Technique de peinture sur tissu. L'art de peindre sur tissu. Tour d'horizon des techniques. Conseils utiles. Dessin sur tissu à la main

Dans l'art, la coloration textile est toute une industrie quête créative pour créer des peintures, des éléments de conception de garde-robe et combine plusieurs méthodes d'application de peinture. Dans cet article, nous envisagerons la peinture sur tissu batik pour les débutants.

Le batik est originaire d'Indonésie et la technique de fabrication de tissus colorés avec des motifs existe encore aujourd'hui. De nombreuses caractéristiques du dessin ressemblent davantage aux méthodes de teinture traditionnelles de la soie et du coton au Japon et en Inde. Certains diffèrent par leurs outils, leur ensemble de matériaux et leur technologie de coloration.

À notre époque, teindre des tissus à la maison est un passe-temps courant et les artisans peignent sur des textiles pour une satisfaction artistique. Aussi, la technique du batik est utilisée pour restaurer des vêtements désespérément souillés ou encore pour obtenir des écharpes exclusives, des tee-shirts, des robes, etc.

batik chaud

Peinture artistique à l'aide d'une substance de réserve - la cire fondue. Une telle substance fait des dessins sur le tissu à l'aide d'un outil de chant spécial, un réservoir en cuivre sur la poignée, dans lequel de la cire liquide bouillie est placée, et à l'extrémité du réservoir a une fine buse, à partir de laquelle les motifs sont réellement dessinés. Un tube de verre est utilisé pour l'agent de réserve d'essence. De cette façon, le tissu est trempé dans une teinture textile, il peut s'agir de poudres de teinture à l'aniline, qui sont diluées avec de l'eau ou appliquées au pinceau, et les zones peintes resteront intactes.

Sur la peinture séchée, vous pouvez continuer à appliquer le produit et peindre avec une autre couche ; en production, la cire est appliquée avec des tampons, ce qui permet de faire une petite dentelle répétitive.

La cire, lorsqu'elle n'est plus nécessaire au travail, est évaporée avec un fer à repasser et des serviettes en papier ou du papier journal.

manière froide

La peinture à la main en coloration à froid avec l'utilisation de substances de réserve à base d'essence ou d'un contour acrylique sur tissu est largement utilisée dans la peinture sur soie. Avec l'aide de cette technique, des peintures élégantes sont créées ou souvent utilisées dans la teinture des foulards.

Dans la peinture sur soie, les colorants à l'aniline sont plus souvent utilisés, car leur structure est très légère, et dans la peinture sur coton, des peintures acryliques peuvent être utilisées, qui créent un film. Dans tous les cas, il existe toutes sortes de peintures pour tissus en vente, et les instructions indiquent toujours pour quels types de textiles elles sont conçues, ainsi que la manière dont la peinture doit être fixée.

Envisagez une classe de maître visuel sur la peinture de la soie avec des peintures. Dans cet exemple, une étole est peinte sur un thème marin.

Le travail est effectué avec des colorants à l'aniline en utilisant la sécrétion de sel. Vous en saurez plus à la fin de l'ouvrage.

Pour un tippet à part entière, nous avons besoin des matériaux et outils suivants :

1. Esquisse sur papier;
2. Un morceau de soie naturelle mesurant 150*50cm ;
3. Composition de réserve de couleur noire;
4. colorants anilines pour batik;
5. pinceaux;
6. Tube de verre pour réserve ;
7. Le sel;
8. Civière en bâtons de bois;
9. Boutons.

Tout d'abord, nous tirons fermement le tissu humide sur le cadre à l'aide des boutons. Nous remplissons le liquide de réserve avec une seringue jusqu'à ce que la balle soit remplie. Nous appliquons le contour avec une réserve déjà sur une toile sèche, en plaçant un gabarit de dessin sous le fond.

Les lignes de composition doivent être fermées afin que la peinture ne sorte pas des bordures à travers les fissures. Et elle le fera très rapidement et irrévocablement, si on lui laisse un geste.

Les lignes devraient sécher un peu, maintenant nous prenons les pinceaux et commençons à évoquer les couleurs. Nous comblons les cavités. Les compétences de l'enfance, lorsque nous avons peint des pages à colorier, seront utiles, seul le contour de réserve ne permettra pas à la peinture de se répandre.

Plusieurs méthodes de peinture artistique sur tissu, également applicables dans ce travail :

1. Les peintures peuvent être diluées avec de l'eau et mélangées pour des nuances spécifiques et une saturation des couleurs ;
2. À l'intérieur des "îlots", il est permis d'utiliser plusieurs couleurs pour un débordement de couleur en douceur;
3. Versez la solution saline sur le fond de l'écharpe pour faire de belles gouttes d'eau.

Consolidation du résultat. Les colorants à l'aniline à la fin du travail doivent être cuits à la vapeur. Mais avant cela, attendez un jour, puis retirez l'œuvre du cadre, enveloppez-la dans du papier journal ou du papier calque, accrochez-la dans une sorte de grand récipient, seau ou casserole. Attachez un paquet à un bâton plus long que le diamètre du récipient, versez une petite quantité d'eau, recouvrez le tout d'une serviette épaisse. La fermeture avec un chiffon est également importante pour que la condensation ne coule pas dans les couvercles du produit, car l'humidité ne doit pas pénétrer sur la soie peinte.

Il faut environ 40 minutes à une heure et demie pour évaporer le travail. Ensuite, vous devrez repasser le tissu avec un fer à repasser et le laver avec du savon à une température de l'eau allant jusqu'à 40 degrés.

Le batik est arts visuels, mais son application est très large, allant de la création individuelle de choses de ses propres mains. Les créateurs de vêtements modernes utilisent des tissus peints à la main à la recherche de l'exclusivité de leurs collections. Photo d'inspiration :

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La peinture sur tissu, ainsi que sur verre, est l'un des passe-temps les plus populaires aujourd'hui. Ce processus fascinant permet non seulement de réaliser votre potentiel artistique. Dessiner des inscriptions et des dessins sur des vêtements avec de la peinture est l'un des moyens les plus simples et les moins coûteux de respirer dans une chose ennuyeuse. nouvelle vie. Il existe de nombreuses techniques pour peindre des tissus à la main, donc lorsque vous décidez de commencer à peindre des vêtements pour enfants, des articles de garde-robe pour les membres adultes de la famille ou des tricots simples pour la maison, vous devez étudier chacun d'eux.

Types de techniques de peinture sur tissu

Le processus d'application manuelle d'inscriptions et de dessins sur un tissu à l'aide de liquides de réserve est appelé "batik". Un colorant correspondant à son type est appliqué sur le matériau. Pour empêcher la propagation de la peinture à la jonction des colorants, une composition de fixation spéciale, appelée réserve, est utilisée.

Il existe les types suivants de techniques de peinture sur tissu : à chaud et batik froid, peinture libre, y compris avec l'utilisation de solution saline, shibori (shibori, batik pliant), bandana (batik noué). Pour ce type d'art, des peintures non ordinaires, mais spéciales sont utilisées. Bien entendu, la lasure utilisée pour la transformation du bois ne convient pas à la peinture sur tissu. A cet effet, les peintures acryliques sont le plus souvent utilisées. Il peut également être fait avec des colorants à l'aniline, lumineux et autres.

Technique du batik à froid

Dessiner sur du tissu est à la portée même d'un créateur novice. L'essentiel est de connaître la technologie du procédé et de prendre en compte certaines subtilités.

Lors de l'utilisation de chacune des techniques de batik existantes, certains types de tissus, de peintures et de méthodes d'application de dessins, d'ornements et d'inscriptions sont utilisés. La technique du batik à froid est considérée comme une adaptation européenne des techniques de peinture classiques.

Matériaux nécessaires, peintures, tissus adaptés

Dessiner sur du tissu en utilisant cette technique est tout un art qui nécessite une précision particulière et une approche minutieuse du travail sur une œuvre créée «en une seule couche». Pour dessiner le contour, il est recommandé d'utiliser des pochoirs prêts à l'emploi. En plus du pochoir, vous aurez besoin des outils suivants :

• un cerceau pour peindre une petite section de la toile ou un cadre en bois si vous prévoyez d'utiliser une grande surface;
• crayon soluble dans l'eau ou disparaissant avec le temps pour dessiner un contour;
• un bâton spécial en verre pour travailler avec le liquide de réserve;
• des pinceaux - des pinceaux fins seront nécessaires pour dessiner les moindres détails, des pinceaux larges - pour remplir l'arrière-plan de l'image et créer des dégradés;
• le fer.

