Pamatyk amžinybę per vieną akimirką
Didžiulis pasaulis - smėlio grūdelyje,
Vienoje saujoje – begalybė
O dangus – gėlės puodelyje.

Williamas Blake'as, išvertė S. Y. Marshak

Kubinis kulnas. Fragmentas. Linas. 19-tas amžius Rusija. Sankt Peterburgas, Etnografijos muziejus

Žodis batika (malajiečių batek) yra kilęs iš malajiečių-indoneziečių kalbos žodžio titik (titek) – taškas, lašas. Tai vienintelis dalykas, kuris yra patikimai žinomas apie terminą. Žodis „batika“ Indonezijoje atsirado gana vėlai, galbūt po XVI a. Laikui bėgant modelio kūrimo procesas naudojant išlydytą vašką ir gatavą audinį buvo pradėtas vadinti batika. Tas pats terminas mūsų laikais persikėlė ir į margintą gamyklinį audinį, o pagamintas šiuolaikinės skaitmeninės spaudos (print) pagalba.

Žodis „batika“ Indonezijoje tapo raštuoto audinio sinonimu. Be to, vaško rezervavimo technika yra naudojama ant bet kokio paviršiaus. Pavyzdžiui, Malaizijoje, Indonezijoje tai daroma ant audinio, popieriaus, medžio, bambuko, kokoso, odos, vario, stiklo, veidrodžio, keramikos. Ir visa tai vadinama batika. Formaliai galima laikyti, kad batika turėtų būti vadinama tik tradicinė audinio rašto kūrimo technika naudojant vašką ar panašius junginius.

Seniausias audinių dekoravimo būdas, rezervuojant raštą pakaitintu vašku, parafinu, derva ar kitomis medžiagomis, buvo žinomas daugelyje šalių, pradedant Šumeru. Išliko 3-8 amžių Egipto koptų audiniai iš lino ir vilnos su baltu raštu mėlyname ir raudoname fone.

Japonijoje, Šri Lankoje, Peru, Irane, Armėnijoje, Azerbaidžane, Afrikos šalyse taip pat buvo karštosios batikos technikos.

Yra žinoma, kad VI amžiuje Malaizijoje jie gamino medžiagą iš medžio žievės. Raštas tepamas iš laukinių bičių surinktu vašku, nudažytas raudonais akmens dažais (ochra) arba suodžiais. Tai senovinis audinių dažymo būdas Kinijoje. Rašytiniai šaltiniai praneša, kad jau III amžiuje prieš Kristų. e. Miao žmonės ir kai kurie kiti pradėjo naudoti vaško techniką kurdami ne tik indigo, bet ir įvairiaspalvius audinius ir pasiekė tobulumo.

Taip Indonezijoje giedojimas taikomas vaško raštams

Manoma, kad Indonezijoje batika pradėjo vystytis mūsų eros pradžioje. Sunku pasakyti, ar Indonezija yra batikos gimtinė, ar ji čia atkeliavo veikiama Indijos ir Kinijos tradicijų. Yra žinoma, kad izoliuotose Pietų Sulavesio aukštumose buvo kuriami audiniai iš pradžių su ryžių pasta, o vėliau su vašku. Labiausiai tikėtina, kad batikos plėtra vyko iš skirtingų krypčių.

Pasaulinė Indonezijos batikos šlovė yra unikalios technikos ir meninių įgūdžių derinio rezultatas, kuriuo įkūnyti patys seniausi raštai, kruopščiai saugomi iki šių dienų. Jų yra keli tūkstančiai, tačiau į visas iškylančias galimybes atsižvelgti neįmanoma. Būtent Indonezijoje batikos technika buvo tobulinama dėl to, kad ji tapo teismo menu Centrinės Javos rūmuose. O dabar visų pirma Javos sala garsėja batikomis. Tai tradiciniai audiniai, kuriuos kaip kasdienius ir šventinius drabužius šalyje vis dar naudoja dauguma Indonezijos gyventojų – tiek vyrų, tiek moterų. Tradiciniu būdu audinio gabalai iš medvilnės ar lino buvo ruošiami dažymui keletą dienų: minkštinami, skalbiami, laikomi įvairiuose tirpaluose, plakami plaktukais.

Po ilgo pasiruošimo piešinys buvo užteptas vašku. Vaško rezervui yra daug variantų. Be bičių vaško, į kompoziciją įeina parafinas, riebalai, kokosų aliejus, derva ir kanifolija kompozicijai tirštinti bei kiti komponentai, kurie kartais yra šeimos paslaptis. Dėl to rezervas ant audinio atrodo kaip reljefinis įvairių tonų raštas – nuo ​​ryškiai geltonos iki rudos. Rezervas kažkada buvo tepamas bambuko lazdele, vėliau – teptuku.

Puikių medvilninių audinių importas į šalį – indų, vėliau olandų ir aukštesniųjų visuomenės sluoksnių poreikis išskirtinių drabužių XVII amžiuje paskatino išrasti metalinį giedojimą su bambukine rankena. Jo dėka šioje epochoje suklestėjo piešimas vašku. Kitas batikos kūrimo žingsnis yra audinio dažymas. Iš pradžių buvo naudojami augaliniai dažai – šaknys, lapai, žievė.

Tradicinėje versijoje pirmam dažymui imamas indigo. Audinys panardinamas į šaltus dažus daug kartų per pusantros savaitės ar ilgiau. Jis įgauna vis tamsiai mėlyną spalvą. Antikvarinės batikos buvo dažytos viena spalva. Apie 1700 m. buvo išrastas papildomas dažymas rudai su sogos medžio žieve. Kiekvienas dažymo etapas baigiamas išskalaujant audinį tekančiu vandeniu ir išdžiovinus. Po kiekvieno dažymo vaškas pašalinamas labai paprastai - audinys šiek tiek „pavirinamas“ verdančiame vandenyje ir vaškas išsilydo. Tada taikomas kitas rezervas.

Apibendrinant, nepaisant augalinių dažiklių stiprumo, jie fiksuojami borakso, alūno, cukraus ir citrinų sulčių tirpale. Ir galiausiai audinys išskalbiamas. Taip gimsta tikra batika.

Indoneziečių batika, nutapyta giedojimu, vadinama „tulis“, o tai pažodžiui reiškia „parašyta“. XIX amžiaus viduryje Javoje jie pradėjo taikyti vaško raštą naudodami varinius antspaudus - špagas. Dauguma batikų rankų darbo taip jis gaminamas šiandien. O audinys vadinamas kain chap. Raštas su antspaudu yra tikslesnis, o kiekvienas fragmentas yra vienodas. Tai padeda atskirti chap batik nuo tulis batik. Tuo pačiu metu chap-batika praranda savo dvasingumą, žmogaus sukurtos linijos žavesį, kuriame įkomponuota ir mintis, ir jausmas.

Šiuolaikinė batika. Indonezija, apie. Balis. M. Tsyganovo nuotr

Praėjusio amžiaus septintajame dešimtmetyje, matyt, Europos ir Amerikos kultūros įtakoje, Indonezija pradėjo kurti batikos paveikslus, plokštes, užuolaidas su Vakarų tapybai artimomis ir tradicinei batikai neįprastomis temomis: peizažais, žmonių figūromis, kasdienėmis scenomis, abstrakčiomis kompozicijomis. Ilgainiui audiniai pradėti naudoti kirpti drabužius, baldus ir kitiems tikslams. Tradicinėmis technologijomis sukurti audiniai yra brangūs, o jų gamyba neapsimoka. Todėl senovinė sudėtinga ilgalaikė batikos kūrimo technologija dabar saugoma tik atskirose dirbtuvėse. Dažniausiai naudojamas supaprastintas variantas, o dažniau – antspaudas. Šiandien, kai visur salose gaminama batika, taip pat galite rasti modernių technikų, panašių į mūsų karštąją batiką. Indonezijos ir Indijos kolonizacija prisidėjo prie batikos vystymosi ir jos skverbimosi į Europą.

Europietiškas (taip pat ir mūsų) darbo su vašku būdas turi labai tolimą ryšį su tradicine batika.

Indonezijos batika europiečiams tapo žinoma per Olandiją XIX amžiaus pabaigoje ir XX amžiaus pradžioje, o gal ir anksčiau. Tačiau požiūris į jį buvo gana atmestinas. Europiečio nuomone, šie gaminiai atrodė „maži ir antimeniški“, nors jų „charakteristika“ vis dėlto buvo įvertinta.

Nuo 1835 metų Olandijoje buvo atidarytos kelios gamyklos, kuriose iš Javos atvežti meistrai mokė batikos. 1900-ųjų pradžioje Vokietijoje batika buvo pradėta masiškai gaminti. Mūsų laikais čia daug nuveikta kuriant ir populiarinant rankų darbo vaškinę batiką. XX amžiaus pradžioje Vokietijoje buvo sukurtas batikinis smeigtukas, skirtas tepti vašku, vėliau prie jo buvo pritvirtinta baterija. Atsirado daugkartinio persidengimo su vašku arba, atvirkščiai, paviršinio dažų dengimo technikos. XX amžiaus pabaigoje batikos populiarumas Europoje pasiekė aukščiausią tašką.

Rusijoje technika, panaši į vaškinę batiką, buvo naudojama nuo seniausių laikų. XVI-XVII amžiuje jis pasiekė tobulumą. Rezervui (vapa), be vaško, buvo naudojamas molis, grikių pasta su alūnu. Kompozicija tepama teptukais. Jei raštas buvo pagamintas iš raižytų lentų, tada audinys buvo vadinamas vaško įspaudu. Jie dažė audinį panardindami į indigo – kubo dažymą, todėl dabar jie vadinami kubo kulnais.

Europoje atsiradę rytietiški batikos technikos audiniai XX amžiaus pradžioje paskatino aistrą rankomis dažytiems audiniams. Rusijoje 1910-1911 metais buvo išleisti tapybos ant audinių, tapybos ant šilko ir medvilnės, vaško batikos technikos ant popieriaus, lino, vilnonių ir šilko audinių, popieriaus, pergamento, kartono žinynai, skirti daugeliui pramonės artelų ir namų šeimininkių.

„Tapyba ant audinių priklauso geriausių dailiųjų amatų kategorijai ir turi tokią įvairovę, kurios negalima rasti kitoje srityje...“, – rašoma viename iš šių vadovų. 1916 m. leidimas vadinosi „Batik“. Nauja rūšis tapyba ant popieriaus, lino, vilnonių ir šilko audinių. Tada batikai nebeliko laiko... Karšta batika vėl atsirado jau sovietmečiu – 1930 m., kai Leningrade „Dailininkų sąjungoje“ buvo sukurtas pirmasis audinių dažymo cechas. Priešingai nei tuo metu žinomas įdaras, karšta batika buvo vadinama „nauju tapybos metodu“. Ją supaprastinę piešė skareles, šalikus, skaras.

Europiečiams buvo sunku atkurti klasikinį vaško batikos gamybos procesą. Todėl atsirado kitoks, labiau prieinamas darbo būdas - šaltasis rezervas užtepamas stikliniu vamzdeliu. Jis imitavo karštą batiką.

Rusijoje 1936 metais jis pradėtas naudoti artelėje „Tribuna“. Galbūt terminas „karšta batika“ pas mus atsirado tuo pačiu metu kaip „šalta batika“, kad būtų galima juos atskirti. Keitėsi rezervinė kompozicija, jos taikymo priemonės, tapybos stilius ir technikos. Šis metodas šiek tiek apriboja menininko laisvę, nes visos piešinio detalės turi kontūrinį potėpį su rezervu ir yra nudažytos dažais kontūro viduje, o piešinys įgauna savotišką grafinį aiškumą ir plokštumą. Tad gamino šalikus, šalikus, kaklaraiščius, kuponus suknėms, interjero daiktus: užuolaidas, staltieses, servetėles, šviestuvus. Tuo metu tapyba buvo agitacijos priemonė ir galimybė pačiam pasidaryti audinį su raštu.

