Comment écrire sur vos photos. Jörg Kolberg

Les photographes me demandent souvent comment améliorer leurs compétences rédactionnelles sur leur travail. C'est un sujet assez difficile à aborder, surtout sans une démonstration visuelle avec des exemples précis. Mais j'ai décidé que j'essaierais toujours de répondre à cette question dans l'espoir que les personnes intéressées apprendront quelque chose de cet article.

Avant d'entrer dans les détails, je voudrais souligner que déjà écrit quelque chose sur ce sujet. Cet article, comme le précédent, est inévitablement basé sur mes préférences personnelles en tant que personne qui lit beaucoup, écrit beaucoup (principalement sur la photographie), regarde beaucoup de photos et tutoriel de photographie. Cela ne veut pas dire qu'il existe une recette parfaite pour décrire votre propre travail. Mais vous avez probablement déjà compris certaines de mes tendances et préférences en matière de style.

Alors, comment écrivez-vous sur vos photos ? Pour commencer, vous devez être capable de regarder des images pendant longtemps et avec diligence. Et essayez de commencer à écrire avant que tout le projet ne soit terminé. Pas besoin de prendre d'abord toutes les photos, puis d'écrire à leur sujet. Regardez ce que vous avez déjà fait : à la fois les photos et leurs descriptions, et pensez à ce qui s'est déjà bien passé. N'essayez pas d'adapter les images au texte à moins que vous ne travailliez sur quelque chose de complètement conceptuel.

Si ce que vous avez écrit ne reflète pas ce qui est montré sur l'image, alors tout va mal. Vos photographies déjà prises doivent remplir à la fois vos futurs clichés et votre texte de sens.

Du fait que les notes ne correspondent pas à celles présentées sur les photographies, une conclusion s'ensuit : vous avez une mauvaise compréhension de votre propre projet. Ce n'est pas du tout un problème. En fait, cela vous ouvre à de nouvelles possibilités, ce qui est un cadeau inestimable. Les projets photo se déroulent souvent en quelque chose d'inattendu. Soyez ouvert à de telles possibilités - de cette façon, vous prendrez plus de photos (qui peuvent s'avérer meilleures), et en cela vous pourrez trouver la base de vos textes.

En même temps, regardez bien ce qui est écrit et essayez de comprendre pourquoi ce n'est pas lisible sur les images. Il ne s'agit pas de l'introduire dans la photographie, mais de comprendre où va le processus. Vos notes peuvent refléter, par exemple, des points de résistance et de doute. Lorsque vous les remarquez dans vos notes, vous pourriez être surpris : « Attendez, j'ai écrit ça ? Pourquoi est-ce que je doute de ce problème ? Qu'est-ce que ça veut dire?

Plus la compréhension de votre travail est approfondie, plus il est facile non seulement de prendre des photos et d'écrire à leur sujet, mais aussi de les sélectionner.

Je crois fermement que pour obtenir une bonne sélection de clichés, il faut une compréhension approfondie des photographies. Cette compréhension peut être en grande partie inconsciente. Les bons éditeurs de photos sont bons car ils peuvent saisir instantanément l'idée principale des prises de vue, puis les composer de manière à ce que la séquence finale semble beaucoup plus cohérente que l'ensemble d'origine. Comment les éditeurs font cela n'est pas très clair. J'aime sélectionner des photos, cela me semble un processus simple et clair, mais il m'est difficile d'en parler de manière généralisée. Vous devez être très ouvert et réceptif lorsque vous travaillez.

C'est en partie pourquoi les photographes ont généralement du mal à construire des séquences et à écarter l'inutile : être aussi ouvert et honnête que possible avec soi-même est très, très difficile, même si l'on a les intentions les plus sincères. Il aide à développer un sens plus profond des photographies à travers leur description. Si vous pouvez écrire de façon plausible sur votre travail, alors vous pouvez faire une bonne sélection.

Les textes sur les photographies commencent toujours par ce qui est montré dans les images.

Encore une fois, si ce que vous avez écrit n'est pas présent sur les photographies, vous vous dirigez dans la mauvaise direction, même si l'écriture sonne bien.

En même temps, n'oubliez pas que le spectateur n'est pas aveugle. Par conséquent, il n'est pas nécessaire d'entrer dans des descriptions détaillées des objets dans les images.

N'oubliez pas non plus que votre public n'est probablement pas stupide. Ne mâchez pas la signification de vos photos pour lui.