Peintures acryliques

Dans ce cas, des peintures à l'aniline ou à l'acrylique sont utilisées. Il convient de garder à l'esprit que les colorants à base d'acrylique sont classés en fonction du type de tissu à teindre. Une substance spéciale est utilisée comme liquide de réserve, qui peut être préparé à la main à la maison ou acheté dans un magasin. En règle générale, une composition de réserve épaisse (caoutchouc) et liquide (à base d'essence) est utilisée. Il peut être coloré ou incolore.

Le processus de dessiner une image et de la fixer sur le matériau

Vous pouvez peindre une robe ou une écharpe de cette manière en suivant la séquence d'actions suivante :

1. Étirez le tissu lavé sur un cadre ou un cerceau.
2. Dessinez un croquis du futur dessin avec un crayon. L'image peut être créée indépendamment ou redessinée à partir de la photo que vous aimez.
3. Avec un pinceau fin trempé dans un liquide de réserve, tracez les grandes lignes du dessin. La tâche principale dans ce cas est d'éviter les vides dans le trait, sinon la peinture appliquée par la suite se répandra, ruinant le produit.
4. Coloration directe. Lors de l'application du colorant, vous ne devez pas avoir peur d'utiliser plusieurs couleurs pour une cellule. Avec cette approche, de belles transitions de couleurs se produiront. La peinture peut être appliquée à la main, au pochoir ou sérigraphiée. La sérigraphie est conçue pour créer des compositions complexes.
5. Bien sécher le produit.
6. Placez l'article séché dans de l'eau chaude et repassez-le avec un fer à repasser. Une telle mesure vous permettra de mieux fixer l'image.

batik chaud

La fonction de la réserve en batik, dite chaude, est assurée par la cire fondue. Cette méthode de peinture sur tissu est moins laborieuse à utiliser que la méthode précédente. Cela ne nécessite pas une précision accrue et le travail prend moins de temps. Pour peindre une écharpe ou une robe avec cette technique, vous aurez besoin d'outils spéciaux pour appliquer la cire fondue.

Matériaux, peintures, tissu

Pour travailler dans cette technique, en plus d'un croquis du futur dessin, vous aurez besoin d'un chant, qui est un petit réservoir en cuivre avec plusieurs becs et une poignée. Le mélange de cire peut être acheté ou préparé indépendamment à partir de résine de pin ou de dammar, de paraffine, de cire d'abeille.

Chant et pinceaux avec de la cire

Dans le travail, des peintures à base d'aniline et d'acrylique doivent être utilisées. Cependant, il est conseillé aux débutants de choisir ce dernier type de colorants. Les peintures à l'aniline conviennent mieux aux artisans expérimentés. En utilisant cette méthode, vous pouvez peindre des tissus en coton, viscose, lin, laine.

Mode opératoire

Pour appliquer un motif sur une robe, un t-shirt ou une étole de cette manière, il vous faut :

1. Tirez le produit lavé et séché sur un cadre ou un cerceau.
2. Transférez le dessin sur la toile.
3. Traitez les zones qui ne sont pas destinées à être peintes avec du chant avec de la cire fondue et laissez-les sécher complètement.
4. Remplissez le matériau avec du colorant.
5. Une fois la peinture complètement sèche, retirez la cire. Pour ce faire, placez une feuille de papier sur la zone peinte et repassez-la. Après cela, remplacez-le par un neuf et répétez la manipulation. Cela devrait être fait jusqu'à ce que la cire disparaisse complètement.
6. Si nécessaire, recouvrez les zones peintes d'une nouvelle couche de cire et peignez la tache lumineuse avec une couleur différente. Le cycle doit être répété jusqu'à l'obtention de la combinaison de nuances souhaitée.

peinture gratuite

Cette méthode de peinture donne un envol de fantaisie, car elle n'implique l'utilisation d'aucun motif. Chaque création ainsi créée est unique. Cette méthode est recommandée pour les artisans expérimentés. Il peut être combiné avec du batik chaud et froid.

La soie fine est considérée comme le meilleur matériau pour la peinture libre. Cependant, il n'est pas interdit d'expérimenter d'autres matières. Le choix du tissu dépend des caractéristiques d'exécution de la composition et du type de colorant. Lorsque vous combinez la peinture libre avec du batik chaud, il est recommandé d'utiliser des toiles pouvant résister à des températures élevées. Lors de l'application de cette méthode, les peintures à l'aniline (souvent avec des épaississants) et les peintures à l'huile avec des solvants sont le plus souvent utilisées.

Peinture gratuite avec une solution saline

Il y a aussi de la peinture gratuite avec une solution saline. L'essence de cette technique est que la toile est imprégnée d'une solution aqueuse de sel et, après séchage, est peinte, ou cette procédure est réalisée avec des peintures à base de colorants basiques, auxquelles une solution saline est ajoutée. Cette mesure empêche la peinture de se répandre et permet de travailler avec des traits libres, en ajustant la forme et le degré de saturation des couleurs.

Technique du nœud et shibori

Peinture dans la technologie batik nodulaire

Pour faire un dessin avec du batik nodulaire ou du shibori, vous n'avez pas besoin de recourir à l'aide d'une réserve. La première méthode consiste à faire des nœuds, à partir desquels toute composition monophonique ou colorée est ensuite formée sur la toile. La deuxième méthode, qui a des racines japonaises, présente certaines similitudes avec l'art de l'origami et consiste à plier le tissu teint en plusieurs couches. Le tissu est plié pour obtenir un motif symétrique.

Caractéristiques de la peinture sur tissu avec des peintures acryliques

Lorsque vous travaillez avec peintures acryliques les points suivants doivent être pris en compte :

• Diluer avec des solvants spéciaux. Lorsque le colorant est dilué avec de l'eau, ses propriétés adhésives diminuent.
• Pour protéger la zone de travail, placez du polyéthylène ou de la toile cirée sous le tissu à teindre.
• Privilégier les pinceaux à poils synthétiques.
• N'appliquez les couches de peinture suivantes qu'après le séchage complet des précédentes.
• Fixez la teinture avec un fer à repasser au plus tôt 1 jour après avoir teint le tissu.
• Appliquez d'abord des couleurs claires de peinture. Chaque couche suivante doit être plus sombre que la précédente.

Motif d'impression sur tissu

L'essence de cette technique, appelée en Russie talon cubique, consiste à appliquer une empreinte sur la toile à l'aide d'un moule en bois ou en plastique (tampon). Dans ce cas, des peintures acryliques sont utilisées. Vous pouvez acheter des tampons au magasin ou fabriquer les vôtres. De nombreux artisans utilisent des pommes de terre crues à cette fin. La procédure comprend les étapes suivantes :

1. Appliquez de la peinture diluée (si nécessaire) sur le tampon avec une éponge. Il ne doit être ni trop peu ni trop, sinon l'impression sera très pâle ou elle s'étendra au-delà des bords du motif.
2. En appliquant une force, appuyez fermement la forme sur le tissu. Pour une meilleure impression du motif sur la toile, il est recommandé d'utiliser un maillet en caoutchouc.
3. Une fois le colorant complètement sec, fixez-le avec un fer à repasser. Pour ce faire, il est recommandé de repasser le tissu peint sur l'envers.

La première chose à déterminer est le style dans lequel vous souhaitez décorer votre appartement.

Des murs recouverts de tissu, des portes et des fenêtres imitant les cloisons coulissantes japonaises "fusuma" contribueront à donner à un appartement de ville ordinaire l'atmosphère du pays du soleil levant.

Des rideaux légèrement imprimés, un couvre-lit en patchwork, des oreillers, des tapis et de grands abat-jour vous rappelleront les chaudes journées d'été dans une maison de campagne.

Tentures murales habilement sélectionnées, rembourrage de meubles avec des tissus de différentes textures et motifs dans le salon et la chambre à coucher, diverses conceptions de fenêtres et de portes - tout cela vous permettra de recréer les caractéristiques de l'antiquité, de l'empire, du baroque, du moderne et d'autres styles.

Pour choisir le bon tissu pour la peinture, vous devez certainement être guidé par le type de futur produit. Pour les abat-jour, les lustres de style oriental, les rideaux, un tissu fin et translucide convient, tandis que la literie, les couvre-lits, les oreillers décoratifs, les rideaux, les meubles et les tissus d'ameublement nécessitent un matériau plus dense.

Lors du choix d'une peinture pour la peinture, la couleur d'origine du matériau et le tissage des fils utilisés dans la fabrication du tissu sont d'une grande importance: lin, sergé, tricot, jacquard ou brocart. Avant de commencer, vérifiez sur une petite pastille test comment la peinture est absorbée et s'étale sur le tissu de votre choix. Vous pouvez ainsi choisir la meilleure technique de peinture et le meilleur motif pour votre produit.

