Comme c'est beau d'organiser une exposition de photographies. Nous organisons une exposition photo. Emballage et livraison des tableaux

". Aujourd'hui, nous allons parler des matériaux utilisés pour la conception de photos de haute qualité, en quoi ils diffèrent les uns des autres.

Devant nous se trouve le schéma de base pour la conception des travaux arts visuels. Il existe des schémas de conception plus complexes, mais nous ne les considérerons pas dans cet article, car. ils sont rarement utilisés dans la pratique réelle, notamment en relation avec la photographie, et dépassent en tout cas le niveau du musée et de la galerie.

Le schéma de conception est basé sur ce que l'on appelle le «sandwich» de base, composé de quatre couches. De haut en bas:

1) Carton avec fenêtre passe-partout découpée
2) La photo elle-même
3) Base adhésive ou ruban de montage
4) Carton arrière (faux)

Un tel "sandwich" en soi peut être une œuvre d'art finie s'il est fabriqué à l'aide de technologies spéciales de matériaux spéciaux pour le stockage d'impression à long terme. Le design en forme de "sandwich" est souvent utilisé pour le portfolio d'un photographe, le stockage de photographies dans des collections privées et les réserves de musées. C'est sous la forme d'un tel sandwich que les estampes sont souvent vendues aux enchères, dans les galeries et même dans les magasins de tourisme et les librairies ordinaires.

En même temps, la signature de l'auteur et des informations sur le tirage (diffusion, numéro d'exemplaire, date de prise de vue du négatif, date d'impression), ainsi que les cachets de certification de la chambre noire/galerie (parfois cachets et autographes de l'imprimeur et du maître dessinateur ) sont placés sur son dos.

En règle générale, un «sandwich» encadré reçoit un cadre et un verre même lorsqu'il est nécessaire d'exposer une photo - dans un musée, une galerie, lors d'une exposition, pour un visionnement privé ou pour la décoration intérieure. Dans ce cas, le plus souvent l'acheteur de la photo, et non l'auteur, sélectionne le cadre en fonction de ses goûts et de ses tâches.

Ainsi, dans différents cas, différentes couches du schéma de conception présenté peuvent être absentes ou présentes. À vue générale n'importe quelle couche est facultative. Même un "sandwich" de base peut manquer, disons, d'un passe-partout.

C'est ce design qui a été préféré, par exemple, par le célèbre photographe Ansel Adams. De plus, il croyait que l'auteur ne terminait pas son travail s'il ne montait pas le tirage photographique sur carton, et il signait le carton avec le tirage roulé, et non le tirage. En même temps, il utilisait rarement Passepartout.

En regardant un peu vers l'avenir, je tiens à noter que, contrairement à l'opinion dominante sur le coût élevé de l'enregistrement dans des matériaux sans acide de haute qualité, avec une approche compétente, le coût de ces services n'est pas prohibitif. Par exemple, dans le SREDA Film Lab, les produits ci-dessus au format 30x30 cm ne coûtent aux clients que 1216 roubles (avec passe-partout) et 601 roubles (sans passe-partout).

Conception sur carton sans passe-partout, convient également aux œuvres qui contiennent une signature sur un champ d'impression blanc technique. Cependant, pour un tel cas, il n'est pas difficile d'ajouter un passe-partout de manière à ce que le cadre blanc avec la signature ne soit pas recouvert par celui-ci. C'est pourquoi les photographes expérimentés placent la légende plus près du bord de l'image et laissent un espace blanc sous la légende.

Si l'on parle de la conception de qualité d'une photographie censée être conservée pour l'avenir ou vendue, le carton et une base adhésive, à partir desquels le «sandwich» de base est fabriqué, sont d'une importance fondamentale. Commençons par sa description.

Carton pour passe-partout

Les professionnels du design distinguent trois catégories de cartons de qualité pour passe-partout : coton standard, conservation et musée.

Le carton de conservation et de musée est utilisé pour décorer des œuvres d'art qui doivent être préservées pour l'avenir. Le carton standard convient à la conception d'images sans valeur artistique, ainsi qu'à la décoration d'œuvres qui ne nécessitent pas de stockage à long terme (par exemple, pour des expositions ponctuelles).

Pour la conception de haute qualité d'impressions photographiques, au lieu de carton, des matériaux tels que le panneau de mousse standard, le MDF, le panneau de fibres, le recyclé, le carton, le composite aluminium-graphite "dibond", etc. ne sont jamais utilisés.

Carton standard

Généralement fabriqué à partir de pâte de bois non raffinée. Même si certains types de carton standard sont nettoyés dans une certaine mesure, ils ne répondent toujours pas aux normes de conservation. La pâte de bois contient de la lignine qui, avec le temps, contribue à augmenter l'acidité du matériau. L'acide apparaît sous forme de taches brunes à la surface du carton qui, avec le temps, peuvent migrer vers le tableau lui-même, notamment dans les coins des fenêtres passe-partout.

La plus grande menace pour une œuvre d'art est l'utilisation de carton standard comme tapis principal et support. Même le carton traité avec du carbonate de calcium à un pH supérieur à 7 n'est pas adapté à la conception de conservation, car un tel traitement ne fait que retarder la libération d'acide dans le temps.

Carton de conservation

Le panneau de conservation est fabriqué à partir de pâte de bois qui a subi un processus nettoyage chimique, après quoi il ne reste qu'une petite quantité de lignine. Le carton de conservation ne doit pas contenir de déchets recyclés et peut inclure des éléments en fibres de coton. Il est disponible en simple et triple couches. S'il s'agit d'un carton à trois couches, le papier qui y est utilisé et le noyau doivent être de qualité conservation.