L'un des problèmes que rencontrent la plupart des photographes est la conviction qu'ils doivent empiler une suite illisible de longs mots. Je ne sais pas d'où ils viennent avec cette idée. Peut-être des déclarations déjà existantes de photographes qui utilisent souvent des galeries de photos ou des éditeurs de livres photo pour faire la publicité de leur produit ? Peut-être. Peut-être du grand nombre de conservateurs de photos qui utilisent le jargon pour embellir leur propre travail ? C'est aussi possible. En réalité, personne ne vous oblige à écrire des bêtises. Personne ne s'attend à ce que vous essayiez d'impressionner les gens en agrémentant un texte mal écrit avec un jargon pseudo-intellectuel et des références aux philosophes français. En fait, si un galeriste dit que c'est ce qu'il veut, pensez à un lieu plus adapté.

Que faire alors ? Comment commencer à écrire ? Comme je l'ai dit, vous ne devriez pas commencer à écrire à la toute fin, en essayant d'ajouter quelque chose au déjà projet fini. Commencez à prendre des notes au milieu du travail. Chaque photographe devrait écrire et lire beaucoup. Fixer des pensées sur papier ou sur ordinateur est un processus beaucoup plus libre que vous ne l'imaginez. Vous n'utiliserez très probablement qu'une petite partie de ce que vous écrivez par la suite, mais vous serez surpris de ce qui peut sortir de votre subconscient - le même subconscient qui est responsable d'une grande partie de vos photos.

Mon principal conseil pour tous les photographes est de toujours écrire dans un langage simple et compréhensible, votre langue. Ce qui est vu dans les images doit être vu dans le texte. Par conséquent, vous devez savoir comment et à quel niveau vos photographies fonctionnent, afin de pouvoir ensuite les écrire sur papier. Dans tous les cas, il faut beaucoup de pratique pour réussir. Faites-le encore et encore et n'ayez pas peur de faire des erreurs.

Laissez votre style d'écriture évoluer avec le projet. Laissons le texte se nourrir d'images et, au contraire, alimentons-les. Il doit y avoir un équilibre ici. En cas de doute, le plus important, ce sont les photos.

La beauté d'un mauvais départ, d'un faux départ, c'est que c'est quand même un départ. Cela vous emmènera dans une autre direction. Si vous sentez des incohérences dans le projet, il y a encore une chance d'apprendre quelque chose. Comprendre pourquoi quelque chose ne va pas vous aidera à mieux comprendre vos photos (et votre texte avec elles).

Le style de la lettre doit correspondre au style des images. C'est assez évident, mais c'est incroyable le nombre de personnes qui n'y accordent pas l'importance nécessaire. Si vous avez réalisé une série de photographies très poétiques, pourquoi ne pas en parler de la même manière ?

L'interaction des images et des mots est quelque chose d'assez insidieux. J'ai remarqué que les gens laissent le texte qu'ils lisent influencer la lecture des photos. En d'autres termes, ils lisent des déclarations sur les images, et s'ils ne voient pas ce qui est écrit sur les photographies, ils commencent à se plaindre des photographies. Cela dit deux choses. Premièrement, pour une raison quelconque, les gens croient plus aux mots qu'aux images. Deuxièmement, les gens saisissent facilement l'écart entre ce qu'ils lisent et ce qu'ils voient.

Ainsi, la description des photographies se réduit à réduire le nombre de ces incohérences. Les gens remarqueront instantanément les incohérences. Vous pouvez essayer de les cacher avec des citations de divers artistes et historiens de l'art, mais le spectateur n'est pas si stupide - il comprendra immédiatement que vous voulez cacher votre incompétence en toute impunité.

Bien sûr, quelqu'un peut d'abord regarder les photos, puis lire le texte. Cela donne à vos prises de vue une chance de fonctionner par elles-mêmes. Mais, néanmoins, l'écart existant sera toujours remarqué.

Comment alors écrire sur votre travail ? Supposons que vous ayez écrit certaines phrases ou pensées qui vous sont venues à l'esprit pendant le tournage. Si vous avez fait cela, vous avez probablement remarqué que l'écriture n'est pas si difficile. Plus vous êtes proche de la compréhension des images au niveau photographique et écrit, plus vous êtes proche de l'écriture du bon texte.

Disons que vous n'avez rien écrit sur vos photos pour une raison quelconque. Les règles jusqu'à présent sont les suivantes : pas de verbiage artistique, pas d'explications et de descriptions. La règle suivante: n'écrivez rien d'informatif et d'éducatif. Pour cela, il existe des sources ouvertes et Wikipedia. Ce type de texte peut donner aux téléspectateurs un sujet neutre pour une discussion agréable, mais ce n'est pas ce que vous voulez. Ne vous cachez pas derrière les faits.

Cela ne veut pas dire que le texte doit être scandaleux, pas du tout. Bien qu'il puisse l'être. Et s'il l'a fait, qu'il en soit ainsi. C'est à vous de décider d'inclure ou non des contradictions dans le texte, mais vous devez bien comprendre de quoi vous partez. Qu'est-ce qui vous passionne en tant qu'artiste ? À quoi voulez-vous que le public pense ?