IMPORTANT! Le tissu doit être lavé avant utilisation. détergents pour enlever l'encollage (une substance utilisée dans la finition finale des tissus dans les usines). Ceci est nécessaire pour une meilleure coloration du tissu. Ne pré-trempez pas le tissu avec un détergent, car il a généralement un effet blanchissant.

Fixation du tissu au cadre

Couvrir le cadre avec du ruban adhésif avant d'étirer le tissu. Fixez ensuite le tissu au cadre lâche sur les côtés opposés
Pour éviter les rainures, les épingles sur les bords opposés du tissu doivent être décalées les unes par rapport aux autres.
Ensuite, étalez le cadre en étirant le tissu et fixez-le avec des boulons
Après cela, attachez les deux côtés restants du tissu

Choix de technique

Le tissu sec est étroitement lié avec une corde ou un fil. Les boutons peuvent être placés à l'intérieur des nœuds Après coloration, des images stylisées de fleurs sont obtenues.

Il existe de nombreuses techniques pour peindre le tissu à la main, chacune ayant ses propres spécificités. Si c'est la première fois que vous décidez de vous essayer à cet art, nous vous recommandons de commencer par le plus ancien et le plus moyen facile. Il a plusieurs noms : band-hni, tritik, lattes, et le plus commun - technique nodulaire. Avec toute la beauté et l'originalité des effets obtenus, la technique d'exécution est très simple. Avant la teinture, certains endroits sur un tissu sec sont étroitement liés avec une corde fine, un cordon, un ruban ou simplement attachés par un nœud. Lorsque vous peignez dans ces zones, la couleur d'arrière-plan d'origine est conservée. Le motif dépend du système de nouage: vous pouvez obtenir des cercles, des cercles, des rayures verticales ou horizontales, leurs combinaisons. Le tissu peut être noué de telle sorte qu'après la teinture, les nœuds lâches se transforment en un motif de fleur, de feuille, etc. stylisés. De petits objets peuvent être placés à l'intérieur des nœuds - boutons, cailloux ou autres détails de forme, ce motif sous forme de lacunes d'une certaine configuration à la suite de la teinture. Le tissu est complètement immergé dans une solution de sel ou de carbonate de soude, bouilli pendant 10 à 15 minutes, puis de la peinture y est ajoutée. Les opérations suivantes sont effectuées conformément aux instructions figurant sur l'emballage de la peinture. Les teintures modernes permettent de teindre le tissu dans des machines à laver à une température de 60 C. Ensuite, le tissu est lavé sans dénouer les nœuds et la teinture est fixée. Le tissu séché peut être reteint dans une couleur différente.

IMPORTANT! La coloration s'effectue des tons les plus clairs aux plus foncés. Ne faites pas plus de trois superpositions de couleurs. Sans connaissance de la coloration, vous courez le risque d'obtenir "quelque chose" d'une couleur indéfiniment sale au lieu du produit d'origine et de perdre à jamais le désir de vous engager dans ce type de créativité.

Pour effectuer les techniques de peinture suivantes, une préparation spéciale du tissu est nécessaire, qui doit être tendue sur le cadre et transférée sur le motif. Il est pratique d'utiliser des épingles pour ne pas endommager le matériau.

Tout dessin que vous aimez peut servir de motif pour la peinture. Il doit d'abord être transféré sur du papier calque, puis à l'encre noire ou à l'encre sur papier épais blanc. Modèle prêt ils le placent sous le tissu tendu sur le cadre, le fixent avec du ruban adhésif, puis transfèrent les contours du motif sur la surface à peindre. Si le tissu est dense et opaque, une lampe est placée sous le cadre et le gabarit est éclairé par le bas. En vente, il existe des motifs prêts à l'emploi pour les dessins, qui sont transférés sur le tissu par repassage.

IMPORTANT! Dans tous les cas, le motif doit être transféré sur le tissu déjà tendu sur le cadre et après cela, il ne peut plus être retiré du cadre.

peinture de contour

Il est préférable de fixer le dessin avec du ruban adhésif, cela aidera à éviter le déplacement lors de son transfert sur le tissu
Lors du transfert d'un motif sur du tissu à l'aide d'un feutre fantôme, vous ne pouvez pas avoir peur des erreurs, les lignes disparaissent lorsqu'elles sont exposées à l'eau Appliquer la composition de réserve avec un peintre de contour
Remplir l'espace à l'intérieur du contour avec de la peinture doit commencer par les nuances les plus claires, puis passer aux plus sombres.

La peinture de contour est basée sur l'utilisation de compositions de réserve qui limitent le flux de peinture sur la toile. La caractéristique artistique de cette méthode de peinture est que le contour de couleur obligatoire donne aux dessins un caractère graphique clair. Le nombre de couleurs n'est pas limité. La composition de réserve est appliquée sur le tissu sous la forme boucle fermée. Une bonne pénétration de la réserve dans le tissu est la condition la plus importante dans la peinture de contour. S'il reste des lacunes et des lacunes lors du dessin du contour, la peinture manquera de l'image. L'épaisseur du contour de captation et la consistance de la composition de la réserve dépendent de la densité du tissu, de sa texture, ainsi que du pouvoir absorbant du tissu. Les matériaux denses, de par leur structure, nécessitent un contour plus large et une composition de réserve de liquide pour une meilleure imprégnation. Souvent, pour des tissus de ce type, une réserve est induite des deux côtés. Lorsque vous travaillez sur un tissu dense, un contour épais est dessiné et sur des tissus transparents et légers, un contour plus fin. Une fois le contour du dessin dessiné, on le laisse sécher.

IMPORTANT! Avant d'appliquer la peinture, il est nécessaire de vérifier la qualité de l'induction de la réserve sur l'envers de l'échantillon en laissant tomber de l'eau à l'intérieur de chaque forme. Si, à un endroit quelconque, de l'eau traverse la réserve, cette section de l'échantillon doit être séchée et la réserve doit être restaurée une seconde fois, mais déjà du mauvais côté. Vérifiez ensuite à nouveau la qualité de la ligne.

Au début de la ligne et dans les zones où la main se déplace plus lentement, des gouttes sont généralement obtenues. Pour éviter cela, vous devez guider le tube ou la pointe du tube sur le tissu de la manière la plus uniforme possible et, au début du travail, soit abaisser rapidement l'extrémité du tube à la surface, soit commencer à appliquer la composition de réserve directement à partir de une feuille de papier préalablement appliquée sur la surface de travail du tissu.

Commencez à remplir de couleur avec les tons les plus clairs, de sorte qu'il soit plus facile de couvrir le mariage indésirable avec un ton plus foncé. Dans le même temps, il ne faut pas oublier que les zones du dessin doivent être uniformément saturées de peinture afin d'éviter la formation de taches et de halos.

talon

Avant d'appliquer une empreinte sur le tissu, faites-la sur du papier, en enlevant ainsi l'excès de peinture du tampon.Le talon est réalisé à l'aide de tampons. Le travail doit être effectué sur une table avec une surface plane. Vous pouvez utiliser une planche à dessin recouverte d'une couverture en flanelle.

Placez le cadre avec le tissu tendu sur la table. Trempez le tampon dans l'encre d'impression préparée, faites un test d'impression sur papier, en enlevant l'excès d'encre, puis faites une impression sur le tissu. Répétez l'opération plusieurs fois. Une fois le travail terminé, les tampons doivent être lavés et séchés.

peinture gratuite

Lorsque vous travaillez dans la technique de peinture libre, le tissu est imprégné d'eau pour un meilleur écoulement de la peinture. Appliquer la peinture avec des traits libres avec un pinceau épais apparence produit fini. Cette technique est proche de la peinture à l'aquarelle. Des transitions de ton douces et pittoresques sans contours nets de la forme sont possibles ici. la peinture révèle l'originalité de l'écriture de l'auteur et donne aux produits une individualité caractéristique du travail manuel.

