Герасимов, Тамара Макарова, Борис Барнет, Володимир Мас і ще багато майбутніх видатних діячів. радянського мистецтва. Нові театри з'являлися у Москві. Саме там робили перші сценічні кроки Сергій Ейзенштейн, Сергій Юткевич, Сергій Герасимов, Тамара Макарова, Борис Барнет, Володимир Мас і ще дуже багато майбутніх видатних діячів радянського мистецтва. Сергій Ейзенштейн Сергій Юткевич Сергій Герасимов

Кінематограф Кінематограф як вид мистецтва відрізняється від інших своєю синтетичністю. У ньому синтезовано естетичні властивості літератури, театру, образотворчого мистецтва, фотографії, музики, досягнення в оптиці, механіці, хімії, фізіології. Популярність кінематографа полягає у властивій лише йому сукупності та різноманітності виразних засобів. Кіно, зародившись на рубежі XIX XX ст., виникло під впливом потреб суспільства осмислити свою історію, життя та діяльність та розвивалося у руслі культури XX ст., тому його стилі та напрямки відповідають основним стилям мистецтва XX ст. Кінематограф як вид мистецтва відрізняється від інших своєю синтетичністю. У ньому синтезовано естетичні властивості літератури, театру, образотворчого мистецтва, фотографії, музики, досягнення в оптиці, механіці, хімії, фізіології. Популярність кінематографа полягає у властивій лише йому сукупності та різноманітності виразних засобів. Кіно, зародившись на рубежі XIX XX ст., виникло під впливом потреб суспільства осмислити свою історію, життя та діяльність та розвивалося у руслі культури XX ст., тому його стилі та напрямки відповідають основним стилям мистецтва XX ст.

Яскраві представники Перші десятиліття після свого виникнення кіно як вид мистецтва лише завойовували свою популярність. У 20-ті роки кінематограф стає не тільки популярним і модним видом мистецтва, але й кіноіндустрією: формується безліч кіностудій, мережа кінопрокату. У цей час створюються шедеври раннього, поки що німого кіно- «Броненосець Потьомкін» С. Ейзенштейна, «Великий парад» До Відора з Ч. Чапліном, «Жадібність» Е. Штрогейма. Творчість режисерів Д. Вертова, Я. Протазанова, Л. Трауберга, В. Пудовкіна, Г. Козинцева складається саме в цей час Третє десятиліття XX ст. входить в історію кінематографа як початок епохи звукового кіно, що робить його ще більш масовим. Панівне становище у світовій кіноіндустрії займають США. Комерційні фільми екранізації бродвейських мюзиклів на той період дуже популярні. Але створюються і справжні витвори мистецтва: «Нові часи» Ч. Чапліна, «Гронки гніву» Дж. Форда, «Хліб наш насущний» К-відора. У СРСР на екрани виходять шедеври вітчизняного кіно «Веселі хлопці», «Волга-Волга» та «Цирк» Г. Александрова, «Чапаєв» братів Васильєвих та ін. Перші десятиліття після свого виникнення кіно як вид мистецтва лише завойовували свою популярність. У 20-ті роки кінематограф стає не тільки популярним і модним видом мистецтва, але й кіноіндустрією: формується безліч кіностудій, мережа кінопрокату. У цей час створюються шедеври раннього, поки що німого кіно- «Броненосець Потьомкін» С. Ейзенштейна, «Великий парад» До Відора з Ч. Чапліном, «Жадібність» Е. Штрогейма. Творчість режисерів Д. Вертова, Я. Протазанова, Л. Трауберга, В. Пудовкіна, Г. Козинцева складається саме в цей час Третє десятиліття XX ст. входить в історію кінематографа як початок епохи звукового кіно, що робить його ще більш масовим. Панівне становище у світовій кіноіндустрії займають США. Комерційні фільми екранізації бродвейських мюзиклів на той період дуже популярні. Але створюються і справжні витвори мистецтва: «Нові часи» Ч. Чапліна, «Гронки гніву» Дж. Форда, «Хліб наш насущний» К-відора. У СРСР на екрани виходять шедеври вітчизняного кіно «Веселі хлопці», «Волга-Волга» та «Цирк» Г. Александрова, «Чапаєв» братів Васильєвих та ін.