Posez-vous la question : « pourquoi devrais-je, le spectateur, m'intéresser à ces images ?

Votre responsabilité en tant que photographe est de faire réfléchir les gens sur votre travail. En d'autres termes, ne vous attendez pas à une attention particulière de la part des gens et ne leur reprochez pas de ne pas se soucier des choses comme vous le faites. Au lieu de cela, faites-les s'inquiéter! Bien sûr, votre travail n'obtiendra pas immédiatement l'attention qu'il mérite, mais le texte d'accompagnement peut les y aider.

N'oubliez pas que votre travail n'est pas d'être un agent de commercialisation. En supposant que les images vous excitent, alors vous voulez évidemment qu'elles évoquent une réaction similaire chez d'autres personnes. Apportez vos sentiments aux gens, mais sans mensonge. N'utilisez pas de langage marketing - vous ne vendez pas de savon.

Le facteur décisif est votre passion pour votre propre travail. Si vous ne vous souciez pas de vos photos, pourquoi devrais-je m'en soucier ?

Étant donné que vous êtes passionné par vos photographies, évitez certains mots et expressions comme la peste. Par exemple, "intéressant". Ne dites jamais que vous avez accepté une idée de projet parce que vous l'avez trouvée intéressante. Il y a beaucoup de choses qui semblent intéressantes pour les gens, mais très peu de projets photo reçoivent l'attention qu'ils méritent. C'est une chose d'être intéressé, c'en est une autre d'être si passionné par une idée que vous y travaillez depuis des années. D'où vient ce feu dans l'âme ?

Pour l'amour de tout ce qui est sacré, ne dites pas que vous faites des recherches ou que vous étudiez dans vos photos ! Vous n'êtes pas un scientifique (à moins, bien sûr, que vous en soyez un, mais alors vous publieriez vos travaux dans Journal scientifique). Bien sûr, il n'y a rien de mal avec les scientifiques. J'en suis un moi-même depuis de nombreuses années. Mais quand il s'agit de votre photographie, de votre art, la dernière chose que vous faites est d'explorer quelque chose. Vous n'êtes pas un observateur impartial, obéissant à des règles généralement acceptées, qui s'efforce d'obtenir les résultats les plus objectifs.

Vos photos ne sont pas "à propos de quelque chose". D'accord, toutes les photos montrent quelque chose. Mais le texte est le dernier endroit où vous voulez le mettre en valeur. En fin de compte, dans chaque œuvre, il y a une idée de base. Quel est le cœur de votre projet ? N'expliquez pas, mais rappelez-vous qu'elle est un excellent support pour le texte.

En fait, tout le monde ne sera pas enthousiasmé par votre travail, certains ne l'aimeront même pas. C'est la vie, ne t'en fais pas. Lorsque vous écrivez sur la photographie, n'essayez pas de plaire à tout le monde. Au lieu de cela, essayez d'écrire d'une manière qui vous plaît. Si cela réussit, les personnes qui apprécient votre travail l'aimeront également.

En d'autres termes, vous devez faire confiance à votre instinct et être sûr que les photos et le texte atteindront le bon spectateur.

Un bon début pour écrire un texte est d'essayer de ne pas écrire sur les photographies elles-mêmes, mais "autour" d'elles. Comme je l'ai noté plus tôt, votre spectateur n'est pas aveugle - ne lui dites pas ce qu'il voit déjà. Aussi, ne pointez pas du doigt ce que vous voulez qu'il voie. Si quelqu'un le voit, et que quelqu'un ne le voit pas - et alors ? Voulez-vous vraiment limiter la portée de ce qu'une personne peut apprendre de votre travail ?

Écrire sur les photographies, c'est transmettre des pensées similaires aux photographies, bien que d'une manière différente. Peut-être ajouterez-vous des choses qui ne peuvent pas être exprimées en images. Écrire sur votre travail signifie ajouter un morceau de vous-même. Vous permettrez au public de vous regarder, vous et votre travail, sous un angle différent.

Si vous regardez comment les photographes célèbres présentent leurs images, vous verrez qu'ils n'en parlent pas, ils disent "d'eux". En fait, de nombreux photographes hésitent à parler de leurs photos car cela tue toute la magie des images. Vous devez être une sorte de magicien qui distrait constamment, transfère l'attention du spectateur des photographies à des sujets connexes. De nombreux photographes le font avec difficulté, car la photographie elle-même est assez imaginative. Mais en cela, vous ne pouvez trouver qu'un élément d'activité artistique.