Po avangardinio meno laikotarpio „... Rusijos šilko kelias buvo patikimai nutiestas. Atitverta tvora. Prasidėjo sovietinių „menų ir amatų“ era. O darbas ant šilko - batika, jei norite - tiek praktiškai, tiek mintyse ilgą laiką virto skarelėmis su rožėmis, deimantais, žuvimi, dekoratyvinėmis panelėmis "Ruduo", "Pavasaris", "Saulėlydis", "Aušra" ", į kostiumo elementą , dujinėse skarelėse su dėmėmis...", - sovietinį laikotarpį lakoniškai apibūdino menininkė Marina Lukaševič.

Mūsų namų darbuotojai 1940-aisiais ir 50-aisiais dažydavo šalikus elektriniu segtuku ir parafinu su priedais. 60-aisiais jie perėjo prie stiklinių vamzdžių ir šalto rezervo. Aštuntajame ir devintajame dešimtmečiuose šaltoji batika plačiai paplito daugelyje šalių. Nuo 1930-ųjų pabaigos iki 1990-ųjų pabaigos visi mūsų studijų vadovai, pavadintas „Audinių tapyba“, daugiausia apibūdino šias dvi technologijas. Taigi „batikos“ sąvoka tapo „audinių tapybos“ sinonimu. Paprastai laimi trumpesnis pavadinimas rusų kalba - nuo XXI amžiaus pradžios pradėjo pasirodyti vis daugiau knygų apie batiką.

Irinos Trofimovos elektrinis batikos smeigtukas XX amžiaus vidurio Indijos batikos fone

Tatjana Shikhireva:

„Pasivėliau karšta batika ir stengiuosi nenukrypti... Kas yra dirbęs šia technika, žino, kad pirmiausia reikia daryti šviesiausią, paskui tamsesnę ir tamsesnę. Ir visą laiką reikia turėti galvoje, kas man buvo šviesu, kas tamsu. Taip įdomu ir įdomu, kad sunku atsisakyti tokio darbo.

Elena Dorožkina:

: „Kuo daugiau darau batiką, tuo labiau einu nuo klasikinių jos technikų (šalto, karšto). Jie riboja mano kūrybinius norus, neleidžia kurti sudėtingų siužetinių kompozicinių idėjų. Šalta batika yra kontūras – apvadas, ji neleidžia sukurti subtilių, vaizdingų atspalvių. Karštas - visiškai su vašku, kur viskas labai dekoratyvu, bet vienaskiemeniai ir plokščiai, šios technikos, kaip taisyklė, apima drabužių dekoravimą, tiesą sakant, tam buvo išrasta batika. Man to neužtenka. Daug metų dirbdamas batikoje atradau savo techniką, kuri leidžia realizuoti savo siužetus ant šilko. Mano technika – laisva tapyba. Paprastai pagal preliminarų eskizą. Šilkas leidžia dažams skleistis gražiai, švelniai, o neretai ir pats siūlo naujus efektus, tereikia juos pagauti, parodyti, pabrėžti. Procesas sudėtingas, subtilus, bet įdomus. Galima sakyti, kad mes bendraujame su šia technika.

Dorožkina Elena (Koroliovo miestas). Vasara. 2005. Šilkas. Nemokama tapyba. 49x50 cm.

Latvijos gobeleno mokyklos įkūrėjas dailininkas Rudolfas Heimratas (1926-1992) savo karjerą šeštajame dešimtmetyje pradėjo nuo batikos ir keramikos.

Heimrato darbą radau gobeleno technika. Aštuntajame dešimtmetyje Heimratas organiškai įveda įvairias lygių gobelenų technologijas – grindis, apmušalus, ažūrinius pynimus, krūvelių mazgus, naudoja sizalį, liną, metalinius siūlus.

Rudolfas Heimratas (1926-1992). „Žvejos moterys“. 1968 Latvijos TSR, Ryga. Vilna, linas, pagrindo tankis 2 siūlai 1 cm 200x250 cm.

fragmentas

Šeštojo dešimtmečio pradžioje Lietuvos meninės tekstilės mokyklos įkūrėjas Juozas Balchikonis (1924-2010) pradėjo eksperimentuoti su karštosios batikos technika. Tai buvo lininės užuolaidos ir sienų plokštės pagal lietuvių liaudies dainas ir legendas. Jo patirtis vis dar įdomi, ypač todėl, kad atrodo, kad jis yra vienintelis menininkas (SSRS ir dabartinėje Rusijoje), kuris batikoje naudojo augalinius dažus. Pavyzdžiui, žalsvus ir rudus atspalvius menininkė išgavo iš medžio žievės, samanų, rūdžių.

Balchikonis Kęstutis (Lietuva). Atostogos Nemune. 1978. Medvilnė. Karšta batika. 230x304 cm.Lietuvos nacionalinis muziejus.

Parodose stiprų įspūdį paliko monumentalios batikos, artimos freskų tapybai. Tapo aišku, kad batika visai verta užimti vietą viešajame interjere.
Aštuntojo dešimtmečio pradžioje Maskvoje surengta Juozo Balčikonio paroda Irinai Trofimovai padarė tokį didelį įspūdį, kad šiai meno rūšiai ji paskyrė visą tolesnį kūrybinį gyvenimą. Batikos technikos menininkas mokėsi Delyje. Ji aplankė daugybę Azijos respublikų ir Pietryčių Azijos šalių. Per pusę amžiaus (nuo 1962 m.) dirbusią autorinę batiką ji niekada neišdavė karštos batikos, savo stiliaus ir monumentalaus drobių dydžio (dažniausiai jos būna 265x100 cm dydžio). Irina Trofimova mano, kad tradicinė senovinė technika neriboja autoriaus galimybių, bet padeda kūrybai. Nusipelnęs Rusijos menininkas, daugiau nei 30 metų dirbo asociacijoje „Pavasaris“. Ji sukūrė daugiau nei 1000 apdovanojimus pelniusių teminių ir suvenyrinių skarelių dizainų. Daugiau nei 100 monumentalių plokščių, iš kurių daugelis saugomi šalies ir užsienio muziejuose. Ir kiekvienais metais atsiranda naujų serijų įvairiomis temomis. Ant drobių dažniausiai yra stambios figūros su kostiumais, tiksliai atitinkančios epochą, objektai, simbolizuojantys pasirinktą temą.

Trofimova Irina (Maskva). Egiptas. Kinija. Viduramžiai. Triptikas. 2010. Medvilnė. Karšta batika. 265x100 cm.

Menininkui, dirbančiam tekstilės industrija(audinių, skarelių, užuolaidų dizainas), autorinė batika nuo 70-ųjų tapo išparduotuvėmis, leidžiančia laisvai kūrybai.
Perestroikos laikotarpiu batika buvo gera pagalba tiems menininkams, kurie buvo nepriimtini. Daugelis gobelenų meistrų perėjo į tapybą.

Kosulnikova Elena (Maskva). Rusijos šiaurė. 2011. Karšta batika.

Tatjana Shikhireva:

"Noriu parodyti dramą, tragediją, kuri vystosi šiame įvaizdyje. Visada einu nuo kažkokių intrigų. Labai mėgstu piešti detales, pavyzdžiui, kaklą su raukšleliu, vestuves su gėlėmis. Kai kuriems patrauklumas. įdomus kitas laikmetis.Daug kasiuosi knygose apie istoriją, įvairių epochų madą, susirandu kokį įvaizdį sau ir susikuriu savo paveikslą.

Shikhireva Tatjana (Maskva). Apreiškimas. Kairioji kompozicijos pusė. 2000. Karšta batika

Chagorova Tatjana (Penza). – Daug merginų – aš viena. poliptikas. 2010. Medvilnė. Karšta batika. 180x80 cm. kiekviena dalis

Gamayunova Olga (Maskva). Žiema. Centrinė triptiko dalis. 2006. Šilkas. Šalta batika

Lukaševičius Marina. Žmogus ir katė. Šilkas. dviguba batika

Ložkina O. (Iževskas). Protėvių daina. Šalta batika. 145x60 cm.

Shikhova Svetlana (Uzbekistanas, Fergana). Melionų pardavėjas. 2010. Šilkas. 70x60 cm.

Shikhova S. „Chor-minor“. Tūrinė batika. Šilkas, puikus. 60x80 cm Uzbekistanas, Fergana. 2010 m

Shikhova S. „Pavasario Ramadano mėnuo“. Tūrinė batika. Šilkas, puikus. 65x75 cm Uzbekistanas, Fergana. 2010 m

Talajevas Aleksandras. Kalėdų naktis. 2009. Šilkas. nemokama tapyba

Marijos Kaminskajos siužetai yra be galo įvairūs. Tai lauko ir sodo gėlės, jūrų augalija ir gyvūnija ir vabzdžiai, tikri ir išgalvoti personažai, apsupti tikroviškų kasdienių detalių, peizažų, elegantiškų dekoratyvių kompozicijų, kartais paslaptingų, kartais poetiškų, kartais ryškių, kartais niūrių. Šiame menininko pasaulyje net žuvys turi savo veidą ir charakterį. Interjeras visada yra su langu, už kurio miestas yra tikras arba sugalvotas. Daugiaspalvės arba subtiliai vienspalvės plokštės, lakoniškos arba su detalėmis, į kurias galima žiūrėti be galo. Kad ir kas kūrinyje pavaizduota, visada dekoratyvu, vaizdinga ir kartu realistiška.

Kaminskaja Marija. Laumžirgiai. Iš serijos Šilko kelias. 2009. Šilkas. Šalta batika

Kaminskaja Marija. Šalikas "Granatas", šilkas/batika 55cm x 55cm 2007 m.

Kaminskaja Marija. Krantas. krepinis šifonas/batika 60cm x 60cm 2009 m

Kaminskaja Marija. Natiurmortas su arbatinukais, tekstūruotas šilkas/batika 63cm x 63cm 2010 m.

Sergejus Puškarevas (Sergiev Posad). Žiemos saulė. 1985. Šilkas. Autorinė technika. 90x160 cm

Sergejus Puškarevas. Senovės muzika. Triptiko dalis. 1980. Šilkas. Autorinė technika. 90x110 cm.Maskva, Modernaus meno muziejus

Uzdenikova Elena. Iliustracija persų pasakai „Auksinis karpis“. 2002. Šilkas. Šalta batika, tapyba. 15x25 cm.

Knygų grafika Elena Uzdenikova, tuo pat metu dirbanti su batika, organiškai derino tapybą ant šilko su knygų iliustracijųį persų pasakas. Publikuojant (skirtingai nuo senovinių ritinių), iliustracijos bus daromos įprastu spaudos būdu, tačiau miniatiūrose išliks neįprastas piešimo ant audinio efektas.

Bet kokie gyvi jausmai ir mintys, kurios jaudina menininką, kad ir kaip keistai kam nors atrodytų kalbant apie dekoratyvinį meną, galima perteikti tapyba ant audinio. O jei autorius juos tikrai turi, tuomet nesunku rasti atitinkamą nestandartinį, natūralų kompozicinį sprendimą. Tada nebereikės formalių plokštumos padalijimo būdų kvadratais, juostelėmis ir kitomis geometrinėmis figūromis, šiais „pastoliais“, nekeliančiais jokios semantinės apkrovos.

Žiūrovui, jei jis nesupranta tapybos technikų, nesvarbu, kokia technika kūrinys atliktas. Vaizdą jis suvokia kaip visumą... Darbas su karštu vašku žavi, tai panašu į senovės magiją. Jei menininkas dirba „grynąja“ karštosios batikos technika, tai ypač domina, tačiau tai nereiškia, kad šaltoji batika ir kitos, autorinės, mišrios technikos yra „prastesnės“. Tai tik skirtingi audinių dekoravimo būdai.

Kimono. Fragmentas. Japonija

Tapyba ant šilko mineraliniais dažais yra tradicinė Kinijoje. Japonų menininkai jau seniai kūrė, pavyzdžiui, kimono, tuo pačiu metu rezervą, trafaretą, išskirtinį tapybą, siuvinėjimą, auksavimą.