Le panneau de conservation est toujours traité avec du carbonate de calcium pour restaurer son niveau alcalin. Au départ, le pH devrait être d'environ 8,2. Comme pour le carton de coton de musée, le pH a tendance à baisser légèrement (selon des tests de vieillissement artificiel synthétique de 100 ans). Le carton de conservation est disponible dans une gamme de couleurs plus large que le carton de coton de musée.

Le carton de conservation a un impact significativement plus faible sur l'œuvre d'art et convient à l'encadrement photo avec une longue durée de vie (25 à 50 ans et plus selon des tests synthétiques).

Musée Coton Carton

Fabriqué à partir de fibres 100% coton et ne contient pas de déchets. Les fibres de coton sont un type pur de cellulose qui ne contient pas de lignine. C'est le principal avantage du carton de musée, qui permet de conserver des photographies pendant 100 à 200 ans ou plus selon des tests synthétiques.

Le processus de conversion des fibres de coton en pâte à papier est très simple et, comme elles sont initialement blanches, elles nécessitent peu ou pas de blanchiment, contrairement à la pâte à papier. Dans la plupart des cas, le carton de coton du musée est traité avec du carbonate de calcium pour augmenter son niveau alcalin. Il s'agit d'une garantie nécessaire contre effets nuisibles environnement de plus, il aide à ralentir le processus naturel de vieillissement.

Dans la production de carton de coton de musée, les matériaux les plus purs sont utilisés - colorants organiques, liants alcalins, adhésifs à base d'amidon naturel et d'eau, sans alun ni autres contaminants.

Au départ, le niveau de pH du carton de musée varie de 7,5 à 8,5, et avec le temps, ces chiffres diminuent très légèrement (selon des tests effectués sur un "vieillissement" artificiel pendant 100 ans).

Le carton coton Museum est disponible en simple et triple plis, mais est présenté en édition limitée. Schéma de couleur. Le choix des couleurs du carton de conservation est plus.

Le carton fabriqué à partir de fibres de coton avec un parement de qualité conservation est considéré comme conservation car le carton de musée doit être entièrement composé de fibres de coton et ne pas contenir de pâte de bois.

Le plus haut niveau de conception de la conservation consiste à travailler avec du carton de musée. Cependant, des tests de vieillissement synthétique ont montré que ses propriétés sont légèrement meilleures que celles du carton de conservation, et le prix est beaucoup plus élevé. Par conséquent, de nombreux professionnels utilisent et font confiance au carton de conservation depuis de nombreuses années.

Carton arrière

Tous les matériaux populaires pour les panneaux arrière et les fonds de renfort (MDF, panneaux de fibres, carton recyclé, reliure, panneau de mousse standard, composite dibond aluminium-graphite, etc.) contiennent des acides et des impuretés qui menacent l'œuvre d'art. Par conséquent, pour la conception de la conservation, qui implique une conservation à long terme, il est très important qu'un substrat composé de matériaux spéciaux sans acide jouxte le dos de la peinture. Ces matériaux comprennent du carton sans acide et du carton mousse sans acide.

Les toiles de fond standard (non acides) ne sont pas souhaitables, mais peuvent être utilisées pour améliorer la rigidité globale de la structure de conception (par exemple, dans le cas de gros travaux). Cependant, dans ce cas, entre eux et l'image doit être un substrat de fond sans acide. Pour la plupart des travaux de taille moyenne à petite, une toile de fond sans acide sans renforcement supplémentaire suffira.

Habituellement, un carton de 2 mm d'épaisseur est utilisé pour la toile de fond, mais pour les gros travaux, un carton de 2,5 à 6 mm d'épaisseur peut être nécessaire.

Le panneau spécial sans acide est disponible dans les épaisseurs les plus courantes de 2 et 2,5 mm. Il est fabriqué à partir de matières premières spéciales, en plus tamponnées à un niveau sans acide, a une bonne rigidité et ne rétrécit pas dans une presse à chaud. Cette option est une solution pour décorer des œuvres d'art de valeur.

Pour les œuvres de petite et moyenne taille, le même carton sans acide peut être utilisé comme fond sans acide que pour le passe-partout.

Bases adhésives

Il existe plusieurs manières de monter un tirage photo entre le passe-partout et le support. Le plus populaire consiste à utiliser des cintres en forme de T en papier adhésif avec une couche adhésive soluble dans l'eau ou du ruban auto-adhésif réversible à l'eau. L'utilisation de tout ruban adhésif, de camouflage, de colis ou de construction est inacceptable même pour l'enregistrement en carton standard, car les bases adhésives de ces matériaux sont extrêmement agressives vis-à-vis des tirages photographiques.

Dans le cas de conception de conservation en carton sans acide pour pendentifs en forme de T, seul le ruban de conservation est utilisé Haute qualité sans acide. Dans ce cas, l'œuvre est collée au support (verso), et non au passe-partout. De plus, pour une conception de haute qualité, des coins de montage spéciaux sans acide, des plaques, des adhésifs parfois naturels (généralement soudés à la main) et des bases adhésives thermofusibles spéciales sans acide sont utilisés.

C'est rouler dans une presse thermique qui est considérée aujourd'hui comme le moyen le plus qualitatif de monter une photo en « sandwich ». Cette méthode vous permet d'obtenir un ajustement parfait de l'image sur toute la surface du carton sans perturber la structure de l'impression. En même temps, si des bases adhésives thermofusibles sans acide et du carton sans acide sont utilisés, l'impression sera conservée pendant de nombreuses années selon le niveau de conservation ou de conception du musée (selon le type de carton utilisé).

Il existe deux types de bases thermofusibles - irréversibles et réversibles. Les premiers impliquent le montage indissociable d'une photographie dans un «sandwich» d'une impression, d'un passe-partout et d'un fond, qui devient une œuvre d'art. Le cachet attestant du laboratoire (atelier, galerie), les informations sur l'oeuvre, le négatif, le tirage limité, le numéro d'exemplaire et la signature d'auteur du photographe (parfois aussi le maître de l'impression manuelle) sont mis dans ce cas sur carton - parfois sur l'avant sur le tapis, mais généralement à l'arrière.