Enfin, essayez toujours d'obtenir un avis sincère de quelques personnes, tant sur les photos que sur le texte. Je pense qu'il n'est pas nécessaire d'expliquer qu'il est préférable d'essayer d'éviter de contacter des êtres chers ou des membres de la famille à moins d'être sûr à 100% qu'ils seront honnêtes. Évitez également de consulter toute personne qui ne peut pas être critique pour quelque raison que ce soit. Aussi, n'essayez pas d'éditer avec un groupe de personnes. Rien de bon n'en sortira. Obtenez des commentaires honnêtes de personnes en qui vous avez confiance, puis utilisez-les dans votre travail.

Il n'y a pas de conseils parfaits sur la façon de prendre des photos, et non la seule manièreécrivez sur vos photos. Mais cet article contient de nombreux conseils pour vous aider à commencer à écrire du texte. Ce n'est pas du tout aussi difficile qu'il n'y paraît de loin. Tant que vous écrivez dans un langage simple, restez fidèle à vous-même et résistez aux diverses tentations telles que la clarification, la description, le jargon artistique et les généralisations absurdes, vous réussirez.

Jörg Colberg

© Sebastiano Salgado / Amazonas Images

« Vos 10 000 premières photos sont vos pires. - Henri Cartier Bresson.

"De nombreux photographes pensent que s'ils achètent un meilleur appareil photo, ils pourront prendre des photos les meilleures photos. Le meilleur appareil photo ne fonctionnera pas pour vous s'il n'y a rien dans votre tête ou dans votre cœur. - Arnold Newmann.

« Laquelle de mes photos est votre préférée ? Celui que je vais shooter demain", - Imogen Cunningham.

« Une bonne photographie est une question de profondeur de sentiment, pas de profondeur de champ», - Pierre Adams.

« Vous ne prenez pas de photos, vous créez", - Ansel Adams.

« Si vos photos ne sont pas assez bonnes, c'est que vous n'êtes pas assez proche." -Robert Capa.

« Ce que j'aime dans la photographie, c'est qu'elle capture un instant disparu à jamais, qui ne peut être reproduit.», - Karl Lagerfeld.

« Rien ne se passe lorsque vous êtes assis à la maison. Je porte toujours un appareil photo avec moi à tout moment ... Je filme juste ce qui m'intéresse en ce moment ”, - Elliott Erwitt.

« Il y a une réalité tellement subtile dans la photographie qu'elle devient de plus en plus réelle que la réalité elle-même.», - Alfred Stieglitz.

« Je ne suis pas intéressé par les règles ou les conventions. La photographie n'est pas un sport, Bill Brandt.

« Il y a toujours deux personnes dans chaque photographie : le photographe et le spectateur., - Ansel Adams.

« Pour moi, la photographie est l'art de l'observation. Il s'agit de chercher quelque chose d'intéressant dans un endroit ordinaire... J'ai trouvé que cela n'a rien à voir avec ce que vous voyez et rien à voir avec la façon dont vous voyez.", - Elliot Erwitt.

« Je ne suis pas intéressé par la photographie en soi. Je veux juste capturer une infime partie de la réalité», - Henri Cartier-Bresson.

« Le monde ne rentre tout simplement pas dans un format d'appareil photo 35 mm.", -Eugène Smith.

« Écoutez, je ne suis pas un intellectuel - je prends juste des photos", - Helmut Newton.

« Une photographie ne peut représenter que le présent. Une fois que vous en avez pris une photo, cela fait partie du passé., - Bérénice Abbott.

« Aucun endroit n'est ennuyeux si vous avez passé une bonne nuit de sommeil et que vous avez un film non exposé.", - Robert Adams.

« Regardez et réfléchissez avant d'ouvrir le volet. Le cœur et l'esprit sont le véritable objectif de l'appareil photo», - Yusuf Karch.

« Il est plus important pour un photographe d'avoir de très bonnes chaussures que de très bon appareil photo » - Sebastiano Salgado.

« j'ai toujours pensé jolies photos comme les bonnes blagues. Si vous les expliquez, ils ne sont plus aussi bons.", - Auteur inconnu.

« Si vous photographiez en couleur, vous montrez la couleur des vêtements, et si vous photographiez en noir et blanc, vous montrez la couleur de l'âme.", - Auteur inconnu.

« Acheter un Nikon ne fait pas de vous un photographe. Cela fait de vous le propriétaire d'un Nikon.", - Auteur inconnu.

© Bruno Barbe / Magnum Photos

« Une photo floue est une erreur, dix photos floues sont des expériences, cent photos floues sont du style.", - Auteur inconnu.

« La plupart de mes photographies sont basées sur des personnes, je regarde le moment sans surveillance où l'âme surgit, puis l'expérience est gravée sur le visage de la personne., -Steve McCurry.