Mūsų laikais, kai jie maišosi ne tik tam tikrų tipų meną, bet net meną, technologijas ir mokslą, nenuostabu, kad smalsus menininkas viename kūrinyje derina skirtingas technikas, nors tam tikros tapybos rūšies grynumas turi savo žavesio. Nuolat išrandami nauji audinio apdirbimo būdai.

Akriliniai dažai yra modernus senovinių mineralinių dažų ir ankstesnių dažų sklaidos metodų analogas, pavyzdžiui, dažų dėjimas druska, tirštinimas iš krakmolo, tragakanto, želatinos ir kt. Aliejiniai dažai buvo aktyviai naudojami senuosiuose rusų estampuose, kuriant teatro kostiumus. . Aliejiniais dažais ant drobės nutapytas paveikslas taip pat yra tapyba ant audinio. Tačiau piešimas ant audinio kitomis technikomis, kurias, pavyzdžiui, galima supainioti su aliejine tapyba, vargu ar gali būti laikomas teigiamu reiškiniu, kaip ir bet koks vienos technikos imitavimas kita technika. Tankiai dengiantys dažai menininkams suteikė galimybę laisvai piešti ant audinio, kaip ant popieriaus. Menininkas pasirenka techninėmis priemonėmis, kuris padės kuo labiau išreikšti savo ketinimus.

Anna Miloserdova:

„Profesionalas, man atrodo, yra žmogus, kuris yra susipažinęs su visomis žinomomis technologijomis ir turi visas turimas technologijas. Aš esu už eksperimentą, nes jis sukuria naujus efektus, naujas technikas ir technologijas, dažnai autoriaus, o kartu su jais - naujas žiūrovo nuotaikas ir pojūčius, iki naujo pasaulio vaizdo ...
Aktyviai naudoju akrilą, manau, kad nereikėtų pamiršti gerų išradimų. Tai universalumas, plati, aktyvi paletė, ilgaamžiškumas, ilgaamžiškumas, nauji efektai. Tiesa, dažai skirtingai reaguoja į šviesą, į tai reikia atsižvelgti... Kodėl akrilas ant audinio, o ne ant popieriaus? Nes audinys nėra popierius. Akrilas nelygina popieriaus ir tekstilės, tai nelemia technikos pasirinkimo. Skirtingos savybės, skirtingi efektai, todėl skirtingi sprendimai, kitoks rezultatas, kitoks suvokimas. Jei tekstilės kūrinys sufleruoja, kodėl gi ne popieriuje, tai autorius iki galo nepažįsta ir nesuvokia medžiagos bei nemoka panaudoti jos ypatybių.

Miloserdova Anna (Maskva). Daiktų eiga. Triptikas. 2007. Šilkas. Šalta batika, tapyba. 70x210 cm.Maskva, Darvino muziejus

Būna, kad technikos sukraunamos viena ant kitos, tai suvokiama kaip smurtas prieš raštą ir audinį. Lakoniškas sprendimas dažniausiai yra pats optimaliausias... Riedukų, antspaudų ar juos primenančių mechanizuotų technikų naudojimas molbertinėje batikoje atrodo beprasmis. Štai kodėl jis yra autorinis, unikalus. Antspaudas tinka dauginti audinių ar utilitarinių gaminių gamybai... Ryškios spalvos dar negarantuoja „ryškaus“ ​​gaminio. Tai lemia menininko asmenybė.

Šiuolaikinių menininkų darbai rodo, kad viskas yra pavaldi batikai. Bet kokios temos ir masteliai: didelio formato, didelio formato ir net serijinės, taip įveikiant pradinius audinio pločio apribojimus. Batika galimi visi žanrai: peizažas ir portretas, abstrakčios dekoratyvinės kompozicijos ir žanrinės scenos, natiurmortai ir animacija.

Godičius Marina. Žiemos vakaras. 2010. Šilkas. Šalta batika. 56x56 cm.

Batika gali sužavėti žiūrovus prieš pasirodymo pradžią didelės apimties uždanga ar grandioziniais dydžiais parodoje, muziejuje ar viešajame interjere. Gali pamaloninti mažu paveiksliuku, kabančiu namuose virš sofos ar griežtame direktoriaus kabinete. Batika gali virsti staltiese, servetėlėmis, tradiciniais tautiniais ir europietiškais drabužiais.

Jis turi tik vieną silpną vietą – neapsaugojimą prieš laiką. Ir vis dėlto trumpalaikis audinys dažnai pralenkia jo kūrėjus. Jei atsirastų meno kūrinių archyvas, kuriame jie rastų prieglobstį bet kokių autorių kūrybai, būtume daug turtingesni. Iki šiol šią problemą iš dalies įveikė tik muziejai. Atėjo laikas Rusijoje sukurti muziejų, jei ne batikos, tai apskritai tekstilės. O pradėti būtų galima nuo rimtos, didelės apimties parodos, skirtos ir istorijai, ir šiuolaikinei batikai.

dienoraščio įrašai ir asmeninė Irinos Dvorkinos svetainė

Pusę amžiaus autorinė batika

Pusę amžiaus autorinė batika. 2 dalis

Irinos Dvorkinos svetainė

Shikhova S. "Melionų pardavėjas". Tūrinė batika. Šilkas, puikus. 70x60 cm Uzbekistanas, Fergana. 2010. Fragmentas

Nuo neatmenamų laikų žmonės išmoko tapyti ir dekoruoti audinius, todėl ši profesija tapo vienu svarbiausių amatų. Pirmieji audinių dažymo ir marginimo meistrai gyveno šiuolaikinės Kinijos ir Indijos teritorijose. Mokslininkai nustatė, kad natūralūs dažai buvo atrasti ir pradėti naudoti kelis tūkstantmečius prieš Kristų. Daugelis yra girdėję apie Indonezijos Javos salą. Ši vieta laikoma pasauliniu batikos gimimo centru. Ten pasirodė pats žodis. Išvertus į rusų kalbą, tai reiškia piešimo procedūrą naudojant karštą vašką. Iš javiečių šį meną perėmė indai ir kinai, egiptiečiai ir senovės Peru gyventojai.

Dauguma istorikų sutinka, kad batikos kilmė turėtų būti siejama su XIII-XIV a. Tačiau platų paplitimą pasiekė tik po kelių šimtmečių – iki XVII a. Tada buvo sukurtas specialus instrumentas, kuris vietine tarme buvo vadinamas „chan-ting“. Jis buvo sukurtas audinio paviršiui pritaikyti raštus naudojant išlydytą vašką. Išoriškai giedojimas buvo mažas varinis indas su bambuko arba medžio rankena, taip pat turėjo keletą išlenktų snapelių. Šiuo metu šio įrankio naudojimas nublanko į antrą planą, nes populiariausiu Java tapo štampavimo „chap“.

Kaip vyksta audinių dažymas?

Kurdami audinius meistrai naudoja įvairių mišinių rezervą. Jie dengia tas audinio dalis, kurios lieka nedažytos. Šio rezervato sudėtyje gali būti įvairių komponentų: augalų ir medienos dervos, parafino, bičių vaško. Rezervas skirtas impregnuoti medžiagą ir patikimai apsaugoti nuo dažų poveikio.

Paruošus audinį, jis panardinamas į dažus, o po kurio laiko pašalinamas esamas rezervas. Ant drobės lieka baltas piešinys, o likęs fonas yra visiškai nudažytas.

Nepaisant to, kad pastaruoju metu plačiai naudojamas štampavimas, audiniai dažnai dažomi rankomis. Yra keletas būdų, kaip dažyti rankomis, ir kiekvienas turi savo ypatybes.

Kai rezervas atrodo kaip užteptas ant audinio uždara grandinė, o jau jo viduje gaminys yra dažomas - tai šalta batika. Šios technikos piešiniai išsiskiria aiškia grafika, o naudojamų spalvų skaičius neribojamas. Jei rezervas skirtas ir kontūrui pritaikyti, ir atskiroms audinio atkarpoms padengti, toks dažymas vadinamas karšta batika. Taikant laisvą dažymą, raštai taikomi laisvais potėpiais. Galiausiai technika mazginė batika apima ne audinio dažymą, o išskirtinį jo dažymą. Atskiros medžiagos dalys gali būti surištos mazgais.

BATIKOS TECHNIKOS KILMĖS IR PASLAITIMO ISTORIJA

Garifullina Liucija Ilfatovna

Vyatkos valstybinio universiteto Technologijos ir dizaino katedros 5 kurso studentas,
Rusijos Federacija, Kirovas

Kulyabina Svetlana Alekseevna

mokslinis patarėjas, VSU docentas,
Rusijos Federacija, Kirovas

Šiuo metu rankų darbo gaminiai yra ypač vertingi, o viena populiariausių meno rūšių, kai gaminiai gaminami rankomis, yra batika. Batika yra įprastas įvairių meninės tapybos ant audinio būdų ir technikų pavadinimas. Batikos gamybos menas remiasi rezervo taikymo principu. Šis principas slypi tame, kad uždengiamos atskiros audinio dalys speciali kompozicija, kuris nepraleidžia dažų. Ir tada, kai dažai padengiami ant audinio, būtent šios nedažytos vietos sudaro raštą. Kaip atsarga dažniausiai naudojamas parafinas, bičių vaškas ar įvairios dervos. Taip pat kai kuriose šalyse, pavyzdžiui, Indonezijoje, buvo išsaugoti senoviniai rezervinės kompozicijos, paruoštos iš ryžių pastos, kuri buvo tepama bambuko lazdele, receptai. Tačiau tradicinis ir labiausiai paplitęs rezervato tipas išlieka rezervas vaško pagrindu. Dėl vaško naudojimo batika gavo savo pavadinimą, kuris javiečių kalba reiškia „piešimas karštu vašku“.

Mokslininkai nepriėjo vieningos nuomonės apie batikos meno atsiradimo laiką. Dauguma mano, kad toks audinio dekoravimo būdas atsirado XIII-XIV a. Egipto kapuose aptikti seniausi batika tapytos tekstilės fragmentai, galbūt indiškos ar persiškos kilmės. O seniausios žinios apie audinių dažymą pasaulinėje literatūroje siekia I mūsų eros amžių. e. Plinijus Vyresnysis vienoje iš savo knygų detaliai aprašė Egipte naudojamą audinių dažymo būdą: „Egipte drabužiai dažomi nuostabiu būdu: nupiešus baltą audinį jis impregnuojamas ne dažais, o medžiagomis, kurios sugeria dažus; kai tai padaroma, ant audinio nieko nesimato, bet nuleidę į karštų dažų katilą, reikiamu metu išima nudažytą. Aprašymas labai panašus į šiuolaikinį batikos apibrėžimą. Tik dabar tokie sprendimai vadinami „rezervu“, nes apsaugo drobę nuo dažų, išsaugant jos pirminę spalvą. Neabejotina, kad šios meno šakos šaknys siekia senovės laikus.

Yra keletas batikos rūšių. Vienas iš seniausių ir įdomiausios rūšys audinio dizainą galima laikyti mezgine batika (1 pav.). Šis menas turi tūkstantmečius tradicijas. Net pati paprasčiausia ir pigiausia medžiaga taip nudažyta akimirksniu tampa išskirtinė. Jo transformacijos principas yra paprastas. Pagal tam tikrą rašto modelį ant nedažytos drobės rišami labai maži mazgeliai, juos tvirtai susukant siūlu. Tada audinys nudažomas, pašalinami siūlai, o rezultatas yra nuostabus ir unikalus raštas. Taip pat galite keletą kartų dažyti audinį, pašalindami senus mazgus ir pridėdami naujų. Dažai po siūlais, kur susuktas audinys, nedažyti, išlaikant savo spalvą, o kitose vietose audinys nudažomas netolygiai, taip susidaro spalvos tempimas.