Tirez le tissu sur le cadre. Choisissez parmi une gamme de couleurs en fonction de votre vision. Traitez le tissu avec des peintures de manière picturale arbitraire, en utilisant non pas un motif pictural spécifique, mais une image associative: automne, hiver, paysage printanier, petit matin, crépuscule, brouillard, etc. Conformément au plan, vous devez choisir un gamme de couleurs. Le motif est appliqué sur le tissu avec des traits libres et seule la finition finale est parfois réalisée à l'aide d'un composé de réserve à froid.

aquarelle gratuite

Après avoir appliqué un apprêt aquarelle ou une solution saline sur le tissu, vous pouvez dessiner dessus comme sur du papier

La peinture à l'aquarelle gratuite est basée sur l'utilisation d'apprêts salins ou spéciaux pour aquarelle. Le tissu tendu sur le cadre est imprégné d'une solution aqueuse sel de table ou apprêt aquarelle, et après séchage, peindre avec des peintures. La solution saline limitant l'étalement de la peinture sur le tissu, vous pouvez travailler en touches libres. La peinture est réalisée selon le principe de la peinture à l'aquarelle : du clair au foncé, du bord supérieur vers le bas.

Peinture gratuite avec des cristaux de sel

Une autre méthode de peinture libre de tissu est basée sur l'utilisation de cristaux de sel ou d'urée. Le tissu est tendu sur le cadre et traité avec des colorants liquides. Ensuite, sur le tissu encore humide, conformément à la conception du motif, des cristaux de sel sont versés, qui attirent activement le colorant vers eux-mêmes, assombrissant ainsi les zones du tissu sur lesquelles ils sont appliqués. L'effet obtenu dépend largement de la taille des cristaux. Après séchage sur le tissu, le sel est éliminé. L'effet obtenu avec l'urée sèche est similaire au sel. Cependant, si le sel, attirant le colorant à lui-même, le concentre sur le tissu, alors l'urée, au contraire, blanchit le tissu teint. Cette méthode est très simple et abordable, et surtout - donne un large champ d'expérimentation. Un effet plus doux peut être obtenu en utilisant non pas de l'urée sèche, mais sa solution concentrée (1 cuillère à café d'urée pour 50 ml d'eau), dans laquelle un pinceau est trempé et un motif est appliqué sur le tissu à la manière d'un point ou d'un trait. .

Des cristaux de sel ou d'urée sont appliqués sur la surface humide du tissu
Jusqu'à ce que le travail soit sec, vous pouvez ajuster le dessin en assombrissant ou en blanchissant certaines zones avec des outils spéciaux.
Vous pouvez utiliser un sèche-cheveux pour accélérer le processus de séchage.
Le sel ou l'urée après le séchage du tissu est brossé avec une brosse ou une brosse large

Comment souffler la teinture sur le tissu à travers un tube

Utilisant Par ici, vous pouvez obtenir une grande variété de textures colorées. Des effets intéressants sont obtenus en pulvérisant du colorant de plusieurs couleurs. La peinture est appliquée avec une goutte uniquement sur un tissu sec, puis elle est soigneusement soufflée à travers un tube sur certaines zones du tissu. Le résultat est un effet intéressant qui peut être utilisé comme base picturale lors de la création d'un motif de bouquet ou d'une seule plante.

Peinture gratuite à l'aérographe

Lorsque vous travaillez dans la technique du déplacement, il n'est pas nécessaire d'étirer le tissu sur le cadre, les plis et les plis entraînent des effets originaux supplémentaires.
Placez les pochoirs sur le tissu. Après chaque étape d'application de la peinture, le tissu doit être séché.
La composition peut être décorée à l'aide de pochoirs "masques". Les plantes sèches, la dentelle, les boutons, les perles conviennent à cela.
Vous ne pouvez retirer les pochoirs-«masques» qu'après le séchage complet du tissu.L'aérographe est, pour ainsi dire, à mi-chemin entre les méthodes de peinture manuelles et à la machine. Dans les cas où il est nécessaire d'obtenir des surfaces uniformément peintes, il est indispensable. Au travail, en plus des aérographes et des pistolets remplis de peinture liquide, toutes sortes de colorants en aérosol peuvent être utilisés. La pratique de travailler avec un aérographe a de nombreuses astuces. La technique de déplacement est basée sur la pulvérisation du colorant en manipulant le pistolet de pulvérisation. Le jet d'aérographe dans ce cas fonctionne dans les mains comme un pinceau, offrant la possibilité d'obtenir des demi-teintes et des transitions de couleurs. La technique de pulvérisation produit des images avec un contour doux, comme fondant et flou. En aérographe, il est possible d'obtenir une variété presque illimitée de couleurs et de nuances.

Tirez le tissu sur le cadre. Préparez une gamme de colorants de 3 à 4 couleurs et remplissez le colorant dans l'aérographe. Vaporisez de la peinture sur une petite surface de tissu. Répétez la même opération avec d'autres colorants, en gardant de petites zones de la couleur déjà appliquée. L'aérographie peut également être effectuée sur des tissus déjà teints.

Tirez le tissu bouilli sur le cadre, peignez-le dans n'importe quelle couleur de ton moyen. Séchez l'échantillon. Effectuez ensuite toutes les opérations ci-dessus dans l'ordre, en réduisant à deux le nombre de couleurs pulvérisées. D'autres méthodes de travail avec un aérographe sont basées sur l'utilisation de pochoirs et de gabarits de couverture - "masques". Tirez le tissu sur le cadre. Préparez des pochoirs de formes géométriques simples.

IMPORTANT! Lors de l'utilisation de papier ou de papier souple matériau polymère pochoirs, ils doivent être fixés au tissu autour du périmètre avec du ruban adhésif pour éviter tout déplacement pendant le fonctionnement. Ceci est particulièrement important lorsque vous utilisez des tampons, des brosses et des éponges.

Préparez une gamme de colorants. Selon l'effet souhaité, placez les pochoirs sur le tissu dans un certain ordre et peignez les zones libres avec la couleur appropriée. Après chaque opération, le tissu doit être séché. En travaillant de cette manière, il n'est pas toujours possible de prévoir le résultat, par conséquent, la composition peut être corrigée à la dernière étape, en utilisant des pochoirs "masques". Plantes vivantes ou sèches, filets de toutes sortes, dentelles servent de « masques », broches, boutons, feuilles de papier ordinaire, carton, etc. conviennent également.

Travailler avec des modèles donne beaucoup de possibilités pour créer un motif complexe. En aérographie, beaucoup dépend de votre expérience et de vos goûts. Même dans le cas où la composition est déjà définie par l'artiste, sa mise en œuvre nécessite une attention particulière et un flair artistique. Le résultat dépend en grande partie de l'art de manipuler l'aérographe, de la capacité à diriger le jet de peinture pulvérisée, de la durée de la pulvérisation, des techniques de transition d'un ton à l'autre, etc. Le point faible de l'aérographe est un très contour indéfini et flou. Pour plus de clarté, l'aérographie est parfois associée à la technique du contouring. C'est-à-dire que les contours du dessin sont d'abord dessinés, puis la peinture est appliquée à l'aérographe. L'inconvénient de la méthode à l'aérographe est également l'apparition d'un "brouillard" de peinture pulvérisée, qui nécessite une prévoyance et une prudence particulières de la part du travailleur. En règle générale, le travail avec un aérographe est effectué dans des masques de protection spéciaux (respirateurs) et dans des zones bien ventilées.

Peinture tissu " marbrure " ( marbrure )

Lorsque vous travaillez dans la technique du "marbrage", un motif est créé à la surface de la peinture avec un bâton ou une aiguille
Le tissu doit être placé dans le bain avec le motif obtenu sur toute la surface.Cette technique est très efficace et ouvre de grandes possibilités d'improvisation. Il peut servir de méthode de peinture indépendante ou être utilisé en combinaison avec d'autres techniques. Un effet particulièrement intéressant peut être obtenu lors de l'utilisation de soie satinée. Pour la peinture "marbrée", un composant spécial ÉPAISSISSEUR est nécessaire sous la forme d'une poudre, qui est utilisée pour créer la base du motif. La composition est diluée dans le rapport de 1 cuillère à café pour 1 litre d'eau. Un bain plat de 2 à 4 cm de haut est le mieux adapté pour cela.Le travail avec la masse semblable à un gel résultant ne peut commencer qu'après une heure. La peinture est appliquée sur la composition avec des gouttes, des flacons avec une pipette facilitent l'utilisation. Ensuite, un motif est créé sur la surface avec un bâton ou une aiguille. Le tissu ou le papier doit être placé sur le motif résultant avec tout l'avion. Laisser sous cette forme pendant 20 secondes, puis retirer et rincer rapidement à l'eau courante. Laisser sécher, fixer. La chose la plus intéressante est que le dessin peut être constamment mis à jour et appliqué en couches. La composition préparée peut être utilisée à plusieurs reprises. Toute composition de réserve peut être utilisée comme finition décorative, dans les zones où elle est appliquée sur le tissu, il reste des taches non peintes. La technique MARBLING est très intéressante et colorée, elle permet d'imiter les taches de marbre et d'obtenir des solutions de couleurs originales.

