Pentru regia spectacolelor de masă este extrem de important ca toate detaliile să fie luate în considerare și gândite. Dacă vorbim de capcane, atunci abordarea amatorească, proasta organizare și neînțelegerea totală a publicului devine piatra pe care se sparg toate planurile și ideile regizorului. Chiar dacă ideea din ideea ei a fost aproape genială, remarcată prin creativitate și o abordare unică, punerea în scenă incorectă va distruge toate planurile.

Care sunt capcanele în regia spectacolelor de masă?

Spectacolele în masă oferă un număr mare de artiști, o varietate de numere și ideile lor. Dacă vorbim de spectacole de teatru sau de circ, atunci pentru succesul spectacolului cu publicul, merită să ne concentrăm pe dinamica acțiunii.

Chiar dacă vorbim de teatru, pentru un regizor profesionist nu costă nimic să intereseze și să intrigă publicul, să-i atragă atenția.

Direcția spectacolelor de masă este complet concentrată pe privitor, ceea ce înseamnă că ar trebui să fie interesantă și de înțeles pentru el. Publicul devine din ce în ce mai pretențios și, prin urmare, are nevoie de un spectacol de calitate, care să-l țină constant în suspans. O reprezentație monotonă va ucide interesul spectatorului și îl va plictisi. Pentru a preveni acest lucru, numerele și principiile prezentării trebuie să se schimbe constant. Numerele sau scenele energice ar trebui înlocuite cu unele calme și chiar pașnice. În același timp, nu ar trebui să existe monotonie și constanță chiar și în numerele și scenele dinamice, deoarece intensitatea prelungită a pasiunilor își pierde ascuțimea.

Pretenția publicului se manifestă și prin a-l speria, încânta și surprinde cu întorsături neașteptate ale evenimentelor, ieșiri spectaculoase și apariția unor personaje sau participanți la spectacole. Artiști sau actori care ies constant pe același principiu obosesc publicul. Nu sunt interesați să aștepte apariția unei noi „stele”. Dar dacă de fiecare dată, artistul va apărea într-un mod nou, neașteptat și interesant, publicul va îngheța în așteptarea unui spectacol frumos și incitant.

O altă capcană ar putea fi artiștii înșiși, ai lor aspect. Trebuie avut în vedere că costumele, vârsta și aspectul artiștilor trebuie să corespundă strict ideii. Dacă vorbim despre Juliet, atunci actrița poate avea 40 de ani, dar o fată tânără nu ar trebui să joace rolul asistentei. Un principiu similar este păstrat în toate numerele de concerte.

Costumele strălucitoare și machiajul ar trebui să fie în armonie cu rolurile interpretate de artiști. Dacă există disonanță, doar privitorul va fi dezamăgit, iar producția de masă va eșua.

Regia ca o simfonie

Regia de înaltă calitate a spectacolelor de teatru și a sărbătorilor este cheia succesului în organizarea de evenimente de masă. Mulți teoreticieni și practicieni fac o analogie între regia spectacolelor de teatru și o simfonie. Așa cum o simfonie se caracterizează prin profunzime mentală și senzuală, contradicții ale vieții și probleme complexe, tot așa un festival de teatru la scară de masă exprimă cele mai importante evenimente și etape din viața unui număr imens de oameni.

Aceste tipuri de artă expresivă se caracterizează prin amploare și bogăție ideologică. Partea inițială a simfoniei (expunerea) presupune dezvoltarea și dezvoltarea unor teme-imagini contrastante. În plus, ele susțin compoziția principală a lucrării. .

De asemenea, conducerea evenimentelor de masă presupune realizarea ideii principale a unei acțiuni festive printr-o serie de evenimente.

Există ceva în comun cu regia unui concert de teatru și o formă atât de strălucitoare de muzică ca o temă cu variații. În direcția sărbătorii, tema principală variază și în tot felul de forme și tipuri. Desigur, acest lucru se datorează într-o oarecare măsură specificului festivalurilor populare. La urma urmei, dacă, de exemplu, privitorul poate percepe o compoziție literară și muzicală în ansamblu, atunci caracteristica conducerii unei sărbători în masă este împărțirea sa intenționată în componente. În același timp, privitorul percepe acțiunea pe părți, alegând pentru sine cele mai interesante momente. De exemplu, un concert necesită ca publicul să se concentreze pe o anumită scenă. O vacanță bună în masă, dimpotrivă, se caracterizează printr-un număr mare de centre de divertisment dispersate în spațiu.

Trimiteți-vă munca bună în baza de cunoștințe este simplu. Utilizați formularul de mai jos

Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.

postat pe http://www. toate cele mai bune. ro/

Examen pe tema: Scenarie

pe tema: Regia de spectacole de teatru şi sărbători

Introducere

Concluzie

Bibliografie

Introducere

Timp de multe milenii, omenirea a creat anumite forme de înțelegere artistică a lumii. Percepția lumii printr-un sistem de imagini simbolice spectaculoase transmise din generație în generație. Unele dintre formele spectaculoase sub influența schimbărilor sociale s-au transformat mobil, acumulând codul grupurilor etnice, în principal programul lor cultural. Nevoia oamenilor de a se implica în procesul artistic de stăpânire a lumii continuă și astăzi. Aceasta este condiția existenței omenirii. Printre toate tipurile și genurile de artă, care, după cum știți, sunt o formă de înțelegere a spațiului de locuit al unei persoane, locul principal este ocupat de ochelari. Istoria îndelungată a existenței ochelarilor dovedește viabilitatea acestora și necesită reflecție și cercetare cu mai multe fațete suplimentare. Mai mult, conceptul de dezvoltare a culturii și spiritualității oamenilor conține și spectacolul ca element cel mai important.