Kad piešinys būtų įdomesnis ir sodrios spalvos, šį dažymą rekomenduojama pakartoti 2-3 kartus su kitų spalvų dažais. Po pirmojo audinio dažymo ir skalbimo mazgai nerišami, o priešingai, ant kitų jau nudažytų audinio vietų rišami nauji ir vėl dažomi kita spalva vonioje, taip įgaunant daugiau atspalvių ir įdomesnis modelis. Šis procesas gali būti kartojamas trečią kartą, uždedant naujus mazgus pagal spalvą, gautą po antrojo dažymo. Šis dažymo būdas prasideda perėjimu nuo šviesios spalvos (pirmasis dažymas) prie tamsiausios (trečias dažymas). Tačiau norint išgauti galutinę norimą spalvą, svarbu žinoti spalvų maišymo dėsnius. Mazginė batika gaminama iš įvairių medžiagų – medvilnės, viskozės, lino, vilnos, natūralaus šilko, acetato, triacetato ir nailono – su skirtingų klasių dažais.

Tačiau, nepaisant tradicinės audinių dažymo technologijos, daugelis šalių gali pasigirti savo ypatingu būdu. Pavyzdžiui, Indijoje, kur ši batikos rūšis vadinama „bandana“, yra papildomas efektas technologijose mazginė technika. Indijos amatininkės išmoko smeigti audinį ilgu aštriu nagu ant mažojo piršto, surišti tūkstančius mažyčių mazgų ir taip sukurti sudėtingus įvairiaspalvius papuošalus. Be to, kiekvienas mazgas surišamas bendru siūlu. Kelis kartus juo apsisukus ant vinimi pakelto audinio gabalo, aplink jį apvyniojama kita iškilusi vieta. Nudažę ir išdžiovinę audinį, jo nelyginkite. Taigi drobė išlaiko gofravimo efektą. Šis metodas leidžia sukurti audinius net su sudėtingu gėlių ar "agurkų" raštu. Ši tapybos technika vis dar naudojama Indijoje kuriant ir drabužių papildymus, ir pačius drabužius. Dažniausiai šventinius drabužius puošia mazginė batika. Vakarų Afrika turi savo idėjų apie audinio dažymo technologiją, kurią sudaro tai, kad jis tradiciškai padengtas dideliais deimanto formos raštais. Tokių rombų aukštis puikus, lygus vidutiniam žmogaus ūgiui nuo peties iki pėdų. Toks didelis ornamentas gražiai atrodo drabužių klostėse, o tai yra stačiakampė drobė, kurios plotis yra per ranką su skeltuku galvai.

Taip pat ši technika buvo paplitusi Japonijoje, kur ji buvo vadinama „shibari“, o tai reiškia „surišti mazgą“. Ši technika į Japoniją atkeliavo iš Kinijos ir Indonezijos ir ten jau savaip vystėsi, tai lėmė savita kultūra, izoliacija ir savarankiškumas. Įdomu ir tai, kad tuo metu šalyje buvo paplitusi ir kita rašto kūrimo technika, kuri susiformavo dar audimo stadijoje. Jis buvo vadinamas - ikat.

Kiekvienoje šalyje mazginė batika turėjo savo ypatybes. Dažnai jis buvo papildytas detalėmis, pavyzdžiui, karoliukais ar siuvinėjimais, o kai kur veidrodžio gabalėliais (Indijoje), Afrikoje gaminiai buvo dekoruoti perlais ir kriauklelėmis.

1 pav. Mazguota batika

Kitas, vienas populiariausių batikos rūšių – karštoji batika (2 pav.). Technologija slypi tame, kad išlydytas rezervas taikomas modelio kontūrui arba apima atskiras drobės dalis. Ši batika atsirado Indonezijoje, savo klestėjimo laikus išgyvenusi Javos saloje, kur šios srities specialistai pasiekė precedento neturinčių įgūdžių aukštumų. Javos legenda pasakoja, kad vienas iš Indonezijos dangaus dievų nusileido į salą, pamatė, kaip ten blogai gyvena žmonės, ir nusprendė jiems padėti. Jis išbarstė nuostabius audinius po laukus, sutirštino įvairiaspalvius debesis, surinko vaško lašelį nuo šimtų bičių ir pradėjo šokti, dosniai purškdamas vašką ir palikdamas įmantrius savo pėdsakų raštus. O tada pasipylė įvairiaspalvis lietus – žalias, geltonas, mėlynas – ir piešinį nudažė spalvingomis margaspalvėmis. Taip žmonės sužinojo apie batiką ir išmoko dažyti audinius ryškiomis spalvomis bei sukurti nuostabiai gražius gaminius.

Tačiau drabužius iš audinių su šia technika pasiūtais raštais iš pradžių leido nešioti tik keli išrinktieji – aristokratai. Savo laisvalaikį jie skyrė audinių dažymui. Tik laikui bėgant į šį subtilų ir labai sunkų darbą pradėjo įsitraukti tarnai, o vėliau ir salos gyventojai. Javos saloje tradiciniai modeliai ir jų taikymo būdai buvo perduodami iš kartos į kartą, kiekviena šeima turi skirtingą pavadinimą. Pavyzdžiui, cheplokan, kuris reiškia „su pasikartojančiais raštais“ arba kawung – „su apskrito formos elementais“.

Prieš pradedant gaminti pirmuosius audinius, daiktai, ypač nuo medžio paimta žievė, buvo dažomi išlydytu laukinių bičių vašku, o likusios vietos dažomos augaliniais dažais. Atsiradus audiniams, ši technologija pradėta naudoti jų dizainui. Faktas yra tas, kad vaškas, užteptas ant audinio, neleidžia dažams prasiskverbti per save, t. y. mechaniškai rezervuoja medžiagą, kurią vėliau galima dažyti, todėl vašku padengtas plotas bus lengvesnis nei kitas, kuri leidžia sukurti daugybę skirtingų efektų pašalinus vašką ar pastą iš dažyto audinio.

Karšta batika didžiausią pakilimą pasiekė XIV amžiuje, kai buvo išrastas „giedojimas“. specialus prietaisas vaško pylimui, tai metalinis bakas su išlenktu snapeliu, kuris buvo montuojamas ant bambukinės arba medinės rankenos. Šis prietaisas dėl to, kad vaškas išsiliejo plona srovele, leido atlikti plonus potėpius ir sukurti išskirtinius raštus.

Dažų receptus meistrai saugojo griežčiausiai. Jie buvo gaminami iš natūralių dažiklių: medžių, mineralų, prieskonių, gėlių, akmenų ir tepami tik natūraliems audiniams.

Kinijoje plačiai paplito ypatinga karštosios batikos rūšis. Ten jis buvo vadinamas „tinginiu“. Šios technikos tradicija buvo perduodama šeimose iš kartos į kartą. Šios technikos ypatumas buvo audinio dažymo technologija. Audinys buvo ištemptas ir užpildytas karštu vašku, kuris vėliau buvo nugramdytas, suformuojant raštus. Raštų erdvė buvo užpildyta dažais. Taip pat buvo naudojamas tradicinis būdas, kai raštai buvo perdažomi vašku ir po džiovinimo panardinami į dažų indą, dažai padengė medžiagą, paliekant vaškuotus plotus nedažytus ir taip formuojant raštą. Batikos meistrai Kinijoje išgarsėjo dėl Miao žmonių Guidžou provincijoje. Savo darbuose jie naudojo įvairias batikos technikas ir įvairias temas, įskaitant paukščių, gyvūnų, gėlių, augalų atvaizdus, ​​taip pat geometriniai raštai. Tapyba daugiausia buvo padaryta ant šilko.

2 pav. Karšta batika

Jauniausia, bet ne mažiau paplitusi batikos rūšis – šaltoji batika (3 pav.). Šis metodas apima rezervo taikymą uždaro kontūro pavidalu, sukuriant barjerą, per kurį atliekamas dažymas. XX amžiaus pradžioje batika pradėjo atgimti dėl rytietiškų audinių atsiradimo Europoje. Tačiau europiečiams buvo sunku atkartoti klasikinį vaško batikos gamybos procesą, todėl buvo sukurtas kitas, labiau prieinamas ir paprastesnis tapybos tipas naudojant šalto rezervo ir atitinkamai kitas tapybos technikas.

Ši technika nuo karštosios batikos skyrėsi ne tik rezervato temperatūra, sudėtimi, pritaikymo įrankiais, o taip pat ir tapybos stiliumi. Dažymui ant šilko dažniausiai naudojamos baltos ir spalvotos linijos, atskiriančios vieną spalvinę erdvę nuo kitos, o visos rašto detalės turi aiškią ribą ir dažais dažomos tik rezervinės linijos viduje. Dėl to piešinys suformuoja aiškius kontūrus.

Dažai ant skirtingų audinių elgiasi skirtingai: geriau tepasi ant plonų šilko, blogiau ant tankesnių, o šaltuose batikuose dažniausiai dažai tepami tik paviršutiniškai, minkštais šepetėliais, kempine ar vatos tamponėliais. Tokiu atveju teptuką su dažais reikia priartinti prie rezervinės linijos. Tai turi būti padaryta taip, kad dažai nesuteptų skiriamosios užtvaros ir nepatektų į gretimą zoną. Jei taip atsitiko, būtina sudrėkinti vatos tamponą vandeniu ir stengtis pašalinti dažų dėmes, stengiantis tai padaryti greitai, kol dažai neišdžiūvo. Šis metodas, dėl to, kad rezervo pašalinimas po dažymo nėra numanomas, jis laikomas paprasčiausiu ir saugiausiu, todėl jis yra prieinamas ir populiarus.

Rusijoje šaltos batikos metodas buvo naudojamas nuo 1936 m., nes buvo išrasta rezervinė kompozicija, kuriai nereikėjo šildymo. Dėl to ji tapo „šaltos batikos“ gimimo vieta. AT pramonės įmonės tokiu būdu gamino ir garderobo elementus: šalikus, šalikus, kaklaraiščius, kuponus suknelėms, ir interjero daiktus: užuolaidas, staltieses, servetėles, šviestuvus. Vėliau šia technika pradėtos kurti dekoratyvinės ir vaizdinės plokštės. Europoje šaltoji batika buvo plačiai naudojama 70-80 m.

3 pav. Šalta batika

Su batikos menu susijusi istorija labai ilga ir detali, ji perduodama iš kartos į kartą, taip išsaugoma. Tuo pačiu metu batika neturi jokių griežtų karkasų ar tradicijų. Kiekvienas menininkas gali pritaikyti įvairius tapybos variantus, įvesdamas kažką naujo, nuolat tobulindamas savo techniką.

Senovėje atsiradęs batikos menas ne tik nepraranda savo aktualumo mūsų laikais, bet ir išgyvena populiarumo viršūnę, ypač mūsų šalyje. Tai nenuostabu, nes šio meno rūšies pranašumas yra tas, kad jis prieinamas ne tik profesionaliems menininkams, bet ir paprastiems žmonėms, kurie domisi kūrybiškumu ir rankdarbiais, nes šios technikos ypatybės leidžia sukurti gaminius, kurie nuostabūs savo grožiu ir stebina savo įvairove.spalvų kintamumu, ryškumu, taip pat yra vieta autoriaus kūrybinių fantazijų įkūnijimui ir unikalių kūrinių kūrimui.

Bibliografija:

1. Goriuškina N.I. Rankdarbiai ir dekoras // Siuvimo mokykla [ Elektroninis šaltinis] – prieigos režimas. - URL: http://www.osinka.ru/Sewing/Dekor/About/Batik.html (prisijungimo data: 2015-12-06).

2. Deminas L.R. Indonezijos menas. Maskva: Žinios, 1965. - 210 p.

3.Zholobčiukas A.Ya. Dovanos iš batikos // Nadeždos Šubinos galerija. [Elektroninis išteklius] – prieigos režimas. - URL: http://www.fine-art-collection.com/library/batik/batik8.html (prisijungimo data: 2015-12-06).

4.Sineglazova M.O. Dažykime audinį patys. Amatai ir rankdarbiai M .: Profizdat, 2001. - 62 p.