Monotype et technique du mastic

Soulevez délicatement le tissu avec le motif imprimé en veillant à ce qu'il ne bouge pas, le monotype n'en est pas moins intéressant. Cette technique est assez simple à réaliser et est accessible même aux enfants. Vous aurez besoin d'une feuille de plastique ou de verre. La peinture est appliquée sur sa surface avec des traits libres, elle doit être épaisse, comme une pâte dans un tube. Ensuite, le tissu tendu sur le cadre est pressé fermement contre le verre. Cette opération peut être répétée plusieurs fois jusqu'à épuisement complet de la peinture du verre.

À technique du mastic une peinture épaisse est appliquée directement sur le tissu, créant une surface en relief.

effet photoélectrique

Le résultat obtenu par la méthode à effet photoélectrique est similaire à l'aérographe, mais le processus de travail est dépourvu de moments désagréables associés aux difficultés de travail avec un aérographe.En plus des méthodes classiques de peinture à la main des tissus, des peintures et matériaux connexes considérablement enrichi la pratique de la peinture artistique en obtenant des effets décoratifs particulièrement originaux. L'un d'eux est l'effet photo, qui repose sur certaines qualités de peinture. Vous pouvez mettre une variété de motifs sur la peinture qui n'a pas encore séché. Placez ensuite l'œuvre sous un luminaire lumineux. Une fois sèche, la peinture sous les gabarits s'éclaircit, donnant à l'image un peu de mystère et de nébuleuse.

En utilisant de nouvelles peintures et de nouveaux matériaux, vous pouvez obtenir une similitude complète du travail fini avec des appliqués, des perles et des strass.

La peinture sur tissu est un art intéressant et fascinant. Nous espérons que ce matériel vous aidera à maîtriser ce type difficile de créativité.

Les éditeurs tiennent à remercier Alla Nikolaevna Novikova et Lyubov Bolycheva, les artistes textiles Irina Bychkova et Elena Vasilyeva pour leur aide dans la préparation du matériel.

Bagaeva Lilia

Il y a une caractéristique dans la vie d'une personne qui distingue son esprit du reste des habitants de l'univers.- c'est la capacité de regarder le monde avec des yeux différents, d'y ajouter vos propres couleurs, de le rendre plus lumineux ou simplement de montrer votre vision de la vie à d'autres personnes à l'aide de la créativité. La mode offre un large éventail de tendances différentes qui permettent de s'habiller avec style, mais en même temps l'individualité extérieure n'est pas préservée.

Parmi la variété actuelle, vous devez être en mesure de choisir vous-même ce qui correspond parfaitement à votre propre image, met l'accent sur les traits de caractère les plus expressifs et reflète votre position dans la vie. C'est avec cette approche qu'une garde-robe peut devenir un élément indispensable d'une marque personnelle, mais tout cela nécessite des coûts considérables.

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Administration municipalité"Quartier Bargouzinski"

Municipal organisation financée par l'état l'éducation supplémentaire

"BARGUSIN MAISON DE LA CRÉATIVITÉ DES ENFANTS"

Sujet:

Travaux terminés : Bagaeva Lilia, élève de la classe de 5ème "in",

conseiller scientifique: Tumasyan Ludmila Aleksanovna,

professeur d'éducation complémentaire

MBUDO "Maison Barguzinsky de la créativité des enfants".

2017

Introduction…………………………………………………………. ………….. …3

Pertinence, nouveauté scientifique…………………………………………………………...4

Objectif, tâches………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………

Organisation et méthodologie de la recherche…………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………….6-7

Justification économique………………………………………………………8

Conclusion……………………………………………………………………………….8-9

Références…………………………………………………………………10

Introduction

Il y a une caractéristique dans la vie d'une personne qui distingue son esprit du reste des habitants de l'univers - c'est la capacité de regarder le monde avec des yeux différents, d'y ajouter vos propres couleurs, de le rendre plus lumineux ou simplement de montrer votre vision de la vie à d'autres personnes avec l'aide de la créativité. La mode offre un large éventail de tendances différentes qui permettent de s'habiller avec style, mais en même temps l'individualité extérieure n'est pas préservée.

Parmi la variété actuelle, vous devez être en mesure de choisir vous-même ce qui correspond parfaitement à votre propre image, met l'accent sur les traits de caractère les plus expressifs et reflète votre position dans la vie. C'est avec cette approche qu'une garde-robe peut devenir un élément indispensable d'une marque personnelle, mais tout cela nécessite des coûts considérables.

Problème:

Les jeunes modernes ont un problème d'indifférence à leur personnalité, cela se reflète surtout dans le style des choses qu'ils portent, le caractère de l'individualité a été perdu, la course au même type et au type monophonique de vêtements que les marques modernes nous dictent. Ils ne cherchent pas à améliorer leur garde-robe avec leur propre style.

Motivation: Un style vraiment individuel a souvent peu à voir avec ce qui est considéré comme à la mode à une saison donnée. Comme disait Yves Saint Laurent - "La mode passe, le style est éternel." Le style est un état dans lequel une personne comprend elle-même ce qui lui convient, sait voir sa couleur, sa silhouette et ses proportions.

Dans la société, le succès personnel dépend en grande partie de ce que vous montrez au monde. Le style vestimentaire est le reflet d'un style de vie, donc lors du choix d'une garde-robe, il est extrêmement important d'avoir une idée claire de la façon dont vous voulez vous présenter aux autres, dont vous voulez vous exprimer. Pour cette raison, il n'est pas logique de copier aveuglément les tendances et les styles de la mode. De plus, tout cela nécessite beaucoup d'argent. Engagé dans l'association arts visuels, j'ai étudié en profondeur les matériaux sur les types de peinture, maîtrisé la technique de dessin de différents types d'ornement. Et j'ai décidé pourquoi ne pas souligner mon individualité, suivre les tendances de la mode, garder mon propre style - concevoir et décorer des vêtements de mes propres mains, les peindre avec des peintures acryliques et sans frais supplémentaires. La meilleure partie est que je consacrerai mon temps libre à mon passe-temps préféré, et j'invite tous ceux qui veulent créer une image de leurs propres mains, en notre temps de crise.Après tout, tout le monde ne peut pas se permettre d'acheter des vêtements qui correspondent à la mode et au style modernes.

Pertinence:

Aujourd'hui, il est pertinent d'offrir de nombreuses options et de ne pas lier la liberté d'action - le consommateur devrait pouvoir choisir sa propre combinaison. Dans le chaos des offres à la mode, chacun peut choisir ce qui est nécessaire et suffisant, ce qui composera le style et l'image de l'individu. Ainsi, la mode vise l'individualisation du style. Décorez vos vêtementsdessin sur tissuselon votre plan, vous serez assurément exclusif et unique !

En décorant des vêtements de vos propres mains, vous pouvez incarner un tout nouveau look.

votre beauté, reflétant votre état intérieur et votre humeur. Outre,

un passe-temps comme peindre des vêtements peut devenir une famille passionnante

une activité que vous pouvez faire avec vos enfants, en s'amusant simplement

Dessins d'enfants. Vous pouvez décorer ensemble non seulement les vêtements, mais aussi la maison, par exemple, peindre des rideaux originaux. En explorant votre maison, vous trouverez toujours l'occasion de la rendre plus confortable et plus belle.

Vous n'avez pas besoin d'être un maître pour peindre magnifiquement un produit, car la peinture avec des peintures acryliques est réalisée à l'aide d'une technologie très simple. Si vous n'avez pas de compétences en dessin, vous pouvez appliquer un modèle ou faire le travail avec un pochoir, mais quelqu'un qui aime dessiner peut facilement faire n'importe quel dessin sur ses vêtements ou accessoires préférés, donnant une nouvelle vie aux vieilles choses. Cette technique de peinture à l'acrylique, étonnante par sa diversité, peut aujourd'hui ravir les yeux de milliards de personnes, procurant un grand plaisir à ses auteurs.

Nouveauté scientifique de la recherche :est de créer des produits créatifs avecune écriture particulière de l'auteur, qui donne aux produits une individualité caractéristique du travail manuel.

La peinture sur tissu avec des peintures acryliques est l'une des moyens rapides décorer des articles ménagers style moderne. Ainsi, vous pouvez décorer non seulement des vêtements, mais également des articles ménagers : couvre-lits, taies d'oreiller, nappes, rideaux, rideaux !En explorant votre maison, vous trouverez toujours l'occasion de la rendre plus confortable et plus belle.