Опис презентації з окремих слайдів:

1 слайд

Опис слайду:

2 слайд

Опис слайду:

На початку 20 століття на очах у здивованої публіки народжувалося нове мистецтво, здатне вразити уяву найдосвідченіших глядачів і критиків. Унікальним явищем в історії світової культури став російський авангард, який сьогодні займає почесне місце в експозиціях найбільших музеїв світу. Російські художники, що блискуче засвоїли традиції французького живопису фовізму і кубізму, знайшли свій шлях. Майстри російського авангарду: Василь Васильович Кандинський (1866 – 1944) Казимир Северинович Малевич (1878 – 1935) Павло Миколайович Філонов (1883 – 1941)

3 слайд

Опис слайду:

Василь Кандинський Майбутній художник народився у Москві 1866 року у сім'ї успішного комерсанта. Незабаром після народження художника його родина переїхала до Одеси, де хлопчик став підростати та отримав свої перші уроки живопису та музики. У 1885 році переїхав до Москви і вступив до Московського університету. Картини на той час його не дуже позичали, оскільки він хотів присвятити своє життя юридичній справі. Однак через 10 років, у 1895 році, він вирішує кинути цей напрямок і з головою занурюється в мистецтво. Це було з виставкою, де художник побачив роботу Моне " Стіг сіна " . До речі, йому на той момент було вже 30. Після приїзду з-за кордону, художник став брати активну участь у громадському та освітньої діяльності, проте 1921 року Кандинський В.В. ухвалив рішення більше не повертатися на Батьківщину. Це було спричинено суттєвими розбіжностями з владою. Однак, навіть незважаючи на вимушений від'їзд, художник до кінця своїх днів зберігав у серці любов до російського народу та культури, яку висловлював на своїх полотнах.

4 слайд

Опис слайду:

5 слайд

Опис слайду:

Наприкінці 20-х років XX століття художник перебирається до Мурнау – невеликого містечка поблизу Мюнхена. Тут у тиші сільської глушині він створює одну зі своїх кращих робіт- "Озеро". Картина написана на кшталт експресіонізму. Незважаючи на те, що полотно фактично створювалося з натури, нічого спільного зі справжніми видами озера воно не має. Живописець справедливо вважав, що його пензель повинен зображувати не просто окремі предмети, людей, рослини, а їхній аромат і присмак, почуття та емоції. Важливо не показати, а змусити відчути та зрозуміти. При написанні картини були використані глибокі сині, оранжеві та навіть зелені кольори. Буяння фарб простягається всюди, куди вистачає людського погляду. Озеро займає все полотно картини, у правій його частині видніється кілька невеликих суден. Очевидно, вони належать рибалкам, або любителям вечірніх прогулянок. Озеро писалося на заході сонця, тому його гладь обігрівається сонячними променями. картина світла, емоційна, чарівна.

6 слайд

Опис слайду:

7 слайд

Опис слайду:

Написана напередодні 1 Світової війни та революції, ця картина вважається варіацією на тему Апокаліпсису. На думку мистецтвознавців, саме ця композиція уособлює руйнацію світу. Незважаючи на багатобарвність, ясно видно основний контраст - між чорним і білим. Для Кандинського ці кольори символізують народження та смерть відповідно. Таким чином, на композиції втілено боротьбу світла та темряви. Білий, що розтікся по всьому плану картини, перемагає морок, відтісняючи його в лівий верхній кут, символізує розвиток і перетворення. Початковим мотивом митець називав Потоп. Поступово первісний сюжет був розчинений у фарбах і перейшов до внутрішнього, самостійного, чисто мальовничого стану. У всій творчості Кандинського, так само як і в цій композиції, безперечний зв'язок з іконою. Як основи для своїх полотен він нерідко використовував сюжети зі Старого та Нового Завітів. Цю картину, поруч із «Композицією № 7», задуману як зображення цілого світу, космосу на момент катастрофи вважають вершиною творчої еволюції Кандинського.