Une base thermofusible réversible est utilisée dans les cas où il faut laisser la possibilité théorique de démonter le "sandwich" dans le futur (cela se fait en le réchauffant dans une presse thermique). De telles bases adhésives sont beaucoup plus chères et sont rarement utilisées dans la pratique réelle.

cadres

Étant donné que le cadre n'entre pas en contact direct avec le tirage photo dans le travail fini, les exigences relatives à son niveau d'acidité sont bien inférieures à celles des supports en carton et adhésifs. Cependant, d'un point de vue esthétique, il existe des options de cadres dits "musée", qui sont généralement utilisés dans les galeries, les musées, lors de la vente d'œuvres aux enchères et chez les collectionneurs d'art.

Ces cadres ont presque toujours un profil droit simple (non arrondi) et sont peints dans des couleurs simples - noir, blanc.

Les cadres en bois utilisent également du bois traité mais non peint et parfois (moins fréquemment) des variations de ses tons naturels. Les couleurs métalliques sont utilisées dans les cadres en aluminium - argent, platine, rarement or. Les revêtements brillants (laque) ne sont généralement pas utilisés, les surfaces mates sont préférées. Les cadres en plastique pour la conception de photos de haute qualité ne sont pas utilisés.

En règle générale, les collections de cadres de baguettes de musée offrent une sélection limitée de 20 à 30 options. Les cadres varient en matière (aluminium, bois), couleur (noir, blanc, argent), épaisseur et profondeur. Les cadres minces sont les plus demandés, car. ils sont généralement ceux qui détournent le moins l'attention du spectateur de l'œuvre d'art elle-même.

Les cadres imbriqués et en plusieurs parties, ainsi que les cadres constitués d'un profil complexe pour la photographie de conservation et de musée, ne sont presque jamais utilisés.

Verre

Il existe trois types de verre pour décorer les photographies - ordinaire, non réfléchissant et musée. La principale différence entre le verre de musée et le verre non réfléchissant est la présence d'une couche de protection contre les UV (avec un indice de 70 ou plus) et, en même temps, une transparence optique accrue. Pour la décoration de niveau musée, il est recommandé d'utiliser du verre qui bloque 90% ou plus des rayons UV, sauf si le tableau doit être accroché dans un musée où une protection UV est déjà fournie. Le verre du musée est nettoyé avec de l'eau déionisée, l'alcool éthylique technique est également autorisé.

Le verre anti-éblouissant n'a pas de protection UV, il ne peut donc pas être utilisé à des fins de conservation et de musée. Le verre ordinaire est utilisé uniquement pour la décoration intérieure domestique.

Le coût du verre de musée est généralement très élevé. Par conséquent, comme alternative, on utilise de plus en plus ces derniers temps des types spéciaux de verre organique, produits sous les marques Plexiglass, Acrylite, etc.. Il s'agit d'un plexiglas spécialement traité qui possède toutes les propriétés de base d'un verre de musée, tout en étant 2 fois moins cher. Le seul inconvénient du plexiglas est sa sensibilité aux rayures. En même temps, grâce à ses propriétés flexibles, le plexiglas ne se brise pas et, en particulier, est moins sensible à l'épaisseur du cadre et à l'accrochage des tableaux d'un endroit à l'autre. L'absence d'une bataille d'un tel verre dans processus de fabrication a également un effet bénéfique sur son coût relativement faible.

Afin de réduire le risque de rayures sur le plexiglas, il est essuyé avec des lingettes optiques spéciales, utilisant parfois des liquides spéciaux. Cependant, avec le temps, le plexiglas peut devenir un peu trouble, auquel cas il est recommandé de le remplacer.

Utilise activement le plexiglas Plexiglas pour décorer les photos lorsqu'elles sont vendues, par exemple, l'agence Magnum Photos.

Les matériaux ont été préparés sur la base de la chambre noire, du laboratoire et de l'atelier de conception SREDA Film Lab. Dans les articles suivants, nous parlerons de comment bien découper un passe-partout, laver des tirages barytés, comment fonctionne une presse à chaud, quelle est la réversibilité de la pose, comment certifier et signer correctement des photos, et bien plus encore. Reste en contact!

Vera Khairutdinova

Artiste, Membre union créative artistes de Russie, designer. Depuis 6 ans activités d'exposition organisé et tenu 29 expositions personnelles, dont 9 en Chine.

Le meilleur conseil pour les artistes en herbe : n'ayez pas peur de présenter votre travail. Je suis sûr qu'en suivant le plan ultérieur, vous réaliserez votre rêve et organiserez la première exposition.

Comment parler de soi

Rédiger un CV

Incluez-y des informations sur le lieu d'étude, sur les expositions indiquant l'heure, le lieu, le nom. Vous devez avoir participé à des activités de groupe. Mettez constamment à jour votre CV, ajoutez de nouveaux événements liés à l'art et supprimez les moins importants. Écrivez également sur les stages, les classes de maître, les prix, les récompenses, le cas échéant. Ajoutez votre photo.

Ecrire une biographie

Parlez-nous brièvement de vous. Littéralement une demi-page : écrivez qui vous êtes, où vous êtes né, où vous avez étudié. Probablement, certaines de vos œuvres se trouvent dans des collections privées (même si vous en avez fait don) et, éventuellement, dans différentes villes de Russie ou à l'étranger. Ajoutez également ces informations.

Préparer un livret

Un élément facultatif, mais il vous permet de présenter des informations lumineuses et colorées sur vous. Postez votre photo, une photo d'un ou plusieurs tableaux. Ajoutez de brèves informations sur vous-même, ce que vous écrivez, vos contacts, mentionnez votre site Web ou vos pages sur les réseaux sociaux. Une bonne option est un dépliant recto-verso au format A5. Plus informatif qu'une carte de visite, et aussi peu coûteux.