Beaucoup aimeraient pouvoir décorer des vêtements, par exemple une écharpe ou un t-shirt avec une peinture. Mais quelqu'un ne sait pas comment manipuler les peintures et quelqu'un a tout simplement peur. Pour peindre sur du tissu, vous avez besoin non seulement de la capacité de dessiner, mais aussi d'au moins une petite connaissance des bases de la couleur.La coloration dans un produit textile décoratif fait partie intégrante du décor. Une chose belle en termes de dessin peut être gâchée par une couleur qui ne correspond pas à la conception artistique générale, par une répartition incorrecte des couleurs. Avec la couleur, vous pouvez combiner des éléments individuels en un seul ensemble, et vous pouvez les diviser afin qu'il ne reste rien d'une composition soigneusement pensée. Afin de résoudre correctement les problèmes de couleur, vous devez connaître les lois élémentaires des combinaisons de couleurs. L'influence des couleurs et de leurs combinaisons sur une personne. La couleur d'un produit textile est déterminée par la combinaison des couleurs utilisées, l'harmonie de leurs combinaisons.

Le choix du gamut principal et la subordination du schéma chromatique général à ce gamut permet une approche significative de la question du schéma chromatique de l'œuvre. Il ne suffit pas de répartir les couleurs sur le plan du produit. Vous devez apprendre à gérer les opportunités qui donnent les peintures à portée de main.

Cible : Style produits textiles et accessoires, exécutant la technique de la peinture sur tissu avec des peintures acryliques.

Tâches:

1. Faites des recherches sur l'histoire de ce travail d'aiguille.

2. Rassemblez du texte et du matériel illustré sur la peinture libre à l'acrylique sur tissu.

3. Apprenez à travailler avec compétence et précision avec matériaux spéciaux et outils.

4. Appliquer un travail créatif dans la conception de vêtements et d'accessoires.

Objet d'étude :Peinture sur toile à l'acrylique.

Sujet d'étude: travail créatif dans la technique du dessin avec des peintures acryliques.

Valeur pratique du travail :

Peindre avec des peintures acryliques apportera un grand plaisir aux enfants et aux adultes, car, si vous aimez le dessin, cela donnera une idée du design élégant non seulement des vêtements, mais aussi de la décoration des accessoires pour la maison de manière originale et élégante, tels que rideaux, nappes, couvre-lits et même taies d'oreiller pour coussins de canapé. Ce type d'art peut servir non seulement pour l'âme, mais aussi pour reconstituer le portefeuille.

Hypothèse: Est-il possible de peindre différents types de tissus avec des peintures acryliques ?

Organisation et méthodologie de rechercheTechniques de peinture sur tissu :

À ce projet Je recherche des matériaux sur la peinture sur tissu avec des peintures acryliques, qui peuvent devenir la base pour créer un look à la mode. Pour ce faire, j'ai étudié l'histoire de l'émergence de la peinture.

Les tissus de soie et de coton peints à la main sont apparus dans notre pays relativement récemment : à la fin des années 1920 et au début des années 1930. Contrairement à la plupart des autres métiers d'art, il n'y a pas de traditions bien établies et de liens successifs directs avec l'art quotidien paysan ou avec un métier d'art particulier en Russie. Le principe de redondance qui sous-tend cette technique, c'est-à-dire le revêtement avec une composition résistante à la peinture des endroits du tissu qui doivent rester non peints et former un motif, était connu dans les temps anciens. En Chine, en Inde, en Indonésie et dans d'autres pays de l'Orient ancien, cette méthode était utilisée depuis des temps immémoriaux pour obtenir un motif sur tissu. Par exemple, en Inde, les tissus de coton les plus fins étaient tissés à la main et peints avec des scènes de l'épopée indienne à l'aide de kalam - un bâton avec une extrémité pointue et une rainure, qui créait un fin motif graphique. Pour la peinture à la main, des tissus en soie naturelle et en fibres de coton sont utilisés. Si le tissu est fabriqué à partir d'un mélange de fibres naturelles et synthétiques, il sera mal teint, aura des nuances ternes et délavées. Vous pouvez déterminer la fibre naturelle en utilisant la combustion. Pour ce faire, vous devez mettre le feu au fil du tissu. La soie naturelle brûle mal, a l'odeur de la laine brûlée; le coton brûle complètement, a l'odeur du papier brûlé.

La peinture sur tissu est un art ancien venu en Europe de Indonésie , où la peinture de divers objets et textiles était une sorte de rituel d'adoration des dieux.

Les recettes de fabrication des peintures étaient gardées dans la plus stricte confidentialité par les maîtres.

Dans les temps anciens, on croyait que les vêtements décorés de peintures protégeaient une personne de toutes sortes de malheurs. C'est peut-être vrai, car l'artiste, lorsqu'il dessine, transmet son énergie positive et ses pensées chargées positivement à travers la peinture.

Le véritable épanouissement de cet art fut dans Chine .
Après tout, ce sont les Chinois qui ont peut-être donné au monde le matériau le plus idéal pour la peinture - la soie.
Et depuis ce temps, le batik sur soie a gagné en popularité dans le monde entier, il est très populaire à ce jour.

Au Japon la technologie du batik est probablement venue de Chine ou d'Inde

Traduit en japonais, le batik sonne comme "Rockati". Les Japonais ont combiné les connaissances acquises avec leur propre patrimoine national, obtenant ainsi les plus beaux produits avec des tracés et des dessins traditionnels. Les toiles peintes servaient principalement à confectionner des paravents et des vêtements. Le plus important et le plus significatif pour le développement et la formation du batik au Japon a été le 13ème siècle, qui est à juste titre considéré comme l'âge d'or ou l'âge de la production artistique de tissage. Il existe aujourd'hui sur le marché de nombreuses autres peintures pour tissus que les artistes aiment utiliser et les combiner avec le batik. Par exemple, la peinture avec des peintures acryliques peut être considérée comme l'arrière-petite-fille du batik, apparue assez récemment vers 1920-30, les premières peintures acryliques sont apparues aux États-Unis, vraisemblablement, la peinture avec des peintures acryliques sur des tissus répandus d'Amérique. Ainsi, par exemple, la peinture avec des peintures acryliques sur tissu est aujourd'hui courante et populaire en Russie. La mode avec la peinture acrylique sur vêtements est un art étonnant qui ne cessera de se développer.

Expérimentations menées :

1. Avec la qualité de trois types de peintures acryliques telles que: "Acrilex", Peintures acryliques pour tissu, "Decola".

2. Avec différents types de tissus : naturel, mixte, synthétique.

3. En vérifiant le motif pour la résistance et la résistance à l'usure lors du lavage.

La recherche a montré que :

1. Les peintures acryliques se diluent facilement avec de l'eau.
2. Sous la surface à dessinerassurez-vous de mettre du matériel imperméable(J'utilise du papier cartonné) car l'encre saigne à travers le tissu, elle tachera le dessous de l'article.
3. Nous utilisons pinceaux synthétiques ou kolinsky.
4. Nous appliquons le dessin en plusieurs couches, permettant à la couche précédente de sécher complètement, si nécessaire, fixons la couche au repassage.
5. Utilisons une palette.
6. Après une journée, le dessin doit être repasséà travers le tissu en coton pendant 5 minutes, en mode repassage - pour le tissu en coton.
7. Le point important est que les objets peints avec des peintures acryliques peuvent être lavés très facilement, le dessin ne sera pas effacé pendant longtemps et ne perdra pas de couleur.
8. Lors de l'utilisation de peintures, nous étudions attentivement les instructions d'utilisation, certaines d'entre elles ont leurs propres caractéristiques d'utilisation.
9. Rincez soigneusement vos pinceaux à l'eau après utilisation., vous pouvez avec du savon.

Partie pratique.

Pour travailler, vous aurez besoin d'outils :

Produit textile (habillement)

Brosses à colonne ou brosses artificielles de différentes tailles

Peintures acryliques sur tissu

Séquence de travail

1. Pour faire un dessin sur des vêtements, vous devez d'abord le choisir afin qu'il corresponde au style et au type de produit.

2. Nous plaçons le croquis du motif sélectionné à l'intérieur des vêtements, de manière à dessiner le contour du croquis sur la face avant du produit.

3. À l'aide d'un simple crayon, dessinez un motif qui apparaît à travers le tissu.

4. Disposez les peintures acryliques sur la palette, uniquement celles qui sont nécessaires à la phase initiale, car elles s'épaississent et sèchent très rapidement.

5. Nous couvrons l'arrière-plan et les grands détails du dessin avec certaines couleurs selon le plan, puis nous peignons tous les détails du dessin avec de petits ornements.