8 слайд

Опис слайду:

9 слайд

Опис слайду:

Композиція 7 Розглядати картину можна тільки з позиції ставлення Кандинського до форми та кольору – тільки в цьому випадку композиція набуває величезного. глибокий сенс. Домінуючими кольорами полотна є червоний – символ сили, цілеспрямованої неосяжної сили; синій – колір спокою, і білий – уособлення вічності, початкового буття. Також у роботі присутній жовтий колір, який автор завжди характеризував як легковажний і швидко розкидається. Мистецтвознавці та дослідники на основі щоденникових записів та вивчення творчості Кандинського загалом дійшли висновку, що Композиція VII об'єднує у своєму сюжетно-емоційному розумінні відразу кілька тем – Страшний суд, Всесвітній потоп, Воскресіння з мертвих та Райський сад.

10 слайд

Опис слайду:

11 слайд

Опис слайду:

Картина "Домінуюча крива" – одна з найяскравіших і найхарактерніших у творчості художника. У ній простежується вплив сюрреалізму. Поруч із геометричними формами, звичними для абстрактного мистецтва, у цьому полотні Кандинський запроваджує якісь яскраві біоморфні предмети і образи. Художник вважав, що кожен витвір мистецтва – це річ у собі, що не потребує розуміння глядачів, і як би на підтвердження цієї думки нескінченно експериментував із формою та кольором. Різнобарвна "домінуюча крива" на даній картині виконана в основному червоною та зеленою фарбою. Ліворуч від неї – великі жовте і зелене кола, що абсолютно несподівано дають на з'єднанні щось на зразок темно-малинового відтінку. У правому верхньому кутку - ідеальної форми чорно-білі кола, що нагадують грамплатівки. У правому нижньому кутку – кубічних форм синьо-білих сходів. Інші деталі картини начебто мають біологічне походження; рожеві та білі округлості, схожі на клешні ракоподібних; дві різнокольорові освіти, що нагадують людський профіль; чорні та темно-зелені елементи, на вигляд – стебла та листя рослин. На даний момент картина знаходиться в музеї Гуггенхейма у Нью-Йорку.

12 слайд

Опис слайду:

13 слайд

Опис слайду:

Полотна Казимира Малевича відомі мільйонам, але зрозумілі одиницям. Одних картини художника лякають і дратують простотою, інших захоплюють і зачаровують глибиною та таємними смислами. Малевич творив для жменьки обраних, але байдужим не залишив нікого. Народився Казимир Северинович Малевич у 1879 році у Києві. Походив із сім'ї етнічних поляків. Сім'я була великою. Казимир був старшим із 14 дітей. У сім'ї говорили виключно польською, із сусідами спілкувалися українською мовою. 1905 року Малевич поїхав до Москви. Він спробував вступити до Московського училища живопису, але його не зарахували до курсу. У 1906 році він зробив другу спробу вступити до училища, знову провалився і повернувся додому. 1907 року вся родина перебралася до Москви. Казимир став відвідувати заняття з художньої творчості. У 1910 – 1914 роках розпочалася смуга визнання неопримітивістської творчості Малевича. Він взяв участь у великій кількості московських виставок (наприклад, "Бубновий валет"), виставлявся у мюнхенській галереї.