Obtenir des pages de médias sociaux

S'il y en a, publiez plus souvent des photos de peintures. Des clichés très intéressants en cours d'écriture, en plein air, des photos de tableaux en intérieur. Demandez à être photographié au travail. Filmez de courtes vidéos.

Inscrivez-vous aux portails d'artistes

Peut-être que certains des autres visiteurs voudront acheter votre travail. Le principal avantage de ces sites est que lorsque votre nom est entré dans les moteurs de recherche, vos photos seront parmi les premiers liens dans les résultats de recherche. Vous pouvez utiliser ces sites pour publier votre travail :

Comment préparer son travail pour une exposition

Décorez les images

Les peintures doivent être encadrées dans des baguettes, pour les aquarelles, il est préférable d'ajouter un passe-partout. N'oubliez pas les attaches. Depuis peu, je suis passé à des toiles avec un stretch galerie, de 4 cm d'épaisseur.

Avec un tronçon de galerie, les bords de l'image vont jusqu'aux extrémités de la civière et aucune baguette n'est requise

Je fais d'une pierre plusieurs coups : j'économise sur la décoration (les baguettes ne sont pas bon marché) et je facilite le transport des tableaux. Les cadres sont lourds et fragiles, ils sont faciles à endommager, il faut protéger les coins avec des coins spéciaux, et si, alors on compte chaque kilogramme. Et les toiles avec une galerie extensible sont plus légères et plus pratiques pour le transport et l'emballage. De plus, dans les intérieurs modernes, ces œuvres sont élégantes.

Mettez vos signatures

Assurez-vous de signer sur le devant de l'œuvre. Au verso, indiquez le nom, le prénom, le titre de l'oeuvre, la taille de l'image (on écrit d'abord la hauteur, puis la largeur), la matière (par exemple, "toile/huile" ou "aquarelle/papier") , an. Vous pouvez signer avec du charbon de bois, puis assurez-vous de le fixer avec un spray spécial ou de la laque pour cheveux afin qu'il ne s'effrite pas.

Prendre une photo des peintures

La meilleure chose à faire est la photographie professionnelle. Des photos de bonne qualité peuvent être utilisées pour le catalogue, l'album, les brochures, les impressions (création de copies) ou lors de l'impression sur des vêtements et des accessoires.

Mais une telle prise de vue coûte cher, vous pouvez donc d'abord prendre des photos vous-même. Pour la prise de vue, il est préférable de prendre le travail à l'extérieur et de tirer à l'ombre. Ensuite, coupez l'excédent et traitez-le dans un éditeur de photos. Assurez-vous que les couleurs de la photo correspondent aux couleurs réelles de la peinture.

Pour stocker des photos de peintures, créez un dossier séparé sur votre bureau. Les images peuvent être pré-organisées en collections - vous pouvez donc toujours trouver rapidement celles dont vous avez besoin. Pour les photographies de peintures à l'intérieur, créez également un dossier séparé, ainsi que pour les photos prises en plein air et vos photos au chevalet.

Faire une liste d'emplois

Faites une liste de toutes vos peintures sous forme de tableau. Peut être trié par collection ou par année. Ainsi, vous comprendrez vous-même combien de peintures vous avez et mettrez les choses en ordre. Dans le tableau, indiquez le numéro, le nom du tableau, l'année, la taille, le matériau, si nécessaire - le coût, joignez une photo. J'ajoute des notes aux tableaux lorsqu'ils sont vendus ou placés dans la collection. Assurez-vous de marquer les peintures que vous donnez à une exposition ou ailleurs.

Quoi d'autre vous devez considérer lors de la préparation de l'exposition

Nom

Trouvez un nom pour l'exposition en accord avec le style et le thème des peintures. Sélectionnez les œuvres en fonction du concept afin qu'ensemble, elles aient l'air bonnes et logiques. Faites une liste séparée selon le principe décrit ci-dessus, n'y incluez que les peintures que vous souhaitez montrer à cette exposition. Écrivez sur la façon dont l'idée de la peinture est née, une histoire sur la collection.

Sélection du site

Les possibilités d'exposer gratuitement sont nombreuses : salles d'exposition, galeries, centres d'affaires, bibliothèques. Posez des questions par courrier ou par téléphone, venez rencontrer en personne, demandez si le personnel peut publier votre travail ou recommander qui contacter. Montrez vos peintures.

Si vous êtes à Moscou, vous pouvez contacter Valery Senkevich, le responsable du projet Art in Nature, ou à la galerie d'art Izo du centre d'affaires Romanov Dvor - pour une petite somme d'argent, vous pouvez participer à une exposition de groupe ou personnelle.

Emballage et livraison des tableaux

Prenez soin de l'emballage à l'avance. Bien sûr, tout dépend où et comment vous allez transporter les tableaux.

• Si les œuvres sont encadrées dans une baguette, protégez les coins - un petit éclat sur le cadre peut gâcher l'ensemble.
• Si vous livrez en voiture et pas très loin, une couche de film plastique et de papier bulle suffira.
• Si vous transportez sur de longues distances, entreprises de transport suggérer d'ajouter un emballage en carton ou une caisse rigide.
• Lors du transport de tableaux à l'étranger, n'oubliez pas de délivrer un permis d'exportation. À Moscou, c'est le Conseil d'experts sur bien culturel. Le coût pour les artistes est de 500 roubles par tableau, mais il est parfois possible de tricher. Les œuvres d'une même série peuvent être éditées en diptyque ou en triptyque et payées comme pour un tableau.