6. Pour fixer le motif sur le tissu, vous devez repasser le produit avec un fer chaud à travers un tissu en coton fin ou retourner le produit avec le motif sur l'envers.

150 roubles.

Conclusion : nous avons acheté des matériaux pour une petite quantité de seulement : 630 roubles, tandis que des pinceaux, une palette, des peintures peuvent être utilisés pour peindre quelques produits supplémentaires.

Bilan et conclusion :

Quelle étude sans Travaux pratiques? En dessinant sur du tissu, je suis arrivé à la conclusion:

1 . Avant de commencer à peindre, assurez-vous de mettre du carton ou du papier à l'intérieur du produit afin que le motif ne soit pas imprimé au dos du produit, car les peintures acryliques ne sont pas retirées du tissu même lorsqu'elles sont lavées. Nous pouvons en conclure qu'un produit avec un motif avec des peintures acryliques peut être lavé en toute sécurité, mais pour que la peinture ne se décolore pas, il est conseillé de le faire très soigneusement.

2. Après avoir terminé les dessins sur différents types tissus, et est finalement arrivé à la conclusion que le tissu le plus approprié pour peindre avec des peintures acryliques est un tissu naturel sans impuretés synthétiques.

Les peintures acryliques ne conviennent pas à tous les types de tissus, elles s'étalent sur des tissus synthétiques et on obtient un motif flou. Mais sur les tissus naturels (soie, lin, coton - papier), la peinture se fixe bien et uniformément.

3. Après avoir expérimenté 3 types de peintures acryliques (Acrylex, Peintures acryliques pour tissus, Decola), nous avons déterminé que les peintures les plus brillantes et de la plus haute qualité sont Decola, car, contrairement aux autres peintures acryliques, elles ne durcissent pas à la surface des vêtements, elles se trouvent très doucement et uniformément, et conservent leur élasticité une fois séchées et la luminosité de l'image.

4. La peinture sur tissu est très excitante et intéressante, en travaillant sur ce projet, j'ai découvert de nouvelles idées que je veux vraiment mettre en œuvre et j'ai déjà pensé au fait qu'à l'avenir je peindrai non seulement du tissu, mais aussi des ustensiles ménagers, des objets d'intérieur , et faites des cadeaux magnifiques et exclusifs pour vos amis et votre famille.C'est beaucoup plus agréable que de simplement montrer ce qui est acheté dans le magasin. Préservant les traditions nationales de ma famille, je prévois de faire ce travail en utilisant l'ornement bouriate.

Liste bibliographique

Références:

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2. Dorzhiev Lubsan "Ornement bouriate dans la créativité"

3. Carte d'identité de Zhuravleva cahier de texte - méthode, manuel, tissus. Traitement. Se soucier. Coloration. Application. Batik.- M. : Maison d'édition Eksmo, 2005.- 176s..

4. Kozlova T.V. Modélisation et décoration d'études de vêtements pour femmes et enfants. - méthode, manuel, Moscou 1990

Article de magazine

Natalia Kubrick, revue "Idées de chez vous" n°3 (16) mars 1999, article "Peinture sur tissu".

Ressources internet :

1. Matériaux du site "Eco-Friendly Things", l'article "Ecofashion - Fresh Trends", "http://www.ecofriendly.ru/content/ekomoda-%E2%80%93-svezhie-trendentsii.
2. Matériaux du site "School of Life", article d'Olga Sitnikova "Eco-chic et eco-fashion - quelque chose de nouveau ou d'ancien bien oublié?" http://shkolazhizni.ru/authors/vasilina/

Aujourd'hui, la peinture sur tissu est devenue un passe-temps populaire. C'est un véritable art, grâce auquel vous pouvez donner aux vêtements, chaussures, textiles et autres produits originalité et beauté. Il est préférable de faire des dessins avec des peintures acryliques - elles sont de la plus haute qualité et vous permettent d'obtenir un résultat parfait. Il existe différentes techniques de peinture avec lesquelles les couturières doivent se familiariser.

Propriétés et caractéristiques des colorants acryliques

L'acrylique pour le dessin est l'un des types, une composition polymère qui ne pénètre pas dans les fibres, mais les recouvre de l'extérieur. Les couleurs acryliques sont disponibles dans une riche Schéma de couleur, se mélangent facilement les unes aux autres, vous permettant d'obtenir des nuances uniques. Étant donné qu'une telle coloration ne craint pas l'humidité, elle peut même être réalisée sur des vestes, des imperméables, des imperméables, sans oublier les jeans, les écharpes, les sacs, les t-shirts. La peinture à la main avec de l'acrylique a fière allure sur les nappes, les panneaux. Il est déconseillé de dessiner chez soi sur ce genre de choses :

• sous-vêtements - il existe un risque d'allergies;
• linge de lit - en raison des lavages fréquents, il se détache rapidement;
• produits nettoyés à sec - en raison d'éventuels dommages au motif;
• choses pour les jeunes enfants qui fréquentent Jardin d'enfants- il y a un risque élevé d'allergies chez les bébés.

L'acrylique est idéal pour les débutants. Les toiles finies sèchent rapidement et le prix des peintures est bas - il est possible d'expérimenter. Les autres propriétés des colorants acryliques sont les suivantes :

• ne contient aucun nocif substances chimiques- il existe des résines végétales ou artificielles, des pigments, de l'eau, des plastifiants, des liants pour une consistance uniforme ;
• en texture, la peinture ressemble à la détrempe, qui est utilisée pour peindre des icônes, mais sèche beaucoup plus rapidement et crée un film protecteur sur la surface (cette dernière est si solide que les choses peuvent être lavées dans une machine à laver, enroulées et stockées pendant un longue durée);
• après avoir appliqué de la peinture sur le tissu, ses fibres deviennent plus denses, mais cette zone de la matière perd son élasticité;
• avec le temps, la qualité de l'acrylique se détériore, de sorte que les peintures ne doivent être utilisées que pendant leur durée de conservation normale.

Les couleurs acryliques sont diluées avec de l'eau, mais les experts préfèrent l'utilisation de solvants spéciaux. De telles substances aident à rendre les images brillantes et, avec l'introduction d'eau, l'image deviendra mate. Pour fixer les peintures, il est préférable d'utiliser de la chaleur sèche - de marcher sur le tissu avec un fer à repasser. Vous pouvez acheter des couleurs dans les magasins d'art, il y a aussi équipement optionel(pinceaux, palettes, gabarits, pochoirs).

Tissu approprié

La coloration à faire soi-même est facile. Il est important de choisir un tissu adapté à cela afin qu'il corresponde au type de teinture. Le choix de la matière dépend aussi de la technique de peinture des choses. Alors, batik chaud implique l'utilisation de tissus naturels - coton, lin, laine, viscose, denim. Cette méthode vous permet de teindre uniquement ces fibres, et les fibres artificielles resteront dans leur couleur d'origine. Par conséquent, les matériaux mixtes ne sont pas recommandés.

Marquage "soie" sur peinture

S'il existe une telle désignation sur la palette de couleurs, la rigidité du tissu n'augmente pas, le produit convient donc même aux matières fines. Vous pouvez utiliser des colorants similaires pour la soie, la mousseline de soie, le batiste. La plupart des tissus répertoriés répondent bien à la technique du batik à froid.

Pointeur textile sur la peinture

Ces couleurs conviennent aux tissus durs et denses - daim, cuir, tissus d'ameublement. Pour les textiles foncés, vous devez choisir des colorants avec une marque appropriée.

Types de peinture avec des peintures acryliques

Seul un chiffon ou une chose propre doit être teint, par conséquent, avant de commencer le travail, il est lavé, puis soigneusement séché et repassé. Dans certaines techniques de peinture, il est nécessaire d'étirer le matériau sur un cadre spécial (pour les couturières, cela s'appelle un cerceau), bien que vous puissiez fabriquer vous-même n'importe quel appareil pratique. Le tissu pour le travail est disposé dans un endroit bien éclairé, tandis que la zone de teinture doit être au centre.

batik chaud

Pour la coloration à chaud, des colorants naturels étaient utilisés - henné indien, thé, curcuma et même permanganate de potassium, mais il existe maintenant de nombreuses couleurs plus résistantes et de haute qualité en vente. Pour le batik chaud, on utilise de la cire fondue, ce qui vous permet d'obtenir des images structurées avec différentes combinaisons de nuances.

Le sens de la technique est qu'après l'avoir retiré, un motif plus clair ou plus foncé reste sous la cire, voire une image blanche. Pour appliquer la cire, on utilise le chant - un outil qui applique des motifs de cire originaux. Il ressemble à un petit récipient avec plusieurs becs et une poignée.