14 слайд

Опис слайду:

15 слайд

Опис слайду:

Знаменита картина поділила на два періоди не лише життя художника, а й історію художнього мистецтва. З одного боку, не обов'язково бути великим художником, щоб намалювати чорний квадрат на білому тлі. Та будь-хто так зможе! Але ось у чому загадка: "Чорний квадрат" - найзнаменитіша картина у світі. Вже 100 років минуло з моменту її написання, а суперечки та бурхливі дискусії не припиняються. Чому це відбувається? У чому полягає справжній сенс та цінність «Чорного квадрата» Малевича?

16 слайд

Опис слайду:

1. «Чорний квадрат» - це темний прямокутник Почнемо з того, що «Чорний квадрат» зовсім не чорний і зовсім не квадратний: жодна із сторін чотирикутника не паралельна жодній іншій його стороні та жодній із сторін квадратної рамки, якою обрамлена картина . А темний колір – це результат змішування різних фарб, серед яких не було чорної. Вважається, що це була не недбалість автора, а важлива позиція, прагнення створити динамічну, рухливу форму.

17 слайд

Опис слайду:

2. «Чорний квадрат» - це невдала картина Для футуристичної виставки «0,10», що відкривалася Петербурзі 19 грудня 1915 року, Малевич мав написати кілька картин. Час уже підтискав, і художник чи то не встигав дописати картину до виставки, чи то не був задоволений результатом і згаряче замазав її, намалювавши чорний квадрат. У цей момент у майстерню зайшов один із його друзів і, побачивши картину, закричав: "Геніально!" Після чого Малевич і вирішив скористатися нагодою і вигадав якийсь вищий зміст своєму «Чорному квадрату». Звідси і ефект фарби, що розтріскалася, на поверхні. Жодної містики, просто картина не вийшла.

18 слайд

Опис слайду:

3. «Чорний квадрат» - це різнокольоровий куб Казимир Малевич неодноразово заявляв, що картина створена ним під впливом несвідомої, «космічної свідомості». Дехто стверджує, що виключно квадрат у «Чорному квадраті» бачать люди зі слаборозвиненою уявою. Якщо ж при розгляді цієї картини ви вийдете за рамки традиційного сприйняття, поза видимого, то зрозумієте, що перед вами не чорний квадрат, а різнобарвний куб. Таємний сенс, вкладений у «Чорний квадрат», можна тоді сформулювати так: світ, що оточує нас, лише на перший, поверховий погляд виглядає плоским і чорно-білим. Якщо людина сприйматиме світ об'ємно і в усьому різноцвітті, його життя кардинально зміниться. Мільйони людей, яких, за їхніми словами, інстинктивно притягувало до цієї картини, підсвідомо відчували об'ємність та різнобарвність «Чорного квадрата». Чорний колір поглинає решту кольорів, тому побачити в чорному квадраті різнобарвний куб досить складно. А побачити за чорним біле, за брехнею правду, за смертю життя складніше багаторазово. Але тому, кому це вдасться зробити, відкриється велика філософська формула.

19 слайд

Опис слайду:

Одночасно були створені та експонувалися на тій самій виставці «Чорне коло» та «Чорний хрест», представляючи три основні елементи супрематичної системи. Пізніше було створено ще два супрематичні квадрати - червоний і білий.

20 слайд

Опис слайду:

21 слайд

Опис слайду:

Щодо сенсу картини, то Ксана Бланк наважилася порівняти супрематизм Казимира Малевича та творчість Льва Толстого. В одному оповіданні Толстого є опис кімнати, де головного героя охоплює туга. Кімната виглядає так. Стіни приміщення вибілені у білий колір. Сам простір мав квадратну форму, що дуже сильно впливало на людину. Було лише одне вікно, на якому повісили фіранку червоного кольору. Таким чином, вважається, що червоний квадрат символізує тугу. Раніше Малевич пояснював зміст свого першого Чорного квадрата. Він полягав у тому, що квадрат був для автора якимось почуттям, а білий фон виступав як порожнеча, що ховається за цим почуттям. У зв'язку з цим Ксана Бланк прийшла до того, що картина «Червоний квадрат» символізує страх перед приходом неминучої смерті та страх порожнечі в житті людини.