L'emplacement des peintures

Pensez à l'avance à la façon dont votre travail va accrocher. Du sol au centre de l'image, il doit y avoir 140-150 cm.Vérifiez l'éclairage. Il est préférable d'utiliser des projecteurs. Si vous exposez dans la galerie, ils vous aideront certainement pour l'accrochage.

communiqué de presse

Le premier communiqué de presse a été aidé par des spécialistes. Le texte doit contenir le nom de l'exposition, informations courtes sur vous, ce qui sera présenté, l'adresse, la durée, la date d'ouverture, le numéro de téléphone pour la communication. D'autres communiqués de presse peuvent être faits indépendamment sur l'exemple du premier.

invitations

Envoyer des invitations au vernissage de l'exposition. Incluez le nom, l'adresse, l'heure, le numéro de téléphone, les autres événements prévus (j'invite souvent d'autres chanteurs à se produire). Et envoyez ! C'est vraiment bien. Je prépare à l'avance une liste de ceux que je veux inviter, et note qui a accepté de venir et qui ne l'a pas fait. Vous pouvez donc calculer approximativement le nombre d'invités afin de déterminer le nombre de boissons et de collations pour le buffet.

Photographe

Assurez-vous d'inviter photographe professionnel. Les photos de l'exposition peuvent être publiées sur les pages des réseaux sociaux et envoyées aux invités et amis. Ces photos vous rappelleront de vous et de votre événement.

Tournage vidéo

Un bel ajout à votre portefeuille, bien que non essentiel. Si vous décidez quand même de faire un film sur l'ouverture de l'exposition, discutez à l'avance avec l'opérateur de ce que vous voulez y voir, de ce gros plans vous êtes important, des entretiens avec quelles personnes. En général, écrivez le scénario de votre soirée et du film. Lors de votre candidature à la prochaine exposition, n'oubliez pas de joindre un lien vers celle-ci.

Votre image

Réfléchissez à votre apparence en accord avec le concept de l'exposition et de son lieu. Si nécessaire, contactez un styliste qui prendra soin des cheveux et. De tels détails vous aideront à créer une image intégrale dont les invités se souviendront certainement et qui vous raviront longtemps en photographies.

Discours d'ouverture et communication avec les invités

Saluez les invités, parlez brièvement des peintures. N'oubliez pas de remercier les personnes qui sont venues vers vous. Faites attention à chaque invité, promenez-vous dans la salle, faites connaissance, communiquez, découvrez comment la personne a pris connaissance de votre événement. Et assurez-vous de profiter de votre soirée!

buffet

Bien sûr, vous pouvez vous en passer, mais généralement les invités viennent à l'événement après le travail, et un verre d'eau ou une coupe de champagne ne fera pas de mal. Tout dépend de votre budget, vous pouvez ajouter des pâtisseries et des collations. Les clients apprécieront ces signes d'attention.

fermeture

Réalisé sur demande. Vous pouvez inviter ceux qui ne se sont pas rendus à l'ouverture.

Bien sûr, l'organisation de la première exposition est un événement passionnant et difficile, mais en même temps, c'est un nouveau niveau de développement professionnel. Réfléchissez à l'endroit où vous aimeriez voir vos peintures, parlez de vos projets à vos amis, demandez conseil à des personnes liées à l'art, envoyez des CV. En général, frappez à toutes les portes et faites preuve de créativité. Et puis la première exposition sera le début d'une série d'événements passionnants qui ouvriront de nouvelles facettes de votre talent et vous donneront de nombreuses connaissances et découvertes étonnantes. Bonne chance à toi!

Les expositions de photographies diffèrent à bien des égards des expositions d'œuvres d'art. Mais toute exposition commence par la préparation de la base matérielle : le choix du local, sa réparation, l'éclairage, la couleur des murs, la ventilation, le verre, etc.

Ses organisateurs doivent penser non seulement à aujourd'hui, mais aussi à ne pas répéter ce qui a déjà été fait la prochaine fois.

chambre

Cela peut être n'importe quoi. Les salles les plus inadaptées aux expositions de photos sont les salles spécialement conçues avec un vitrage continu.

Où accrocher le travail?

L'éclairage est hors de contrôle. De jour, l'œuvre n'est pas visible à cause des reflets lumineux. De telles fenêtres nécessitent nécessairement des stores ou des rideaux.50 m² suffisent pour le showroom du club .

La salle d'exposition de la ville devrait être grande - jusqu'à 200 m². . Dans une pièce avec de hauts plafonds, et même avec des tuyaux, des conduits de ventilation, il est souhaitable d'installer un plafond suspendu avec un éclairage général intégré. Les murs doivent être peints en gris neutre, aussi clair que possible.

Les boiseries ont l'air pas mal. La tonalité texturée chaude des murs semblera bombée vers l'avant et interférera avec la perception de la photographie en noir et blanc.

Éclairage

Le mieux est une combinaison de plafonnier général (lampes fluorescentes) et directionnel (lampes à incandescence avec un faisceau de lumière étroit). Si la pièce est allongée, comme un couloir, au milieu du plafond, il est souhaitable de créer une ligne continue de lampes fluorescentes, de les recouvrir de réflecteurs de la lumière directe pénétrant dans les yeux du spectateur. Et puis il y aura une douce lumière directionnelle dans la pièce.

Vaut-il la peine d'aménager des labyrinthes dans les salles d'exposition ?

Si la pièce s'approche d'un carré, naturellement, vous devez la diviser avec des cloisons. Il n'est pas nécessaire d'effrayer le spectateur avec un "désespoir". Il devrait toujours y avoir une simple ligne générale de visites. Pour un aperçu des travaux, la distance la plus pratique est d'environ 2 m et entre les stands - au moins 4 m.

Pour fixer le cordon aux murs - près du plafond sur toute la longueur de la tige ( tuyaux d'un diamètre de 20 mm). La pièce doit être sèche et bien aérée.