5. Akcija Susie. Batika. Praktinis vadovas. M .: Leidykla „Niola XXI amžius“, 2005 m

Olandai pirmieji dekoratyviniams audiniams pradėjo naudoti batiką XIX amžiaus pirmoje pusėje. Tačiau iki amžiaus vidurio jie prarado įtaką Europos rinkai ir išsivystė verslumo veikla Java kalboje. Taip atsidarė ištisos batikos gamybos manufaktūros, kurios sekė vyraujančias tendencijas ir galėjo įtikti išrankiausiam pirkėjui.

Tuo pat metu Didžiosios Britanijos medvilnės pramonė, besiremianti aukštąja medvilnės atspaudų technologija, pamažu lenkia olandišką. Tai turėjo įtakos tam, kad jau sukurtoms batikos technologijoms grėsė užmarštis.

Tačiau XX amžiaus pradžioje batika vėl atėjo į madą Europoje, Anglijoje ir Amerikoje. Tai atsitiko dėl nedaugelio menininkų entuziazmo, kurie, susižavėję batika, išvyko į tolimus kraštus ir studijavo pas Indijos bei Indonezijos meistrus. unikali technika batika. Taigi, praėjusio amžiaus viduryje batikos technika visame pasaulyje turėjo didelę gerbėjų ir pasekėjų armiją. Tapyba batika tampa ne tik madinga, bet ir prestižine.

Batika Rusijoje

Didžiąją XX amžiaus dalį Rusija liko už geležinės uždangos, todėl batika mūsų šalyje atsirado tik amžiaus pradžioje. Būtent tada buvo išrasta rezervinė kompozicija, kuriai nereikėjo šildymo – atsirado šalta batika. Tačiau nepaisant naujų atradimų, batika Rusijoje vystėsi lėtai. Menininkams dažniau tekdavo ne kurti, o prisitaikyti.

NEP metu buvo nemaža asimetriško dizaino suknelių, šilkinių skarų su išskirtiniais rytietiškais ornamentais paklausa. Tai kurį laiką menininkams suteikė darbo, tačiau pamažu mada praėjo ir teko ieškoti naujų užsakymų šaltinių.

Iš esmės batika buvo platinama dideliuose miestuose, tokiuose kaip Leningradas ir Maskva. Nepaisant patirties stokos, menininkai mėgo tapyti skaras, užuolaidas, šalikus. Norėdami pasikeisti bent kiek patirtimi, menininkai susivienijo artelėse.

To meto freskų siužetus padiktavo sunki politinė padėtis šalyje. Buvo skatinami sovietiniai simboliai.

Antrąjį vėją rusiškajai batikai suteikė dabar nusipelniusi Rusijos menininkė Irina Trofimova. Jai pavyko išvykti į užsienį į batikos tėvynę. Jos dėka Rusijoje pasirodė pirmoji išsami informacija apie šią techniką.

Aštuntajame dešimtmetyje atsirado nauja tekstilininkų karta, įgijusi išsilavinimą Stroganovo ir Muchinskio mokyklose, tekstilės ar technologiniai institutai. Jie sąmoningai pasirinko menininko kelią, užsiimdami tik „autorine batika“.

Pamažu batika tapo visateise visų narių meno parodos tiek nacionaliniu, tiek tarptautiniu mastu.

Batikos technika

Šalta batika. Šaltos batikos technologija atsirado ne taip seniai – tobulėjant chemijos žinioms. Tai atsitiko XX amžiaus pradžioje. Namai išskirtinis bruožas perteklinė sudėtis yra ta, kad jo nereikia šildyti. Dėl to šaltoji batika yra labai prieinama daugeliui menininkų ir mėgėjų.

Šalta batika pagrįsta tuo, kad naudojant šį audinių dažymo būdą visos rašto formos, kaip taisyklė, turi uždarą kontūrinį potėpį (rezervuojamą kompoziciją), o tai suteikia raštui savito charakterio.

Nubrėžus kontūrą, piešiniui leidžiama išdžiūti. Nerekomenduojama palikti sukelto rašto ant audinio nedažyto ilgiau nei 24 valandas, nes tokiu atveju rezervinė kompozicija suteikia aureolę dėl išsiskyrusių riebalų, o pilant dažai nepriartėja prie kontūro vedlio.

Šaltą batiką reprezentuoja trys technikos: klasikinė, daugiasluoksnė, atvira grafika.

Taigi, klasikinė batika kuriama naudojant rezervines linijas, kurios riboja uždaras plokštumas. Dėl to gaunamas piešinys, panašus į vitražą ir nudažytas vienu sluoksniu (žr. pr.8).

Vitražo principu kuriama ir daugiasluoksnė batika. Tačiau tuo pačiu metu viena ant kitos naudojamos kelios spalvų tonų perdangos (žr. 9 pavyzdį).

Atidaryti grafiką. Pasirašyta nenaudojant uždarų plokštumų. Taikant šią techniką perteklinės linijos nutrūksta. Tai leidžia vienos plokštumos spalvai patekti į kitos spalvą (žr. 10 pavyzdį).

Nemokama tapyba. Laisva tapybos technika yra bene labiausiai greitas būdas sukurti įdomų meno kūrinį. Laisva tapyba nuo klasikinės karštos ir šaltos batikos skiriasi tuo, kad labiau primena tapybą nei batiką. Ant gruntuoto audinio sukurkite kompoziciją, kaip ir ant popieriaus. Grunto dėka dažai mažiau išsilieja ir išlaiko potėpio formą. Nemokamas dažymas dažais, į kuriuos įpilamas fiziologinis tirpalas, gali būti derinamas su įprastu dažymu šalta batika.

Nemokama tapyba taip pat apima tris technikas: akvarelę, trafaretą, laisvą tapybos grafiką.

Akvarelės technika – audinys dažomas „neapdorotas“ tam tikrose vietose džiovinant ir naudojant alkoholio efektą (žr. pr.11).

Trafareto technika. Piešinys kuriamas naudojant trafaretą ir specialias dažų purškimo skardines (žr. pr.12).

Grafika laisva ranka. Jis sukurtas naudojant druskos technologiją ir taikant su rezervu (žr. pr.13).

Karšta batika. Karšta batika yra seniausia tapybos ant audinio rūšis. Jis vadinamas karštuoju metodu, nes dažymui naudojama atsarginė medžiaga tepama ant audinio tik tada, kai jis karštas. Kaip atsarginė medžiaga naudojamas parafinas, vaškas, stearinas ar jų mišinys. Jis tepamas ant audinio teptuku arba specialia varine liniuote.

Karštoje batikoje išskiriami šie pagrindiniai darbo metodai:

1. Paprasta batika (viename užlaidoje).

2. Kompleksinė batika (dviem ar daugiau persidengimų. Žr. pr.14).

3. Dirbkite nuo dėmės (žr. 15 p.).

Paprasta batika. Piešinys pagal šabloną ant audinio užtepamas šepečių, antspaudų, peilių, piltuvėlių ar šildomos rezervinės kompozicijos gurkšnių pagalba. Pasirodo kontūrinis piešinys, geometrinis ar gėlių ornamentas.

Tapyba sudėtingos batikos metodu susideda iš kelių etapų, kurių kiekvienas tarsi pakartoja tapybą paprastos batikos metodu: pirmą kartą persidengus fonui ir išdžiūvus, piešinys vėl užtepamas rezerviniu junginiu. ir vėl padengiamas visas per rėmą ištemptas audinio paviršius. Tokie sutapimai gali būti kartojami iki keturių kartų. Persidengimai nuosekliai pereina nuo šviesios iki tamsios.

Prieš kiekvieną naują perdengimą dažais, būtina patikrinti dangos kokybę rezervine kompozicija ir įsitikinti, kad visas raštas pagal šabloną yra perkeltas į audinį.

Taškinis dažymas yra pats sunkiausias ir įdomus darbas audinių dizainui. Tokiu būdu dažniausiai gaminami gaminiai, puošti gėlių ornamentais. Veikimo principas yra toks pat kaip ir sudėtingoje batikoje, tačiau vietoj nuolatinio nuoseklaus viso audinio persidengimo ant drobės pagal eskizą užtepamos neryškios skirtingų spalvų dėmės. Kiekvienai iš šių dėmių pirminis ornamento piešimas, atitinkantis eskizą, atliekamas rezervine kompozicija, tada tos pačios dėmės ar gretimos fono sritys padengiamos skirtinga spalva ir vėl tęsiamas ornamento piešimas. vieta. Šią procedūrą galima kartoti ne daugiau kaip tris kartus. Prieš paskutinį persidengimą pagaliau nupieštas ornamentas ir galiausiai visa drobė padengiama tamsia spalva. Paprastai tokie piešiniai visada turi tamsų foną, nes būtina, kad jis perdengtų dažus, kurie pasklido už piešinio ribų. Yra savotiškas darbas su sudėtinga batika atskirose dekoruoto audinio dalyse. Tai leidžia su nedideliu persidengimų skaičiumi pasiekti geriausius spalvų ir jų atspalvių perėjimus.

Dažant būtina užtikrinti, kad kiekvienas ant audinio užteptas dažų sluoksnis visiškai išdžiūtų, o atsarginė kompozicija sukietėtų.

Karštoje batikoje spalvinis tūrių modeliavimas paremtas ir kontrastingais, ir subtiliais deriniais. Paprastai žiūrovo vaizduotę sužavi ši specifinė batikos savybė – tarsi vienas per kitą persispindi keli sluoksniai.

Surišta batika. Mazginė batika pagrįstai gali būti laikoma vienu iš seniausių audinių dizaino tipų. Šis menas turi tūkstantmečius tradicijas.

Pagal tam tikrą rašto modelį ant nedažytos drobės rišami labai smulkūs mazgeliai, tvirtai surišti siūlu. Tada audinys dažomas, siūlai pašalinami. Rezultatas yra nuostabus ir unikalus modelis. Taip pat galite keletą kartų dažyti audinį, pašalindami senus mazgus ir pridėdami naujų.

Daugelis šalių gali pasigirti ypatingu audinio dažymo būdu šia technika.

Pavyzdžiui, Indijoje surišta batika vadinama „bandana“. Jie sugalvojo papildomą efektą technologijų srityje. Indijos amatininkės išmoko surišti tūkstančius mažyčių mazgelių skeldamos audinį ilgu aštriu nagu ant mažojo piršto. Ir taip sukurkite sudėtingus kelių spalvų ornamentus. Be to, kiekvienas mazgas rišamas ne atskiru, o bendru siūlu. Kelis kartus juo apsisukus ant vinimi pakelto audinio gabalo, aplink jį apvyniojama kita iškilusi vieta. Po dažymo ir džiovinimo audinys nėra išlygintas. Taigi medžiaga išlaiko gofruotą efektą. Šis metodas leidžia sukurti audinius net su sudėtingu gėlių ar „agurkų“ raštu (žr. 16 pav.).

Vakarų Afrika turi savo idėjų apie audinio dažymo technologiją, kuri čia tradiciškai padengta dideliais deimanto formos raštais. Tokių rombų aukštis yra puikus – lygus vidutiniam žmogaus ūgiui nuo peties iki pėdų. Toks didelis ornamentas gražiai atrodo drabužių klostėse, tai yra rankų pločio stačiakampė plokštė su skeltuku galvai.

Šiuolaikiniam žmogui labai sunku rasti laiko surišti tūkstantį mazgų ant audinio. Todėl sutelksime dėmesį į pagrindinius ir paprastesnius dažymo būdus.

"Šibori". Žodis „shibori“ yra japonų kilmės ir reiškia „sukti“, „sukti“, „spausti“. Nenuostabu, kad ši technika atsirado Japonijoje, origami gimtinėje.

Jei sulenksite ir stipriai suspausite audinį, o tada nudažysite masinį pluoštą, ryšulio paviršius bus nudažytas atitinkama spalva. Priklausomai nuo audinio tankio, dažymo laiko, taip pat spaudimo, dažai gali prasiskverbti giliau į audinį. Tokiu būdu išgaunami skirtingi spalvų atspalviai, o audinio klosčių pagrindas lieka nedažytas. Raštas priklauso nuo skirtingų audinio lankstymo būdų (žr. 17 p.).