« Je dois tourner trois cassettes de film par jour pour pratiquer mes yeux.», - Joseph Koudelka.

« N'oubliez pas que la personne que vous photographiez représente 50 % du portrait et les 50 % restants, c'est vous. Vous avez besoin du modèle autant qu'il a besoin de vous. S'ils ne veulent pas vous aider, ce sera une image très sombre." - Seigneur Patrick Lichfield.

« Les photos sont portes ouvertes dans le passé, mais ils vous permettent de regarder vers l'avenir», - Sally Man.

« Un bon coup fige un moment fugace., - Eudora Welty.

« La photographie capte un fait de la vie et il vivra pour toujours., - Raghu Raï.

« Les résultats sont discutables même parmi les photographes les plus expérimentés., - Matthieu Brady.

« Il est plus important de s'entendre avec les gens que de cliquer sur le déclencheur", - Alfred Eisenstaedt.

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« Je vois quelque chose de spécial et je le montre à la caméra. Le moment est retenu jusqu'à ce que quelqu'un le voie. Alors il les ", - Sam Abel.

« Je me suis lancé dans la photographie parce que je pensais que c'était le véhicule parfait pour commenter la folie de l'existence d'aujourd'hui.", - Robert Mapplethorpe.

« Je pense que les meilleures photos sont souvent à la pointe de n'importe quelle situation, je ne trouve pas que photographier une situation soit aussi intéressant que photographier un bord.", - Guillaume Albert Allard.

« Être un bon photographe, vous devez avoir une imagination riche. Vous avez besoin de moins d'imagination pour être un artiste parce que vous pouvez inventer des choses. Et en photographie, tout est tellement ordinaire qu'il faut beaucoup regarder avant d'apprendre à voir l'insolite. », - David Bailey.

« Les deux caractéristiques les plus attrayantes de la photographie sont de rendre de nouvelles choses familières et de nouvelles choses familières., - Guillaume Thackeray.

« Je pense que j'ai tourné environ 40 000 négatifs et j'en ai environ 800 que j'aime., -Harry Callahan.

« Je ne suis pas absorbé par la technologie et des trucs comme ça." - Faye Godwin.

« Vous pouvez tout donner à la photographie, mais vous n'en obtenez qu'une chose : le bonheur., - auteur inconnu.

"Quand je photographie, ce que je fais vraiment, c'est chercher des explications aux choses", - Wynn Bullock.

« Il y aura un moment où vous vous retrouverez dans un champ sans caméra. Ensuite, vous verrez le coucher de soleil le plus magnifique ou la plus belle scène que vous ayez jamais vue. Ne vous affligez pas parce que vous ne pouvez pas le capturer. Asseyez-vous, imprégnez-vous et profitez-en pour ce qu'il est !», - Dégriff.

« Parfois tu peux dire grande histoire avec un petit objet», - Eliot Porter.

« En fin de compte, la photographie concerne qui vous êtes. Ceci est vrai pour vous-même. Et la recherche de la vérité devient une habitude.", -Léonard Libéré.

« N'arrêtez pas de voir. N'arrêtez pas de cadrer. Ne pas allumer et éteindre. C'est continu",- Annie Leibovitz.

« La plupart des choses dans la vie sont des moments de joie et de difficultés. La photographie est un moment d'embarras et une vie de plaisir. -Tony Ben.

« Le monde de l'artiste est illimité. On peut le trouver loin de son lieu de résidence ou à quelques mètres de lui. Bien qu'il soit toujours à sa porte», - Paul Strand.

« Ma vie est guidée par le besoin urgent d'errer et d'observer, et mon appareil photo est mon passeport., -

Je suis très heureux quand j'entends des photographes dire qu'ils n'ont pas du tout besoin d'un site Web personnel, que des albums Facebook et un profil sur un photosite suffisent à chacun d'eux pour présenter son travail aux clients. S'engager dans les relations publiques pour un véritable artiste est une mauvaise forme, disent-ils, tout comme courir après les commandes. "

Laissez l'argent chasser les génies, pas les génies après l'argent », disent mes collègues, nourrissant paresseusement un autre chef-d'œuvre fraîchement tourné. réseau social. Ensuite, ils s'assoient devant l'ordinateur avec un verre de vin à la main et prennent une gorgée de célébration pour chaque like qu'ils obtiennent.
La vie pourrait être différente s'ils réalisaient que :

1. Facebook incapable de remplacer le site. C'est idéal pour la communication informelle, mais il y a beaucoup de clients potentiels qui ne l'ont pas et ne l'auront jamais. Il en va de même pour VKontakte avec des camarades de classe. Une fois qu'ils ont obtenu le lien de votre portfolio, ils ne savent pas où ni sur quoi cliquer. De plus, pour être heureux de voir le portfolio, ils devront s'inscrire, laisser leur numéro de téléphone, recevoir un SMS avec un code...
Et, d'ailleurs, contrairement à nous photographes, pour la plupart des gens, le réseau social est une chose profondément intime et n'existe que pour communiquer avec des amis proches. La tâche de trouver un photographe pour photographier la haute direction de l'entreprise est bien sûr aussi une chose intime, mais pas à ce point.