Le verre à vitre de 50x60 cm est coupé pour décorer les photos. Des panneaux durs de même taille sont coupés sous ce verre. Il est assez rigide, ne plie pas, les photos ne tombent pas. Si vous ne trouvez pas de panneaux durs, vous pouvez utiliser du verre de la même épaisseur. Les passe-partout peuvent être fabriqués à partir de papier blanc et noir de même format. Ensuite, les panneaux durs, passe-partout, photographie et verre sont fixés avec des pinces (taquets), qui sont vendues dans les salons d'art. Pour chacun de ces "sandwichs", vous aurez besoin de 3 clips. Un en bas et 2 sur les côtés.


Est-ce que 50x60cm est la taille optimale ?

Désormais, les impressions 30x40cm et plus petites sont populaires. Par conséquent, un passe-partout de 50x60cm leur semble trop grand. Il est possible de couper la plupart du verre et des panneaux durs en longueurs de 40 x 50 cm.En général, le verre doit être commandé plus que nécessaire - il se brise souvent.

La ficelle pour accrocher des photos doit être solide, légère. Une ligne de pêche épaisse n'est pas bonne - elle est retirée. Vous pouvez vous passer de passeport. Ensuite, le panneau dur lui-même est peint avec un rouleau en mousse en blanc, noir ou gris foncé. Très peu de blanc est uniformément pulvérisé sur le noir avec un aérographe. Une texture presque imperceptible apparaît. Il est important d'observer la mesure ici - une texture trop active détournera l'attention de la photo. Même le noir est recommandé d'être légèrement grisâtre afin que le ton le plus profond de la photo soit plus noir que l'arrière-plan. Tout dépend du passeport. Le papier texturé gris foncé ne convient pas en raison de la teinte un peu bleutée et de la texture qui détourne l'attention de la photographie.

Vous ne pouvez pas coller de photos sur le passe-partout. Le travail et l'arrière-plan seront gâtés. Deux morceaux de caoutchouc mousse de 1 cm d'épaisseur posés entre eux renforceront solidement la photo après serrage.

Quel fond préférez-vous ? Noir ou blanc?

Bien sûr, l'exposition sera meilleure si toutes les montures sont identiques, mais les montures blanches conviennent toujours aux photographies claires et les noires aux photographies sombres. Vous avez terminé toutes les photos. Le travail le plus intéressant et le plus responsable commence.

Comment les exposer?

Les œuvres doivent être accrochées au niveau des yeux d'une personne de taille moyenne. La distance entre les photographies ne doit pas être inférieure à la moitié du passe-partout si elles sont accrochées sur une seule rangée. Si en 2 rangées - pas moins que toute la largeur du tapis.

Le nombre optimal d'œuvres, à notre avis, est de 80 à 100 : le spectateur parvient à percevoir émotionnellement et à se souvenir de la plupart des photographies. Il est souhaitable de composer l'ensemble de l'exposition selon des blocs émotionnels, stylistiques.

Il faut éviter de joindre des œuvres contrastées dans le style.

Les photographies douces et poétiques seront gênées par le voisinage d'œuvres formelles, graphiques, contrastées, de généralisations philosophiques - scènes drôles.

Les séries doivent être accrochées dans le même plan, plus proches les unes des autres et entre elles pour effectuer une décharge.

Il est également impossible de transformer l'exposition en images pittoresques éparpillées sur le mur.

Les œuvres accrochées au-dessus des portes, sur les colonnes, dans les ouvertures des fenêtres ont l'air mauvaises !

Lors de l'exposition du club de reportage, il est conseillé de former des blocs d'auteur. Une exposition rétrospective suppose naturellement une séquence chronologique. Il convient de diviser le personnel par genre (paysage, nature morte, portrait).

Lors de la sélection des œuvres, il convient d'être guidé par un principe : moins c'est mieux, mais mieux. Ayez pitié du spectateur - n'exposez pas d'œuvres faibles ! Leur apparition à l'exposition désoriente l'auteur (surtout le jeune) et humilie le spectateur. Mais toute exposition est avant tout faite pour lui.

L'exposition est un régal pour le spectateur, un événement passionnant pour l'auteur, et son succès dépend en grande partie de tout le travail préparatoire.

Aujourd'hui, nous allons parler de la façon dont vous pouvez organiser votre première exposition de photos. Nous ne nous engageons pas à parler de quelque chose de lointain, mais parlons de notre expérience personnelle. Premièrement, nous pensons qu'en principe, il est assez simple d'organiser une exposition photo, l'essentiel, comme dans tout, est d'avoir une envie. En pensant à notre propre exposition de photos, nous avons décidé de tester nos capacités et avons essayé de tout faire par nous-mêmes, de la conception de l'exposition elle-même et du placement des œuvres, à la découpe de sandwichs et à la tenue d'une présentation. Notre exposition s'est avérée aussi planifiée que spontanée. Étant, au début, dans une longue réflexion à ce sujet, au final, les préparatifs eux-mêmes ont pris environ trois semaines. Ensuite, nous essaierons de parler de la façon, en principe, d'organiser une exposition de photos, en envisageant les options d'aide extérieure à l'organisation et l'option de frais financiers personnels pour l'organisation de la première exposition de photos.

Le thème de la première exposition photo

Et c'est tout, si vous travaillez constamment dans le même genre, le sujet et la sélection de photographies seront certainement compréhensibles pour vous. De plus, après avoir décidé une fois du genre, vous pouvez toujours convaincre logiquement et en toute confiance tout le monde de votre choix. Si vous travaillez dans des directions différentes, alors pour organiser votre première exposition de photos, vous répondez vous-même à la question - que voulez-vous exactement montrer au monde à partir de votre travail. Dans notre cas, c'était le choix de tous, à notre avis, des œuvres dignes. Il s'agissait de paysages, de photographies de rue, de macro, de paysages architecturaux et de natures mortes. Il y a 40 photos au total. Ce qui est le plus remarquable, c'est que plus vous sélectionnez des photos de votre travail, moins vous les aimerez. Vous pouvez impliquer plusieurs de vos amis dans la sélection des œuvres en leur proposant un choix de photos, afin que chacun note celles qui lui plaisent le plus. De cette façon, vous aurez au moins une idée de ce que les autres iront voir.