Siųsti savo gerą darbą žinių bazėje yra paprasta. Naudokite žemiau esančią formą

Studentai, magistrantai, jaunieji mokslininkai, kurie naudojasi žinių baze savo studijose ir darbe, bus jums labai dėkingi.

Paskelbta http://www.allbest.ru/

MASKAVOS HUMANITARINIS UNIVERSITETAS

Dizaino katedra

Testas

pagal discipliną: Menai ir amatai

BATIKOS ISTORIJA

Atlikta:

Balaševa Natalija Anatoljevna

Kaluga, 2017 m

Įvadas

1. Tapybos ant audinio samprata

2. Batikos raidos istorija

Išvada

Bibliografija

Priedas

Įvadas

Iki šiol tapyba ant audinio (batika) įgauna vis didesnį populiarumą, tačiau mažai kas žino jos istoriją, ištakas, techniką, kuri buvo naudojama daugelyje šalių.

Tačiau senovės Rytų šalyse istorija kyla iš laiko miglos. Ir tereikia šiek tiek pasinerti į šį ypatingą spalvų ir medžiagų pasaulį, nes jis taip žavi ir žavi, kad norisi kurti ir kurti. Audinių dažymas ir dekoravimas yra jaudinanti veikla, kuri gali užpildyti gyvenimą kūrybos džiaugsmu.

Darbas su šilku ir dažais teikia nepakartojamą malonumą, pasitenkinimą drąsiausių idėjų įgyvendinimu savo rankomis. Batikos technika pagamintas gaminys gali atskleisti menininko, mados dizainerio ar interjero dizainerio talentą. Ir tai, viena vertus, yra susijusi su nuostabia medžiaga - šilku, kalikeliu, chintu ir kt., kita vertus, su gražiomis ryškiomis spalvomis, kuriomis galite papuošti interjerą.

Raštą ant audinio galima gauti supynus metmenų ir ataudų siūlus arba dažais ant audinio paviršiaus pritaikant raštus, gyvūnų ir paukščių piešinius. Tik prieš šimtą penkiasdešimt – du šimtus metų raštas buvo atspausdintas arba „kimštas“ ant audinio naudojant specialų medinės lentos su juose iškaltu ornamentu ir gyvūno ar paukščio siluetu. Tokiu būdu gauti audiniai vadinami „kulnais“.

Indija laikoma šio senovės meno gimtine. Iki XVII amžiaus pabaigos indiškas spalvotas margintas audinys (chintz) sukėlė revoliuciją Europos madoje, o vėliau europietiška tekstilė tebuvo silpnos Indijos dizaino imitacijos.

Pasaulio kultūros istorijoje nei viena epocha, nei viena tauta savo menu neaplenkė gyvūnų, būtent paukščių. Nuo ritualinio-magiško žvėries įvaizdžio priešistoriniais laikais iki monumentalių ir dekoratyvinių XX amžiaus antrosios pusės kūrinių galima atsekti nenutrūkstamą gyvulinės temos raidos liniją. Įvairus gyvūnų pasaulis– tai reikšminga mus supančios gamtos dalis, su kuria glaudžiai susijęs žmogaus gyvenimas. Nuo seniausių laikų prieš mūsų erą tarp amžinų žmogaus palydovų – arklių, šunų, kačių, jaučių (karvių) atvaizdų dažnai sutinkamas ir išraiškingas nuostabių, grakščių ir savaip gražių sklandančių paukščių būtybių atvaizdas.

Nuo seniausių laikų paukštis buvo miklumo, gudrumo simbolis ar amuletas, meilės santuokoje talismanas, kai kuriose tradicijose paukštis veikia ir kaip vaisingumo šauklys, nešantis lietų. Kai kurios tautos labiausiai linkusios į šį simbolį, kitos labiau mėgsta drakoną, leopardą, tigrą, gyvatę, delfiną. Viskas priklauso nuo tautinių tradicijų, liaudies tikėjimo, papročių ir pagarbos.

1. Tapybos ant audinio samprata

Audinių tapyba (batika „batika“ iš indoneziečių kalbos verčiama kaip „vaško lašas“) yra senovės menas.

O jei tiksliau, batika yra apibendrintas įvairių audinių tapybos rankomis būdų pavadinimas.

Visos šios technikos pagrįstos rezervacijos principu, tai yra padengti dažams atsparia kompozicija tas audinio dalis, kurios turėtų likti nedažytos ir suformuoti raštą. Šis audinio rašto gavimo būdas nuo neatmenamų laikų buvo naudojamas senovės Šumere, Peru, Japonijoje, Šri Lankoje, Indokinijoje ir Afrikos šalyse. Javos sala Indonezijoje laikoma batikos gimtine, kur iki šių dienų itin populiarūs drabužiai iš rankomis pieštų audinių.

Tapyba ant šilko turi plačią veiklos sritį – nuo ​​realizmo, kai tapyba pradeda ginčytis su tapyba ir grafika, iki ornamento, kur tampa audiniu. Įvairiose šalyse batikos arba piešimo ant audinio technika turi savo ypatybes, tačiau bet kuriuo atveju naudojamas vanduo ir vaškas. Vašku padengtos audinio vietos nesugeria dažų. Vaškas taip pat derinamas su ryžių pasta ir moliu.

Jie tepami rankiniu būdu, naudojant popierinius kūgio formos maišelius, skanduojant, o raštui atkartoti naudojami mediniai ar variniai antspaudai, trafaretai iš medžio ar kokybiško popieriaus.

2. Batikos raidos istorija

Yra faktinių istorinių įrodymų, kad šia technika dekoruotas audinys buvo naudojamas Egipte, Persijoje, Indijoje, Kinijoje, Japonijoje, Indonezijoje ir kitose Pietryčių regiono dalyse dar gerokai prieš mūsų erą. Egipte mumijos buvo vyniojamos į vašku suvilgytą liną, ant kurio aštriu instrumentu braižomi piešiniai, dar IV amžiuje prieš Kristų.

Kinijoje batikos technika buvo žinoma Tangų dinastijos laikais (618–907), o Japonijoje – Naros eroje (645–794).

Batika buvo rasta Afrikoje, nupiešta jorubų kalba kalbančių tautų genčių totemais.

Indijoje su "tradicinių agurkų" paisley pavyzdžiais. Kinijoje ir Japonijoje su elegantiškais vietiniais motyvais. Istorikai teigia, kad technika, atsiradusi Egipte ar Šumerijoje, išplito į Afriką, Persiją, o iš ten galiausiai atkeliavo į Aziją.

2.1 Batikos raidos Indonezijoje istorija

Indonezijoje, kai kuriose Centrinės Javos vietovėse ir šalia jos esančiose salose, išliko seniausia rezervato forma, kuri iki šiol naudojama specialiam apeiginiam audiniui sukurti. Rezervas čia – specialiai paruošta ryžių pasta, kuri tepama bambuko lazdele.

Audinys paimamas tik verpimo būdu, dažai ruošiami iš Morinda citrifolia augalo šaknies, dažymas vyksta keliais etapais ir trunka kelias dienas. Pašalinus pastą, lieka paprasti, dažniausiai geometriniai, rečiau figūriniai vaizdai.

Pasak žinomo Indonezijos tyrinėtojo G.P. Rofier, „...palyginti neįtikėtina yra šiandieninio pažangaus batikos meno kilmė iš paprasto ryžių pastos rezervavimo būdo“. Jis mano, kad batika kaip metodas buvo atvežtas iš Indijos.

Batika ypač išpopuliarėjo apie. Java, kur šios srities ekspertai pasiekė precedento neturinčių įgūdžių aukštumų. Iš pradžių tik aristokratai dėvėjo drabužius iš audinių su raštais, pagamintais naudojant batikos techniką. Savo laisvalaikį jie skyrė audinių dažymui. Palaipsniui tarnai pradėjo būti susiję su šiuo subtiliu ir labai daug pastangų reikalaujančiu darbu.

Apie. Tradiciniai Java raštai ir jų taikymo technika buvo perduodami iš kartos į kartą, kiekvienoje šeimoje jie buvo vadinami skirtingai. Pavyzdžiui, kawung (su apskrito formos elementais).

Javos materialinę ir dvasinę kultūrą tyrinėjantis rusų etnografas Igoris Kammadzė didelį dėmesį skiria batikos menui: „... Ilgą laiką batika tapo neatsiejama kartų ritualo dievams, radžams, dalimi. ir tt, o kiekvienas raštas kupinas simbolikos ir apdovanotas magiškomis galiomis. Vienas reikšmingiausių Indonezijos kultūros simbolių yra „kris“ – seniausias javiečių ginklas – tai taip pat vienas mėgstamiausių batikoje vaizduojamų motyvų. Kitaip nei kris, batikos gaminimas yra išskirtinai moteriškas amatas.

Simbolinė batikos reikšmė akivaizdi jos tradicinėje mėlynai rudoje spalvoje spalvų schema, senovinių ornamentikos motyvų vaizdavimu ir ypač tuo, kad ne viena apeiga gyvenimo ciklas neapsieina be kris ir batikos. „Kris, suvyniotas į audinį, įkūnija visą kosmoso vienybę, o atskirai kris ir batika yra vyriško ir moteriško pasaulėžiūros aspektų įkūnijimas.

Filosofinė ir simbolinė materialinės kultūros objektų ir dvasinio žmonių gyvenimo sąsaja turi labai senas šaknis. Pasaulis ir mitas yra viena visuma. Galime kalbėti ne apie tiesioginį skolinimąsi iš Indijos, o apie indoneziečiams seniai pažįstamų technologijų tobulinimą. Iš daugelio komercinių ir ekonominių įrašų žinoma, kad Indijos marginti audiniai viduramžiais buvo aktyviai eksportuojami į Sumatrą ir Javą. Iš noro atkartoti patinkančius raštus savo technika, atsirado tipiškas javanietiškas prietaisas – tyanting (janting) – mažas varinis indas, kuris pripildytas išlydyto vaško ir gali būti kaitinamas virš ugnies, jei vaškas pradėtų stingti. Indas turi ploną išlenktą vamzdelį, iš kurio teka plona vaško srovė, ir būtent šis prietaisas leidžia pritaikyti smulkius potėpius, linijas ir taškus, kurie sudaro sudėtingą raštą - ryškus bruožas Indonezijos batika.

O piešimas laisva ranka paverčia paprastą audinio dažymą, taip reikalingą Kasdienybė, į labai išvystytą meną.

Kita būtina sąlyga raštuoto audinio dekoravimui sukurti buvo ypač plona lygi medvilnė, vėl atvežta iš Indijos. Šią brangią medžiagą galėjo sau leisti tik turtingų pakrantės miestų moterys ir krotonų – patriarchalinės Javos kunigaikščių namų – gyventojai. Iš tūkstančių įvairių papuošalų, perduodamų iš kartos į kartą, daugelis XVIII amžiaus pabaigoje buvo uždrausti naudoti paprastiems žmonėms, o juos nešioti galėjo tik kunigaikščių šeimos nariai ir sultonui ypač artimi asmenys.

Tai visų pirma buvo tradiciniai ritualiniai, simboliniai ornamentai. Tokie papuošalai buvo, pavyzdžiui, mitinio paukščio su atvira uodega uodega atvaizdai, scheminis senovinio kardo atvaizdas, spiralinė juostelė, liepsnos liežuvis, papildantis spiralę, lietų primenantys potėpiai, atvaizdo motyvas. šventas kalnas baltame fone. Šių draudimų ir nurodymų buvo griežtai laikomasi XVIII amžiuje, o net ir šiandien Džakartoje kartono vaizdavimas draudžiamu raštu vietos gyventojams laikomas nepadoru. Simbolinė raštų reikšmė išaukštino ir magiškai saugojo jų nešėjus. Tikras tekstilininkas yra giliai įsišaknijęs savo kultūros tradicijoje. Be to, batikos praktika pareikalavo daug laiko, tobulinant įgūdžius, kuriant ypatingą dvasinės harmonijos ir susikaupimo atmosferą. Visa tai paskatino batikos meno klestėjimą. Kai 1811 m. britai užėmė Javą, jie nusprendė platinti anglišką medvilnės kaliką visame Pietų Azijos regione, tačiau susidūrė su neįveikiama kliūtimi – vietinės batikos dažymo kokybe.