22 слайд

Опис слайду:

У 1916 році їм було організовано суспільство «Супремус», де він пропагував ідеї відходу від кубізму та футуризму до супрематизму. Після революції він, як то кажуть, «потрапив у струмінь» і став багато займатися питаннями розвитку радянського мистецтва. На той час художник жив уже у Петрограді, працював з В. Мейєрхольдом та В. Маяковським, викладав у Народному художньому училищі, яким керував М. Шагал. Малевич створив суспільство УНОВІС (багато учнів Малевича віддано йшли за ним з Петрограда до Москви і назад) і навіть дочку, що народилася, називав Уною. У 20-ті роки працював директором різних музеїв та інститутів Петрограда, вів наукову та викладацьку роботу, виставлявся у Берліні та Варшаві, відкрив кілька виставок у провідних музеях Петрограда та Москви, викладав у Києві, де спеціально для нього була відкрита майстерня.

23 слайд

Опис слайду:

К.С.Малевич. Селянка. 1928 – 1932р. Державний російський музей, Санкт-Петербург.

24 слайд

Опис слайду:

Казимир Малевич створив "Селянку" у 1928-1930-х роках. Він залишився вірним своїм традиціям: об'ємні геометричні форми строкатих відтінків, непропорційні частини тіла, мінімалістичне тло, люди, геть-чисто позбавлені індивідуальності. . Художник зображує свого персонажа з чорним овалом на місці голови, безвільно і безсило опущеними руками, біле вбрання вказує на те, що це жінка. Фігура стоїть на смужках кольорового поля, що контрастують між собою. На тлі жодних інших тіл немає: тут автор теж залишився вірним своєму стилю. Проте відмінною особливістю"Селянки" є контур її сукні. Порівнюючи чорно-білу жінку із загальним кольором, можна свідчити, що її образ похмурий. Картина символізує життєвий устрій селян – робітничого народу. Їхня рабська праця, нескінченні турботи та муки від нелегкого життя – ось що зображають такі полотна. Малевич знеособлює своїх героїв, показує їх масовість, однаковість, нікчемність та дріб'язковість життя людини.

25 слайд

Опис слайду:

У 1930 Малевич був посаджений у в'язницю. Йому було пред'явлено звинувачення у шпигунстві на користь Німеччини. Але слідчі та друзі в органах зробили все, щоб за півроку митець вийшов на волю. Мало хто знає, що окрім “Чорного квадрата”, є ще “Чорний круг” та “Чорний трикутник”, а сам “Чорний квадрат” майстер переписував кілька разів і лише остання четверта версія його повністю задовольнила. У 30-х роках він працював у Російському музеї, багато виставлявся, але писав переважно портрети, хоча цікавився архітектурою та скульптурою. В 1933 він тяжко захворів, а в 1935 помер. Похований неподалік села Немчинівка, де довгий часжив та працював.

26 слайд

Опис слайду:

27 слайд

Опис слайду:

Доля Павла Миколайовича Філонова справді драматична. За своє життя він не продав жодної зі своїх картин, вважаючи, що все, створене ним, має належати лише народу. За десять років до смерті, жебрак і напівголодний художник продовжував писати без перерви. Незрозумілий, відторгнутий сучасниками, забутий деякими учнями, не має можливості виставлятися, він все ж таки мріяв передати свої картини державі. Після початку блокади Ленінграда Філонов чергував на горищі, скидаючи з даху запальні бомби: він дуже боявся, що картини загинуть у вогні – це було все, що він створив за все своє життя. За спогадами очевидців, Філонов, закутаний у лахміття, годинами стояв на горищі, що продувається всіма вітрами, і вдивлявся в сніг, що летів у квадраті. Він казав: «Поки я стою тут, дім та картини залишаться цілими. Але я не марную час даремно. У мене стільки задумів у голові». Філон помер від виснаження на самому початку блокади.