Comment trouver de l'argent pour la première exposition de photos

Le plus simple et le droit chemin est de décider et d'investir votre propre argent. Dans ce cas, vous ne dépendrez de personne et vous ne devrez rien à personne.

Le coût de la tenue de l'exposition elle-même peut être divisé en plusieurs étapes et vous pouvez également vous y préparer par étapes. La première chose autour de laquelle tout tourne, ce sont en fait les photographies elles-mêmes. Les travaux d'impression de photos peuvent commencer dès que vous décidez d'organiser la première exposition de photos. S'il s'agit d'une décision spontanée, vous devrez immédiatement dépenser Nième montant de l'argent pour imprimer des photos. Vous pouvez économiser sur l'impression de photos si vous imprimez les photos elles-mêmes non pas dans un studio photo, mais dans une imprimerie. Aujourd'hui, de nombreuses imprimantes proposent une bonne impression photo sur du papier de différents grammages et grammages. Et le prix d'impression dans une imprimerie est environ deux fois inférieur à celui du papier photographique dans un studio photo. Et ces œuvres sont plus denses et ne nécessitent pas de tapis, de cadres, etc. supplémentaires.

Dans notre cas, il s'agissait de plus de 40 ouvrages imprimés dans une imprimerie. Le poids des œuvres et la densité du papier étaient deux fois supérieurs à ceux d'une photographie ordinaire. Et, néanmoins, la qualité des photographies elles-mêmes n'a eu que peu d'effet sur leur tirage en dehors de l'atelier. L'impression d'environ 50 photographies dans une imprimerie peut coûter jusqu'à mille hryvnias.

Espace pour la première exposition photo

Après avoir imprimé toutes les photographies prévues pour l'exposition, il faut lui trouver une place.

Pour commencer, vous pouvez savoir combien de galeries et de musées se trouvent dans votre ville. Nous croyons que dans toutes les recherches et négociations, le facteur humain est primordial. Et si vous, gentiment, rappelez dans chacune des galeries, en racontant en détail ce que vous aimeriez faire, certaines d'entre elles accepteront tout de même de placer votre travail. Avec un accord, vous pouvez dire que vous-même ne réclamez pas d'argent, et l'argent collecté lors de l'exposition va en faveur de la galerie, de sorte que vous-même ne paierez rien. Une autre option pour organiser votre espace d'exposition est d'envoyer une lettre officielle à votre gouvernement municipal culture, racontez-vous et proposez votre travail comme une exposition achevée. Ainsi, l'une des options peut être d'organiser une journée de la ville dans votre ville, et votre première exposition de photos pourrait bien devenir l'un des événements festifs de la ville.

Une autre option pour trouver un espace, sans avoir à appeler personnellement tous les musées et galeries, est l'option "connaissance". Très probablement, vous avez un ami d'un ami qui pourra vous aider dans cette affaire.

Dans notre cas, il s'agissait de la dernière des options répertoriées. Et l'organisation de l'espace pour notre exposition s'est avérée grâce à une connaissance.

Conception des oeuvres et espace de la première exposition photo

En recherchant la conception optimale des ouvrages, nous nous sommes familiarisés avec un certain nombre de conceptions possibles. Naturellement, la conception du travail est associée à des opportunités matérielles.

Le type d'œuvre d'art le plus cher est l'impression sur toile. De nombreuses imprimeries proposent aujourd'hui le service d'impression intérieure sur toile. Les prix d'une telle impression commencent à partir de 200 UAH. (15 $) par article. De telles œuvres peuvent difficilement être qualifiées de classiques de la photographie, car en termes d'indicateurs de qualité, elles se rapprochent de la peinture et ressemblent à une installation. Cette option de conception d'œuvres sera appropriée, d'une part, si les finances vous le permettent, et, d'autre part, si vos œuvres sont suffisamment conceptuelles et que vous voyez qu'elles ne peuvent être placées que sur toile.

L'option la plus courante pour concevoir des œuvres pour une exposition est la photographie encadrée. Pour l'exposition, il nous semble que la taille minimale de la photo doit être A3. Même si vous imprimez des photos dans une imprimerie, le prix d'une telle photo sera d'environ 20 UAH (1,5 USD). Le prix d'un cadre pour une telle photo est d'environ 80 UAH (6 $). Ainsi, la conception d'un travail à part entière coûtera 100 UAH (7,5 USD). A partir du nombre d'oeuvres déclarées pour l'exposition, vous pouvez déterminer montant total frais.

Une autre option consiste à imprimer sur un nouveau matériau appelé carton mousse. En général, ce matériau est utilisé dans l'industrie de la construction, mais un certain nombre d'imprimeries et de studios photo ont déjà adopté l'idée de l'impression de photos d'intérieur sur du carton mousse. Le nom du matériau parle de lui-même. Il s'agit de carton pressé dont l'épaisseur varie jusqu'à un centimètre. En utilisant ce matériau, vous n'avez pas à dépenser d'argent pour les cadres, car l'impression elle-même peut être commandée avec un passe-partout et le travail aura l'air fini. Le prix de l'impression par unité, en fonction de la taille, commence à partir de cent hryvnias (7,5 USD).

Dans notre cas, nous avons utilisé l'impression typographique. Le poids et la densité des œuvres nous ont permis de les placer sans cadre, à l'aide de ruban adhésif décoratif.