2. Photosite et 500px fournir leur merveilleux service gratuitement pour présenter leur portefeuille. De plus, en y publiant des photos, vous êtes assuré d'obtenir des vues. Disons le plus souvent ce ne sont pas des clients, mais les mêmes photographes, mais tout de même, les vues sont sympas. Ce n'est que sur les services qu'il y a le même problème que sur Facebook - il est loin d'être toujours évident où et sur quoi cliquer. Et puis il y a un tas d'annonces différentes et certaines très Jolie photo avec une femme nue, bien qu'elle semble provenir d'un photographe complètement différent. Un mouvement involontaire, et le client potentiel entre dans la pandore des photographes. Le système de notation leur glisse délibérément les photos les plus likées, dont le commun des mortels dilate les pupilles et coupe le souffle. E Quel genre d'entrepreneur à courte vue devez-vous être pour amener les clients sur un site avec des milliers de vos concurrents ? Donner un lien vers des services photo, c'est comme se traîner dans un entretien et déposer un tas de CV de concurrents sur la table des RH.

Mes collègues sont assis devant l'écran et comptent soigneusement les likes. Heureusement pour eux, ils ont assez de temps pour cela. Mais parmi eux, il y a des gars très talentueux qui pouvaient travailler sans relâche avec la caméra, parfois même plusieurs prises de vue par jour. Mais alors, très probablement, j'aurais eu moins de travail, et donc, messieurs, photographes, n'essayez pas, n'essayez pas de faire des sites Web pour vous-même !!!

Pour informer vos amis photographes des dangers des sites, cliquez sur l'un des boutons ci-dessous

Autres conseils utiles :

A ma question : "Comment m'as-tu trouvé ?". Mes clients donnent souvent une réponse détaillée, étape par étape : "Trouvées sur Google, nous avons vraiment aimé vos photos, nous en avons regardé beaucoup, puis nous avons lu votre histoire et vos critiques, et avons décidé de vous écrire." Il est logique que lors de la recherche d'un photographe, les clients regardent d'abord son portfolio, et ensuite - très souvent son histoire. Cela pourrait surprendre certains d'entre vous ! Mais n'importe lequel. Il est toujours agréable, et parfois utile, de savoir à quoi ressemble votre allié, compagnon, futur partenaire ou employé. À propos de la page Photographe ( biographie du photographe en bref) sur votre site donne au client la possibilité de vous connaître en tant que personne et personne créative. C'est votre chance de parler de la façon dont vous êtes devenu photographe, des moments forts de votre vie qui ont influencé votre vie professionnelle ; sur ce qui vous inspire, comment vous voyez le monde de l'art, ce qu'il y a dans les coulisses de la création de vos photos.

Votre histoire est ce lien émotionnel invisible qui, avec un portefeuille et d'autres, peut convaincre un client que vous êtes son bon choix, vous êtes son photographe.

Au début de mon parcours professionnel, j'étais très sceptique face à ces "invisibles". Quelques années plus tard, grâce à expérience personnelle, connaissances acquises auprès du prof spécial. littérature, des conférences d'autres photographes à succès et, j'ai réalisé que le processus de vente commence bien avant de recevoir une demande d'appel de client potentiel. Et ce processus est aussi important que la communication elle-même par téléphone ou/et par correspondance.

texte sur mon rubrique "A propos de moi" sur le premier site ressemblait à ceci : « Bienvenue sur mon site ! Je suis une photographe professionnelle de mariage, de famille et de portrait Elena Fedorova. Je fournis des services de photographie à Saint-Pétersbourg et dans la banlieue. Apparemment, alors j'ai pensé que la brièveté est la sœur du talent. Ma deuxième version "Histoires de photographes"était plus significatif, mais il était plein de faits, de simples données fiables. Par exemple : en 2005 – diplômé de l'Université de la Culture et des Arts, en 2006 – a acquis le premier appareil photo, etc.

Cependant, des données fiables sont des statistiques sèches : claires et précises, mais sans émotions. A savoir, ils sont très importants dans la vente d'art. Et nous vendons des séances photo, en conséquence -. La version qui est maintenant publiée sur mon site Web ( Version RU, Version ANG), j'aime bien, et d'ailleurs, d'après les avis, mes clients l'aiment. Les statistiques de Google Analytics montrent que la page About 3 est dans la liste de popularité de mon site. Ma Story fait son travail, et cela me rend certainement heureux. Plus de 8 heures pour son écriture et autant pour sa conception, le résultat est au rendez-vous ! Et c'est le principal !