Pour le batik chaud, vous devez d'abord préparer le mélange de cire. Il est vendu prêt à l'emploi ou fabriqué à la main à partir de résine de pin, de paraffine, de cire d'abeille, de graisse, de résine de dammar. Il est conseillé aux débutants d'essayer d'abord la cire fondue d'une bougie ordinaire sur le tissu pour s'entraîner.

L'ordre des travaux est le suivant :

• préparez un projet de dessin - dessinez une image sur papier ou imprimez-la sur une imprimante;
• transférer le motif sur le tissu de n'importe quelle manière pratique ( technique des points, par papier calque, papier carbone, etc.) ;
• graisser les endroits du dessin qui ne doivent pas être peints avec de la cire chaude, laisser sécher complètement (la tache doit être transparente et sombre, mais pas blanche et mate);
• versez le tissu avec une solution de teinture, maintenez pendant le bon moment;
• enlever la cire ;
• si nécessaire, recouvrez les zones déjà peintes avec de la nouvelle cire et peignez la tache lumineuse avec une couleur différente ;
• répéter le cycle jusqu'à obtenir les combinaisons souhaitées (jusqu'au noir).

Vous devez enlever la cire avec du papier et un fer à repasser, chauffer le chiffon et séparer délicatement la substance. Cette technique prend du temps, il est donc préférable de regarder d'abord la classe de maître sur Internet.

La différence entre cette technique et la technique "à chaud" est qu'au lieu de la cire, une substance spéciale est utilisée qui ne laisse pas passer la couleur. Le deuxième nom du batik froid est la réserve et les compositions sont appelées réserve.

Tout d'abord, le dessin est encerclé avec cette substance, puis d'autres parties du tissu sont recouvertes de peinture. Les contours empêchent l'encre de couler sur l'image. Après séchage complet de la matière, la composition de réserve est éliminée. En conséquence, une coloration de contraste (vitale) est fournie. Le moyen le plus simple consiste à teinter les produits en utilisant cette technique à l'aide de pochoirs prêts à l'emploi.

Batik noué

Vous pouvez peindre le tissu en technique nodulaire, résultant en des effets inattendus et des motifs originaux. Ils sont formés en raison de petits nodules qui sont colorés de manière inégale. Les couturières novices et les artistes sont encouragés à utiliser ce type de batik. Les robes, nappes, serviettes, tee-shirts sont particulièrement réussis.

L'ordre de travail est celui-ci :

• faire une peinture libre sur le fond (si nécessaire);
• séchez la chose, étalez les cailloux dessus, attachez-les avec des fils en nœuds (selon l'idée);
• torsadez fermement tout le tissu sur 2 côtés, pliez en 2-3 couches, nouez à nouveau avec des fils;
• abaisser dans un récipient avec de la peinture, tenir pendant le bon moment;
• sortir, sécher le produit.

Technique Shibori

Cette méthode est une sorte de batik nodulaire. La seule différence est que le tissu est plié d'une certaine manière, rappelant l'origami. La méthode implique également l'utilisation effets supplémentaires- saupoudrer de sel, pulvériser de l'alcool.

peinture gratuite

La technique ressemble à la peinture habituelle sur tissu à l'aquarelle ou à la gouache. En conséquence, vous pouvez obtenir une image réelle ou des dessins individuels, des détails. Ici, le talent de l'artiste se manifeste pleinement, car il ne fonctionnera pas de faire une peinture selon le modèle. Pour éviter que la peinture ne coule, le tissu est pré-trempé dans une solution saline pendant 2-3 heures. Pour une prescription réussie des nuances, l'utilisation de compositions de réserve est autorisée. S'ils ne sont pas là, il vaut mieux pré-apprêter le tissu :

• mélanger également la gélatine, le PVA, l'amidon ;
• appliquer sur le tissu avec un pinceau;
• sec, mais pas complètement;
• commence travail.

Une variété de peinture libre est la peinture brute. Il donne l'effet de couler d'une couleur à l'autre, donne une sensation de légèreté. Le dessin est effectué sur du tissu humide sans l'utilisation de la technique du pochoir (sans gabarit). Vous pouvez non seulement faire des coups de pinceau, mais aussi souffler la peinture à travers une paille pour un cocktail, puis donner aux gouttes la forme souhaitée.

Peindre à l'aérographe

Pour cette méthode de coloration, vous aurez besoin d'un appareil pour pulvériser de la peinture - un aérographe. En changeant l'angle d'application, vous pouvez obtenir une variété de nuances. Pour utiliser l'aérographe, vous devez avoir certaines compétences artistiques.

L'histoire de l'émergence de la technologie batik

Batik a des centaines d'années. Au fil du temps, la technologie est devenue plus sophistiquée et améliorée. différents pays avait ses propres caractéristiques. L'Indonésie est considérée comme le berceau du batik, mais la première description de la méthode a été faite en Hollande au 17ème siècle. Des échantillons de tissus très anciens ont été trouvés en Égypte - ils ont été fabriqués vers le 5ème siècle. Le batik dans les temps anciens était courant au Japon, en Chine et dans d'autres pays asiatiques, et au Moyen Âge, il est devenu incroyablement populaire auprès des artistes européens.

Impressions avec des peintures acryliques - exécution

La méthode la plus fiable pour créer une chose originale est la coloration avec des couleurs acryliques. Vous pouvez appliquer une variété de méthodes d'application de peintures.

Copier un dessin sur papier

Dans ce cas, vous n'avez pas besoin d'être un artiste pour créer des chefs-d'œuvre. Il suffit de faire attention à tracer clairement le motif sur le tissu. Il est imprimé sur une imprimante, rendant les contours gras, sombres (sinon ils ne seront pas visibles à travers le tissu). Ensuite, la chose est tendue sur du carton ou une feuille de contreplaqué, un motif en relief est placé entre les couches, fixé avec des épingles, le dessin est encerclé avec un simple crayon ou un marqueur spécial pour la matière. Après cela, vous pouvez commencer à dessiner l'image avec des peintures.

Dessin sur tissu à la main

Si vous avez des capacités artistiques et de l'imagination, vous pouvez faire un dessin sans gabarit, manuellement. Les professionnels travaillent directement avec des peintures, il est préférable pour un débutant de dessiner d'abord les contours avec un simple crayon. Cette méthode est particulièrement bonne si une certaine légèreté, une négligence dans l'image est attendue.

Application de pochoir

Les pochoirs sont vendus dans les magasins spécialisés en grande quantité. Il est très pratique d'utiliser cette technique si vous devez copier à plusieurs reprises le même dessin (uniforme d'équipe, serviettes, etc.). Le pochoir est appliqué sur le tissu, fixé avec des épingles, des trombones et délimité avec des peintures.

Impression d'écran

Il est utilisé pour créer des dessins complexes, des images multicolores. La méthode implique l'utilisation d'encre spéciale et de filets de sérigraphie, un rouleau et d'autres outils seront également nécessaires. Il est préférable de confier le produit à l'atelier, où tout le travail sera effectué efficacement.

Pour que la peinture sur tissu soit "excellente", il convient d'observer un certain nombre de conseils importants et recommandations :

• n'achetez que des peintures de haute qualité dans des magasins spécialisés (des couleurs trop bon marché peuvent être fausses);
• faites attention à la date d'expiration - cela devrait être normal;
• se familiariser avec la composition des peintures - si elles sont bonnes, elles ne contiennent pas de composants toxiques, métaux lourds, il n'y a pas d'odeur désagréable;
• avant de peindre une grande toile, faites un test de couleur sur une petite surface, évaluez le travail après séchage complet de la peinture;
• pour le travail, utilisez des pinceaux à poils synthétiques, des rouleaux, des éponges;
• appliquer chaque nouvelle couche après séchage de la précédente;
• après une journée, fixez le motif avec un fer à repasser - repassez-le pendant au moins 5 minutes;
• les produits de haute qualité ne s'estompent pas sur la matière, résistants, ne s'effondrent pas de l'eau après solidification.

Pour le lavage, utilisez uniquement des tensioactifs non agressifs et de l'eau à des températures allant jusqu'à 35-40 degrés. Il est strictement interdit d'utiliser des agents de blanchiment qui détruisent la peinture. Il est préférable de laver les petits objets à la main, de ne pas les essorer, de ne pas les tordre, mais de les suspendre soigneusement au dossier d'une chaise pour les faire sécher.

Les articles volumineux sont lavés en machine, y compris en mode délicat. Sous réserve de ces règles simples, les vêtements ou autres produits dureront longtemps sans perte de couleur et de qualité.