Vernissage de la première exposition photo. buffet

Vous vous préparez depuis longtemps à cet événement important de votre vie. Naturellement, vos proches et amis viendront partager votre joie personnelle. Et il est tout à fait naturel que vous ayez besoin de les traiter avec quelque chose lors de la grande ouverture. Le buffet, en soi, fait partie intégrante de toute présentation, et plus encore du vernissage d'une exposition photo. En combinant vos capacités, vous devez estimer approximativement le nombre d'invités et le remplissage possible du buffet lui-même. Les boissons standard sont : champagne ou vin blanc sec, jus et eau minérale. Pour les collations, vous pouvez utiliser des canapés, des petits sandwichs, des bonbons. Vous pouvez vous limiter aux petits fruits (raisins) et aux sucreries. Si vous n'avez pas beaucoup gobelets en verre Vous pouvez soit les acheter, soit les louer. Lors de l'organisation d'une exposition dans une galerie ou un musée, vous pouvez vérifier auprès des administrateurs, très probablement ils savent où vous pouvez louer des plats, ou ils auront de tels plats en stock.

Conclusion

En général, rien n'est impossible dans la vie, et l'organisation de la première exposition photo ne fait pas exception. Après avoir pris feu à l'idée d'organiser votre première exposition de photos personnelle, vous remarquerez comment exactement «ces» personnes nécessaires entrent soudainement dans votre vie, exactement «ces» événements nécessaires se produiront. Aussi, n'oubliez pas de préparer un beau cahier afin que vos invités puissent vous écrire quelque chose d'agréable après avoir visionné votre travail. Ces doux souhaits et quelques éloges vous aideront à continuer à ressentir votre propre besoin de créativité à l'avenir. Nous aimerions vraiment que tout se passe bien pour vous, et nous serons heureux d'écrire sur vous et sur votre première exposition photo personnelle. Bonne chance.

Donc, vous avez des tirages de vos photos et vous voulez les exposer, c'est-à-dire les montrer, cela peut être soit une exposition, soit juste un mur de maison. Le design à choisir pour vos photos est, bien sûr, une question de goût et, bien sûr, de possibilités financières, car il existe de nombreuses options de conception et il n'y a pas de règles particulières, à l'exception de la conception d'une photographie pour un musée, il peut y avoir des exigences assez strictes pour le carton et d'autres matériaux afin d'assurer une sécurité maximale de l'impression.

Donc, vous avez vos tirages et vous voulez les exposer, c'est-à-dire les montrer, cela peut être soit une exposition, soit juste un mur de maison.

Quel design choisir pour le vôtre est, bien sûr, une question de goût et bien sûr de possibilités financières, car il existe de nombreuses options de conception et il n'y a pas de règles particulières, à l'exception de la conception d'un musée, il peut y avoir des exigences assez strictes pour le carton et d'autres matériaux afin d'assurer une sécurité maximale de l'impression .

Probablement, plus vous prenez au sérieux la conception des photos, plus le spectateur prendra votre photo au sérieux, et la conception correcte rendra votre bonne photo encore mieux, c'est.

Passe-partout pour la photographie.

Passe-partout

(Passe-partout)- un morceau de carton ou de papier percé en son milieu d'un trou rectangulaire, ovale ou rond, sorte de cadre dans lequel on insère un dessin ou une gravure afin qu'il soit facile de les remplacer par d'autres. Ce nom est également utilisé pour désigner une gravure imprimée en profondeur sur cuivre ou d'une planche gravée sur bois avec comme préfixe une autre planche du même type, qui peut être changée en d'autres. Ainsi, P. est appelé, par exemple. ornementation polytype de lettres bouclées dans un livre, lorsque, lors de l'impression de plusieurs de ces lettres, la même planche sert d'ornement et que seules les lettres elles-mêmes changent. P.naz. également fréquent dans le tableau XVIII. des cadres gravés à l'aiguille ou à l'eau-forte, qui, restant les mêmes, entourent diverses images, gravées séparément d'elles, sur des planches spéciales.

Il est préférable que la photo soit encadrée dans un passe-partout, un passe-partout est un morceau de carton de forme rectangulaire ou carrée avec une fenêtre au milieu.

et bien qu'un passe-partout puisse être fabriqué à partir de n'importe quel matériau en feuille, le meilleur passe-partout est un passe-partout en carton pour un passe-partout. C'est un matériau de très haute qualité et magnifique, et pour être honnête, même les chefs-d'œuvre dans un tapis fait d'un tel carton ne ressembleront pas à des chefs-d'œuvre.

Il existe un grand nombre de types et d'options de carton pour un passe-partout, et vous pouvez donc facilement choisir dégagement nécessaire pour la photographie.

Comment découper un passe-partout en carton ?

Malgré le fait que vous puissiez le faire vous-même, le mieux est de vous tourner vers un atelier d'encadrement, il faut donc couper le carton à 45 degrés, ce qui est quasiment impossible à faire manuellement, à moins bien sûr d'avoir une machine spéciale pour couper le passe -partout.

Si vous coupez un passe-partout très souvent et beaucoup, il est logique d'acheter un outil professionnel pour couper un passe-partout. Machine ou couteau.

Où acheter à Saint-Pétersbourg et combien cela coûte, comme sur l'instrument vidéo, un kit avec une grande règle coûte 3900 roubles sur Nevsky Prospekt 3, un salon d'artiste, malheureusement ils n'auront pas de lien vers le site.

Appelez-les au 8 812 312-44-34 et demandez Logan 545 : Kit de découpe de tapis de luxe ou Logan 525 : Kit de coupe de tapis, à mon avis, un grand ensemble coûte 3 900 roubles, mais il vaut mieux tout spécifier.

Comment monter sur les murs?

Il est plus pratique de monter sur les murs à l'aide de fixations de commande, et pour l'exposition, vous pouvez utiliser des crochets pour guirlandes dans un paquet d'environ 20 pièces pour un coût d'environ 120 roubles