Recommandations pour créer votre histoire « À propos du photographe » ou quoi écrire à un photographe sur la page « À propos de moi » :

1. Émotions + faits.

Les faits sont nécessaires dans toute histoire, seulement dans ce cas, il vaut mieux se concentrer sur les émotions. Dites-nous ce qui vous a amené à devenir photographe ; À quoi avez-vous pensé en cherchant votre objet préféré. Vocations ? Était-ce une aventure risquée, et si oui, pourquoi ? Il y a peut-être eu un événement important qui vous a amené à prendre des photos. Parlez-en.

1. N'ayez pas peur d'ouvrir votre histoire.

Quand j'ai écrit mon histoire, j'avais un peu peur de parler directement au public de mes peurs. Cela demande du courage, qui ne naît que dans la lutte contre leurs peurs. J'ai reçu de nombreux messages sympathiques en réponse à Cet article. Alors allez-y ! Et il y aura certainement un résultat positif.

1. Votre photographie professionnelle.

Décorez votre histoire avec vos portraits professionnels. Un bon portrait dira plus de 1000 mots.

1. Devis.

Avez-vous des citations préférées ? Ajoutez-les à votre histoire en les organisant de manière organique dans l'article. Il est très important que votre histoire ait quelque chose en commun avec les mots dans les citations. En règle générale, certaines citations plaisent plus que d'autres et trouvent une réponse positive dans votre esprit.

La nôtre est que si nous trouvons quelque chose en commun avec une certaine personne, nous commençons à lui faire confiance. Par conséquent, dans l'Histoire, il est nécessaire de raconter des choses plus personnelles, en les diluant avec des choses professionnelles et émotionnelles. Malgré le fait que les clients utilisent le mot «professionnel» lors de la recherche d'un photographe, le facteur émotionnel humain lors du choix d'un professionnel. le service est de la plus haute importance. Une personne perçoit tout à travers les émotions, alors ajoutez plus de faits qui peuvent provoquer des émotions positives.

Elle est née le 6 avril 1950. lycée diplômé de Jõgeva. En 1968-1974. A étudié à la faculté de médecine de Tartu Université d'État. Elle a travaillé comme obstétricienne-gynécologue pendant dix-huit ans. En 1991, elle entre en pratique privée. Trois mois plus tard, elle suit un cours initial de 15 jours en parapsychologie. Cela a marqué un tournant important dans ma vie. Trois mois plus tard, il s'est avéré que voir. Je ne veux pas utiliser le mot voyance, ce ne serait pas tout à fait juste. Depuis que mes amis clairvoyants m'ont prouvé que je peux voir, je ne considère pas cela comme un don spécial. Plus précisément, je ne peux pas imaginer comment il pourrait en être autrement.

C'était une médecin en exercice, dont la patience, le calme et les excentricités dans la communication avec les patients au cours des premières années de travail ont été utilisés à bon escient. La perspicacité et la clairvoyance étaient aussi constamment utiles. Au cours des huit dernières années, déjà dans un autre emploi, elle a causé de nombreux problèmes à ses collègues, qui avaient des intérêts matériels et des peurs, et a été forcée de quitter la médecine traditionnelle. Apparemment, imperceptiblement pour moi-même, je me suis éloigné de plus en plus et suis devenu plus sûr de moi - après tout, Bélier. Parmi les gynécologues exerçant en privé, je suis le huitième gynécologue agréé en Estonie et le premier du comté. Moutons noirs parmi les blancs.

Était et est. L'épée du destin est apportée.

En tant que médecin libéral, j'espérais commencer enfin à soigner les patients normalement, sans fatigue constante et de la bonne manière. Trois mois plus tard, je suis allée aux cours, que j'ai apprécié comme un bain chaud avant de me coucher pour avoir l'esprit tranquille. Je l'ai trouvé, seul le bain s'est imperceptiblement transformé en une immense mer de connaissances spirituelles, et je ne vois plus le rivage. Je vois que le fond devient plus profond et que les vagues sont plus raides. La peur a été éliminée par la souffrance.