Jis buvo daug didesnis nei europietiškas, augaliniai dažai neblunka plaunant, kaip atsitiko su chintzu, dažytu anilinu. Taigi vietos tradicija sustiprino savo pozicijas ir galbūt šis veiksnys turėjo įtakos tolimesnei įvykių eigai.

Smulkieji prekybininkai norinčius dirbti aprūpindavo importiniu batikiniu audiniu ir gaudavo pagal tradicinę technologiją paruoštus dažus. Tuo pačiu metu sunaikinamas „monopolinis“ moterų perėjimas prie batikos. Pereinama prie tjap-batikos technikos, t.y., užtepamas raštas variniu antspaudu, o antspaudų gamybą perima dirbtuvėse dirbantys vyrai. Tai buvo gana brangus ir net rizikingas verslas. Naujas indiškas ar europietiškas modelis ne visada iš karto rasdavo savo vartotoją, o visos identiškų batikų partijos pagaminimo kaina gali lemti ir netikėtą turtą, ir visišką žlugimą. Todėl dirbtuvėse niekada nebuvo visiškai pereita prie tjap – batikos gamybos, toliau audinį dažant rankomis. Tai užtikrino atlikėjų meninių įgūdžių išsaugojimą, ornamentikos variacijų gausą, gaminių originalumą ir aukštą kokybę.

2.2 Batikos raidos Kinijoje istorija

Kinija vadinama ne tik porceliano, bet ir šilko šalimi. Šilko gamybos pradžia – vienas iš nuostabių Kinijos žmonių kultūros laimėjimų, tapusių visos žmonijos nuosavybe – priskiriama II tūkstantmečiui prieš Kristų. e. šilko audiniai ilgas laikas buvo viena iš pagrindinių Kinijos eksporto prekių.

„Didysis šilko kelias“ – taip buvo pavadintas prekybos kelias, senovėje jungęs Kiniją su Vakarų šalimis.

Kiniškų audinių dekoravimo menas labai originalus, atskleidžiantis subtilų meninį meistrų skonį. Raštą ant audinių galima ne tik austi ir siuvinėti, bet ir marginti, pritaikyti naudojant trafaretą. Spausdinami dažniausiai medvilniniai audiniai, kurių gamyba yra seniausia Kinijos ekonomikos šaka.

Paprasčiausia ir labiausiai paplitusi margintų audinių puošmena – gėlių ir paukščių atvaizdai, mėgstamiausi Kinijos meno meistrų motyvai. Gausūs dekoratyviniai margintų audinių motyvai įkvėpti aplinkos. Audiniai gaminami lygūs, monofoniniai arba padengti smulkiais taškeliais (daugiausia Džedziango provincijos gaminiuose). Labai gražios kimštos mėlynos lovatiesės, kurias dažniausiai dovanoja jaunavedžiams.

Spaustuvės dirba kartu su menininkais medžio raižinių, populiarių estampų srityje, tačiau ypač vaisingas jų bendradarbiavimas su karpinių meistrais. Pastaroji meno rūšis yra neišsenkantis spausdintų audinių dekoravimo temų šaltinis.

Spaudinių audinių menas paplitęs visoje šalyje. Jis ypač sukurtas Šanchajuje, taip pat Sudžou, Džedziango ir Jiangsu provincijose. Hunano provincijos gaminiai išsiskiria ornamento dinamiškumu, o Džedziango provincijos audiniai – rašto elegancija.

Spausdinti audiniai gaminami dviem būdais. Pirmasis metodas yra trafaretas, pagamintas iš presuoto popieriaus, suvilgyto tungo aliejuje. Trafaretinį piešinį padengęs klijų mišiniu, susidedančiu iš kalkių ir pupelių miltų, meistras kelis kartus nuleidžia audinį, o dažų baką.

Kai dažytas audinys išdžiūsta, nuo rašto nulupama pasta ir ant audinio lieka skaidrus baltas raštas. Antrasis užpildymo būdas, arba audinio batikavimas, yra vaško pagalba. Šis metodas daugiausia naudojamas tarp Kinijos tautinių mažumų. Miao žmonės Guidžou provincijoje ypač garsėja batikavimo menu, kur jis perduodamas šeimose iš kartos į kartą. Raštuoti audiniai, pagaminti iš vaško, vadinami lazhanu. Jie gaminami taip: audinys ištempiamas horizontaliai ir padengiamas vaško sluoksniu, išlydytu inde su karštais pelenais. Vaškas ant audinio išlyginamas specialiu šaukštu, pagamintu iš apvalios varinės plokštės. Kai vaškas sukietėja, įkaitintu peiliu išgramdomi raštai, o tada visas paviršius padengiamas karštu vandeniu. Dekoratyvinės kompozicijos ant Miao audinių yra labai įvairios ir apima gėlių, medžių, paukščių, drugelių, žuvų, gyvūnų, gyvūnų ir geometrinių figūrų vaizdus. Labai senovinis ornamentas yra spiralių, bangų, debesų, vingiuotų, aštuoniakampių žvaigždžių, kryžių, stilizuotų gėlių ir medžių formos. Spausdintų audinių meistrai kuria naujus raštus remdamiesi tradiciniu ornamentiniu menu.

2.3 Batikos raidos Japonijoje istorija

Žinoma, Japonijoje, kaip ir visose pasaulio šalyse, rankų audimo ir audinių dažymo rankomis dominavimo laikotarpis praėjo amžinai. Tačiau japonų tekstilininkų rankų darbas išlieka ir, matyt, tęsis ir ateityje, nes tik jis gali visiškai patenkinti unikalių jų audinių poreikį. Aukštos kokybės, kuris nepasiekiamas standartinėje mašinų gamyboje.

Daugelyje šalies vietovių gaminami rankomis audiniai, dažyti augaliniais dažais. Skirtingose ​​srityse skiriasi ir liaudiškų audinių pluoštas, ir spalvos. Jie taip pat priklauso nuo drabužių paskirties. Tradiciškiausi yra lininiai (karštu oru), medvilniniai audiniai (kasdieniai), šilko (ypatingoms progoms), bananų pluošto audiniai (daugiausia Okinavos saloje). Subtilūs spalvų atspalviai, kuriuos galima pasiekti tik naudojant natūralius dažus, sukuria tautinių drabužių žavesį įvairiais raštais - nuo paprastų juostelių ir langelių iki išskirtinių gyvūnų ornamentų, pasiskolintų iš antikos amatininkų.

Kartu su austi spalvų raštais, įvairių metodų dažymas. Kai kuriais atvejais arba piešinys, arba fonas padengiamas ryžių klijais arba minkštu vašku ir likusį laisvą paviršių nudažant.

Kitais atvejais dažymas atliekamas naudojant popierinį trafaretą. Šie metodai žinomi nuo VIII a. Rūmų meistrai taip dažydavo raštuotą šilką. Trafaretinis dažymas taip pat taikomas gaminiams iš popieriaus (žibintai, ventiliatoriai).

Batika Japonijoje buvo plačiai paplitusi VIII amžiuje. Visi žino, kad ši šalis visada garsėjo dailiai dekoruotais kimono. Be to, šioje šalyje, kaip ir visur Rytuose, nebuvo įprasta demonstruoti savo figūrą.

Tačiau socialinį statusą reikėjo kažkaip pažymėti, todėl drabužių puošyba japonams tapo įprastu dalyku.

Dažymas ant audinio naudojant vašką Japonijoje dažnai buvo derinamas su kitais dažymo būdais - pavyzdžiui, su mazginė technika kuri leidžia sukurti labai sudėtingus modelius. Tam tikra tvarka ant audinio rišami mazgai. Tada jie panardinami į dažų tirpalą ir, ištraukę, atsukite mazgus. Pasirodo, koncentrinių apskritimų modelis.

2.4 Batikos raidos istorija Rusijoje

Rusijoje batika atsirado apie 20-ąjį dešimtmetį kartu su bendru entuziazmu Art Nouveau stiliui ir vystėsi daugiausia tokiuose dideliuose miestuose kaip Maskva, Leningradas, Ivanovas, Kijevas, Odesa, Tbilisis. Rusų menininkai perėmė europietišką techniką ir stilių, bet nežinojo ištakų ir, žinoma, nesirėmė jokiomis tradicijomis. Technologiškai išvystytos ir patikrintos technikos trūkumas, patirties stoka ir neteisingai suprastas funkcionalumas lėmė didelius gaminių meninio lygio svyravimus. Menininkai susivienijo į arteles ir užsiėmė šalikų, skarų gamyba, labai retai gaudavo didelį užsakymą – teatro ir scenos užuolaidas ar užuolaidas kavinėms.

Viena vertus, NEP laikotarpio mada lėmė didelę paklausą, o tai reiškia nuolatinius prašmatnių šilko skarų su išskirtiniais įnoringais rytietiško stiliaus ornamentais, asimetrinio rašto suknelių užsakymus, kurie sužadino menininkų, kuriems priklauso kūrinys, vaizduotę ir fantaziją. rankomis dažytų audinių technika. Laikui bėgant aistra dažytoms skrybėlėms išblėso, ji buvo paskelbta filistine, „neatitinkančia sovietinės moters įvaizdžio“.

Kita vertus, N. Lamanovos dirbtuvės darbuose teatro menininkai E.E. Lansere, M.V. Libakova, A.G. Tyshleris, V.A. Shchuko aiškiai išreiškė revoliucinį konstruktyvizmą. Konstruktyvizmas lėmė formą, o politinė situacija – siužetus, taip pat ir to meto audiniuose. Labai reikėjo vėliavų, vimpelių, nauja tematika davė pradžią daugybei ornamentų su sovietine simbolika, pjautuvais ir kūjais nudažytos teatrališkos užuolaidos lydėjo bet kurią propagandos komandą. Kur buvo natūrali batika, o kur - aliejaus trafaretas, dabar jūs negalite to išsiaiškinti. Unikalūs darbai surado savininkus, meno istorijoje nepalikdami Rusijos.

Ketvirtajame dešimtmetyje batikos okupacija buvo pastebėta ir palaikoma valdžios lygmeniu: išleisti keli technikos žinynai, suorganizuotos kelios artelės, kurios vėliau virto gamyklomis. „Vsekokhudozhnik“, Maskvos menininkų asociacija, Leningrado menininkų asociacija ir kiti išugdė visą menininkų batistų kartą. Tačiau istorinės ir ekonominės sąlygos, bendras „išlyginimas“ neprisidėjo prie itin meniškos batikos, jai būdingo individualaus skonio išsivystymo. Ir tik šeštajame dešimtmetyje, paskelbus partijos nutarimą „Dėl bendro tekstilės gaminių kokybės ir meninio lygio gerinimo“. lengvoji pramonė„Situacija kardinaliai pasikeitė. Buvo toks šūkis – šūkis: „Kiekvienai tarybinei moteriai – graži skarelė“.

NIIHP, keliose galanterijos gamyklose Maskvoje ir Leningrade buvo surengtas seminaras, į kurį pakvietė dirbti jau žinomus menininkus ir įdarbino pameistrius – dailininkus.

50-ųjų S. Temerino tyrinėjimų batikos srityje dėka liko žinomi tokių menininkų vardai kaip A. Aleksejeva, T. Aleksachina, N. Vachmistrovas, K. Malinovskaja, S. Margolinas, I. Inozemcevas ir kt. batikos raidos mūsų šalyje ištakos. Jie, dirbdami NIIHP, sukūrė pirmąsias batikos kompozicijas, kurios buvo pagrįstos griežtai klasikiniu geometrinio ir gėlių ornamento supratimu ir tarnavo kaip modeliai gaminant šalikus, pirmąsias siužeto plokštes temomis „Maskva“, „Darbas“. , "Pavasaris".