Depuis l'enfance, j'ai réglé les relations avec les complexités du monde matériel d'une manière simple- s'est forcée à accepter un travail désagréable ou à être dans une situation très situations conflictuelles mais éteint en même temps. Je n'ai pas vu, je n'ai pas entendu, je ne me sentais pas mal, je suis juste resté dans mes pensées là où je me sentais bien. Je n'ai jamais compris si c'était un monde fantastique ou un monde de rêve. La seule chose étrange était que je me débrouillais toujours bien avec le travail matériel (à l'école, j'étais considéré comme intelligent et consciencieux, à la maison - obéissant), mais quand ils me demandaient si le travail était prêt, j'avais souvent du mal à répondre. Je savais que j'avais commencé le travail, mais si je l'avais terminé, je ne m'en souvenais pas du tout. Maintenant, je sais que je suis capable d'éteindre ou d'empêcher le négatif d'entrer à tel point que seule une photographie peut prouver ma présence.

J'ai grandi à l'ère de l'athéisme, on m'a appris qu'il n'y a pas de Dieu. Mais quand quelqu'un se moquait de Dieu, il devenait un profanateur du sacré pour moi. Je sentais la présence à côté de moi d'une puissance supérieure qui soutenait, enhardissait, contrôlait et tourmentait ma conscience. Elle n'avait pas de nom. Mon existence était déterminée par les sentiments, j'ai toujours su les transmettre aux autres. Il m'est souvent arrivé d'être à la fois magistrat et prévenu.

Ce n'est pas un hasard si au cours des trois dernières années, Dieu a renforcé mes capacités de guérison précisément au niveau de l'interprétation de la sphère des sentiments et de la sphère des pensées. Je considère tout important dans le monde, mais la pensée est la première en importance. Le mot est l'expression de la pensée niveau physique. On m'a donné le droit et la capacité d'expliquer des choses complexes en termes simples.

Des enseignements du Christ, j'ai appris la doctrine du pardon et de l'amour, ainsi que la capacité de guérir les gens avec son aide.

Malheureusement et malheureusement, les résultats du traitement ne sont enregistrés que lorsqu'une personne comprend pourquoi elle est malade. Pour ce faire, il doit en savoir beaucoup. Plus il veut être en bonne santé, plus il a besoin d'en savoir.

Début 1994, j'écrivais mon premier ouvrage " Amour, pardon et santé"Jusqu'à ce qu'une personne apprenne ces brèves connaissances de base, je ne commence pas à la traiter. Environ un an plus tard, j'ai beaucoup appris et j'ai ainsi eu l'occasion d'expliquer aux patients les causes profondes de leurs maux. Appelons-les stress. Quand le stress est libérée par le pardon, la maladie disparaît.

Une mauvaise pensée conduit à une mauvaise action, et la maladie en est le reflet. L'homme physique est capable de comprendre si on lui apprend à le faire. Il ne faut que du désir. La volonté détermine le résultat.

Celui qui cherche quelqu'un à blâmer en dehors de lui-même ne s'en remettra pas.

Vous pouvez commencer à vous changer dès maintenant, il n'est jamais trop tard. Mais c'est quand même mieux si nous connaissons la cause profonde, alors le résultat est obtenu plus rapidement et plus facilement.

Tout ce que j'ai dit doit vous expliquer l'origine de votre maladie de manière à ce que vous puissiez commencer immédiatement le traitement. Ne trouvez que le temps de penser logiquement.

Je tiens également à souligner que cet enseignement est l'un des nombreux possibles. La personne elle-même doit trouver la bonne. Tous font partie d'un tout unique.

Souvenez-vous du Christ, qui est venu enseigner aux gens la sagesse simple du pardon et de l'amour, mais que les gens n'ont pas écoutés à cause de leur stupidité. Les chrétiens d'aujourd'hui prêchent que le Christ est venu pour expier les péchés des gens par ses souffrances. Et que devait-il faire ? Les gens ne voulaient pas accepter ses enseignements, les gens voulaient que les péchés disparaissent d'eux-mêmes. Les gens continuent à commettre des péchés et tous espèrent que Christ les rachètera encore et encore. Mais les souffrances du Christ ont-elles délivré quelqu'un de l'adversité ? Ils n'ont pas livré. Seule la foi sincère dans le pardon et l'amour divin a aidé.

Christ a donné l'exemple. Il a enseigné à vivre avec le pardon et l'amour dans le cœur. Son ascension au Calvaire n'a fait que montrer à quel point le chemin d'un enseignant est difficile. Vous pouvez vous retourner, mais avant qu'une personne sente le poids de sa croix, elle ne commence pas à réfléchir. La vie ne peut pas et ne doit pas être facile.

L'humanité a acquis trop peu d'intelligence en deux millénaires.

Heureusement, le nombre d'exceptions augmente. Les exceptions sanctifient la Terre.

Faites-le et vous !

A l'aide de ce livre, j'ai voulu transmettre les informations que je communique à chaque patient. Si c'est trop long, veuillez m'en excuser.

Tranquillité d'esprit et amour à vous