Iš pradžių menininkų veikla daugiausia buvo pavaldi skarelių gamybai. Tačiau laikui bėgant vis dažniau atsirado poreikis didelių plokščių, skirtų kavinėms, kino teatrų fojė, koncertų salėms ir teatro scenoms papuošti.

3. Šiuolaikinė audinių dažymo technika

Šiuolaikinės audinių dažymo technologijos yra labai įvairios. Batika perėmė daugelio bruožus ir menines technikas vaizduojamieji menai- akvarelės, pastelės, piešiniai, vitražai, mozaikos. Reikšmingas tapybos technikų supaprastinimas lyginant su tradicinėmis technikomis ir įvairove specialiomis priemonėmis leidžia piešti įvairias drabužių detales, interjero daiktus, paveikslus ant šilko, net ir tiems, kurie anksčiau nebuvo susidūrę su audinių dizainu.

Naudodami mazginės batikos metodą galite sukurti gražią kompoziciją. Pirmiausia iš dažų rezervuojami audinio gabalėliai, kuriems naudojamos įvairios virvės, siūlai, pakinktai.

Medžiaga sandariai apvyniojama improvizuotomis priemonėmis, ant jos rišami mazgai. Ir tik tada dažai tepami teptuku.

Dėl to siūlais apvyniotos vietos nesitepa. Audinio raštas priklauso nuo atskirų jo fragmentų surišimo, vyniojimo, lankstymo ir susiuvimo būdų. Kitas batikos tipas yra klasikinis. Tai audinio dekoravimo rezerviniu junginiu būdas, tai yra išlydytu vašku, parafinu, derva ar kitomis panašiomis medžiagomis.

Nors šis metodas žinomas nuo Senovės Egipto laikų, Indonezija laikoma jo gimtine. Tai šiuolaikinės karštos batikos prototipas. Procesas prasideda nuo kontūro nubrėžimo ant drobės, tai yra, būsimo piešinio kontūro. Vietos, kurias reikia palikti nedažyti, padengiamos lydyto vaško sluoksniu, po to audinys dažomas. Kitame etape drobė vaškuojama ir vėl dažoma. Ši procedūra kartojama ne daugiau kaip keturis kartus, nes dažnai maišant spalvas audinys pradeda prarasti spalvos kokybę ir intensyvumą. Ant paskutinis etapas lūžta ant audinio užteptas vaškas, dėl to susidaro įtrūkimai, į kuriuos dedama įvairių spalvų dažų. Tada dažų perteklius pašalinamas, o vaškas išgarinamas lygintuvu. Dėl to ant drobės lieka įtrūkimų raštas. Ši technika vadinama traškėjimu. Šalta batika nuo karštosios skiriasi tuo, kad rezervacija vykdoma šaltuoju būdu.

Rezervinė kompozicija gali būti bespalvė arba bet kokios spalvos. Meninė šio tapybos būdo ypatybė ta, kad privalomas spalvinis kontūras piešiniams suteikia aiškų, grafinį charakterį. Laisvos tapybos būdas primena tapybą akvarele. Čia galimi švelnūs perėjimai be aštrių kontūrų.

Galite pavaizduoti bet ką: vasaros rytą, rūką, mišką ar jūros peizažą. Norėdami dirbti marmuriniu stiliumi, jums reikės specialaus komponento „Tirštiklis“ miltelių pavidalu, kuris naudojamas rašto pagrindui sukurti. Praskieskite kompoziciją 1 arbatiniu šaukšteliu 1 litrui vandens plokščioje 2–4 centimetrų aukščio vonioje. Po valandos želė primenančią masę ištepkite dažais. Tada ant šio paviršiaus lazdele ar adata sukurkite raštą. Ant gauto rašto uždėkite audinį.

Po 20 sekundžių nuimkite audinį ir greitai nuplaukite tekančiu vandeniu. Ši technika leidžia imituoti marmurines dėmes.

Monotipijos techniką atlikti gana paprasta, tačiau ją taip pat galima naudoti norint gauti įdomių efektų. Jums reikės stiklo arba plastiko lakšto. Ant jo paviršiaus laisvai užtepkite dažus.

Galite naudoti visą paletę, imituodami vaivorykštę. Uždėkite audinį ant kompozicijos ir tvirtai paspauskite.

Pats paprasčiausias ir net vaikams prieinamiausias dažymo būdas – aerografija. Tai tam tikra tarpinė grandis tarp rankinio ir mašininio metodo. Dažai purškiami ant audinio purškimo pistoletu, galima naudoti įvairius dažus aerozolyje. Tais atvejais, kai reikia išgauti tolygiai nudažytą paviršių, būtinas aerografas. Purškimo technikos dėka vaizdai sukuriami švelniu, tarsi tirpstančiu, neryškiu kontūru. Naudojant aerografiją, galima pasiekti beveik begalinę spalvų ir atspalvių įvairovę. Kompoziciją galima dekoruoti naudojant trafaretines kaukes, taip pat sausus augalus, nėrinius, sagas, karoliukus, visokius tinklelius, popieriaus lapus ir kt.

Nueito kelio pagrindu buvo sukurta ištisa audinių tapybos menininkų karta. Tai A. Talajevas, L. Grassas, I. Trofimova, V. Kravčenka ir kt (Sergejus Davydovas („filosofinė“ batika, „Davydovo technikos“ batikos technikos kūrėjas, unikalūs įrankiai ir technologijos).) Iš pradžių menininkai buvo užsiima tik šalikų gamyba , tačiau po kurio laiko kavinės, kino teatrai ir teatrai pradėjo užsakyti dideles plokštes interjerui.Reikia pabrėžti, kad mados prekės ženklai Taip pat savo kolekcijose naudoja itin populiarų audinių tapybą. meninė meninė batika

Išvada

Išstudijavus batikos istoriją, padariau išvadą, kad batika yra ne kas kita, kaip tapybos technika, taip pat ja dekoruotas įvairiaspalvis audinys. Dažant audinį vašku ir dažais, rezultatas dažnai būna visiškai nenuspėjamas. Produktas yra unikalus savo rūšimi, ir jo tiesiog neįmanoma tiksliai nukopijuoti. Štai kodėl tapybos ant audinio menas ir toliau laimi širdis daugelį amžių.

Rankomis tapyti meno audiniai – savotiškas dizainas tekstilės gaminiai, kurios šaknys siekia senovės. Garsiausi yra audinių dažymo būdai naudojant įvairias rezervines kompozicijas.

Dažymas ant audinio mūsų laikais yra labai populiarus. Kiekvienas žmogus nori skirtis nuo kitų. Batika padaro aprangą stilingą ir originalią. Fantazija kartu su individualumu padės sukurti originalų kūrinį. Piešiniai ant audinio gali būti dovana, nuotaikai, nuobodui atnaujinti ar dėmėtam daiktui išsaugoti. Kiekvienam bus malonu dėvėti savo ar specialiai jam sukurtus drabužius su įvaizdžiu. Nesvarbu – drabužiai, batai, krepšys ar galvos apdangalai. Tokie darbai - jei teisingai atliekami ir tvirtinami, o po to taisyklingai išplaunami, netrupa į gabalus, nebyra, o blunka labai lėtai. Taip pat reikia pabrėžti, kad taikomoji dailė yra spalvinga, nuotaikinga, o svarbiausia – parodo spalvos ir formos derinį, įvairias medžiagas. Ryškūs ir įnoringi raštai ant audinio dabar vėl populiarūs, be to, mados tendencijos vis labiau renkasi dažytus audinius.

Bibliografija

1. Armand T. Tekstilės tapybos vadovas. M.: 2002 m

2. Armand T. Audinio ornamentika. Tekstilės tapybos vadovai. M.: 1931 m

3. Askova E. Dekoratyvinis audinys. - M.: Sov. Menininkas, 1986 m

4. Baradulinas. Meninio amato pagrindai. M.: 1978 m

5. Gilmanas R. Meninė tapyba audiniai. - M.: Vlados, 2003 m

6. Davydovas S.G. Batika – M.: AST – SPAUDOS KNYGA, 2005 m

7. Daškevičius V., Šiuolaikinės Japonijos menas. - L.: sovietų menininkas, 1965 m

8. Daškevičius V., Kinijos dekoratyvinė ir taikomoji dailė. - M .: Rytų literatūra, 1959 m

9. Dvorkina I. batika. M.: 2000 m

10. Deminas L., Indonezijos menas. - M.: Žinios, 1965 m

11. Zhogol L.E. dekoratyvinis menas modernus interjeras. - Kijevas: Budivelnik, 1986 m

Priedas

Priglobta Allbest.ru

...

Panašūs dokumentai

Batikos meno gimimas; jos atsiradimo Rusijoje istorija. Pagrindinės audinių meninės tapybos rūšys. Kompozicijos pagrindas batika, koloritas. Tapybos mokymo metodai papildomo ugdymo sistemoje; jaunesniųjų klasių mokinių būrelių organizavimas.

baigiamasis darbas, pridėtas 2011-07-28


Audinių meninės tapybos atsiradimo ir raidos istorija Azijos ir Europos šalyse. Meniniai ir technologiniai autorinio projekto kūrimo etapai. Meninio audinių dažymo karštosios batikos technika technologiniai principai ir priemonės.

baigiamasis darbas, pridėtas 2012-10-05


Batika kaip apibendrintas įvairių būdų, kaip dažyti audinį rankomis, pavadinimas. Jos raidos istorija, tėvynė, diegimo technologijos ypatumai įvairiose šalyse, taikymas. Simbolinė prasmė ir audinių dažymo būdai. Panelė šaltos batikos technikoje.

Kursinis darbas, pridėtas 2011-06-22


Dailės ir amatų pagrindų studijavimas, audinių dažymas. Pažintis su batikos raidos istorija. Apsvarstykite pagrindines tapybos technologijas. Vaikų kambario interjero dekoratyvinių elementų įgyvendinimas. Sukomplektuotos prekės bendros kainos apskaičiavimas.

Kursinis darbas, pridėtas 2015-05-13


Audinių meninės tapybos atsiradimo ir raidos istorija užsienyje ir Rusijoje. Dekoratyvinių pareo šalikų „Vasara“ gamybos technologija. Koncepcijos, kompozicijos, tapybos spalvos, medžiagų ir įrankių pasirinkimas, dažymo rūšys skaroms gaminti.

testas, pridėtas 2014-08-27


Tekstilės tapybos technikos ir technologijos Rytų šalyse. Batikos meno raida Europoje, Amerikoje ir Rusijoje. Audinių dažymo būdai. Dekoratyvinės kompozicijos ir stilizavimo pagrindai. Spalva ir spektras tekstilės gaminyje. Medžiagos ir įrankiai dažymui.

santrauka, pridėta 2011-12-15


Tautodailės ir amatų vaidmens žmogaus gyvenime svarstymas; istorinės meno amatų šaknys Rusijoje. Gorodets tapybos ant medžio ypatybių svarstymas. Tapybos teptuku įgūdžių formavimo metodų aprobavimas.

baigiamasis darbas, pridėtas 2014-05-25


Veliky Ustyug tapybos, kaip rusų liaudies meno rūšies, atsiradimas ir raida. Skrynios, dėžutės ir kompleksinės ornamentinės tapybos ypatybės, jų įgyvendinimo technikos ypatumai. Pagrindiniai reikalavimai meno kūriniams.

santrauka, pridėta 2013-07-18


Tekstilė interjere šiandien. Meninė tapyba ant audinio. Minimalizmo panaudojimas interjere. Tekstilės gaminių projektavimas. Raudona spalva interjere. Medžiagų pasirinkimo pagrindimas. Užuolaidų gamybos technologija šaltos batikos technikoje.

Kursinis darbas, pridėtas 2013-10-19


Istorinė Gželio keramikos meno apžvalga. Dailės ir amatų vaidmuo estetiniame moksleivių ugdyme. Gzhelio tapybos apskritime studijų programa. Būrelio organizavimas apima: praktinius užsiėmimus ir parodų organizavimą.