Spectacolele teatrale și sărbătorile educă fiecare individ și întreaga echipă, învață capacitatea de a exprima sentimente de solidaritate între oameni. Se poate spune că sărbătorile dezvăluie „forțe esențiale umane”. Sărbătorile înveselesc, concentrează energia creativă a maselor, exprimă emoții colective. Acumularea emoțiilor umane dezvăluie adevăratele aspirații ideale ale oamenilor. Într-o reprezentație teatrală, o sărbătoare, fiecare persoană este interpret și spectator, creator și participant la o viață specială cu propriile forme de comportament colectiv, condiționat de obiceiuri, ritualuri, ceremonii și ritualuri.

O piatră de hotar importantă în istoria studiului sărbătorilor au fost cărțile lui D.M. Genkin „Sărbătorile în masă”, B.N. Petrova „Direcția de sport de masă și spectacole de artă”, I.G. Sharoev „Directia spectacolelor pop și de masă” și multe altele.

Interesul pentru vacanțe de către diverși specialiști le subliniază importanța și în același timp ajută la dezvăluirea propriului aspect al studiului. Constă în necesitatea introducerii active a spectacolului în spațiul de locuit al unei persoane. Percepția sărbătorii, participarea unei persoane la ea sunt strâns legate de implementarea laturii artistice și creative a acestui teatru de masă, în special cu regia. Punct de vedere inadecvat asupra unora Puncte importante munca regizorală, neînțelegerea sa practică și teoretică a pus în discuție problema profesionalizării regiei spectacolului teatral și de vacanță și alte tipuri și genuri de teatru de masă.

1. Trăsături specifice dramaturgiei spectacolelor de teatru și sărbătorilor

Specificitatea, dramaturgia spectacolului teatral și vacanța în documentar. Dramaturgia, de regulă, se bazează pe fapte concrete, pe înțelegerea lor. Asta nu înseamnă că sunt lipsiți de ficțiune artistică, că în scenariul unei sărbători, al unui concert de teatru, al unui spectacol de masă, nu pot exista imagini generalizate ale eroilor din trecut, prezent și viitor. Împotriva. Și anume, combinarea a două rânduri - jurnalismul documentar și imaginea artistică - conferă scenariului amploare, expresivitate și profunzime, ele nu se pot opune sau se exclude reciproc, așa cum fac uneori unii dramaturgi și regizori. Documentarul, desigur, nu este o caracteristică doar a formelor de masă. Scenariul, bazat pe documente, scrisori, jurnale, este extrem de răspândit astăzi în teatru, cinema, televiziune și radio. Oricum, caracterul documentar este cel mai inerent spectacolului de masă care se desfășoară în piețe și în parcurile de cultură și recreere, de pe străzi.

A folosi fapte concrete, a le pune la baza scenariilor pentru spectacole de masă înseamnă, în primul rând, a studia și a cunoaște bine viața unei anumite comunități umane, a trage din ea teme și intrigi, a vorbi despre viața reală. evenimente. Fără un astfel de material vital, orice vacanță este de neconceput. Desigur, gradul de documentare în diverse spectacole de masă poate fi diferit: de la un spectacol de teatru sau un portret-seară bazat pe biografia eroului până la o acțiune simbolică pe piață, asociată unui eveniment real.

Prin natura sa artistică, un festival de teatru de masă este o idee înaltă, exprimată într-o formă vie, figurativă. Figurativitatea este cea care face din vacanța în masă un fenomen al artei, forma sa în masă. Sistemul de imagini din dramaturgia documentară a unui spectacol de teatru de masă nu se limitează la o asemenea imagine de bază simbolică, asociativă. În raport cu ea, este necesar să vorbim și despre eroul spectacolului de masă. O analiză a spectacolelor de masă confirmă încă o dată că acestea au succes mai ales acolo unde imaginile vii ale veteranilor și eroilor de război sunt în centrul teatralizării. Crearea de imagini vii ale eroilor reali pe fundalul general al unor evenimente istorice specifice este foarte importantă. Datorită acesteia, devine posibil să simțim mai profund retrospectiva istorică, să înțelegem mai bine lupta pasiunilor în jurul anumitor realizări. Calea deciziei figurative în teatralizare merge întotdeauna de la precizarea ultimă a personajelor scenariului, mai ales în fiecare dintre episoadele sale, până la o imagine colectivă generalizată a scenariului și a dezvoltării regizorului, cea mai adecvată ideii de festivitate. acțiune rituală. În plus, această imagine este determinată tocmai de material real, drumul vietii eroi ai teatralizării, care stau la baza scenariului și a mișcării regizorului. Dialectica generalului și particularului, a colectivului și a concretului este extrem de caracteristică teatralizării și constituie nucleul ei scenaristic.

Esența teatralizării o propune pe cea mai importantă cerinţă metodologică: în dezvoltarea scenariului, orice, chiar și cel mai universal, sărbătoare, eveniment semnificativ, dată solemnă trebuie specificată la nivelul comunității de oameni în care sunt sărbătorite. Și asta înseamnă că, în primul rând, este necesar să se selecteze cu precizie eroii teatralizării. Soarta lor, viața lor, activitatea muncii ar trebui să facă ecou evenimentul sărbătorit, să fie în consonanță cu acesta. Este în a arăta astfel de oameni, în influența imaginii unui contemporan, strălucirea lui bun exemplu- esenţa educaţională a teatralizării, care trebuie folosită cât mai mult. Căutarea unui erou a fost întotdeauna sarcina principală a scriitorului, dramaturgului, artistului, a determinat soarta viitoarelor opere de literatură și artă. Dacă vrem să ridicăm nivelul artistic al teatralizării, atunci căutarea unui erou trebuie să fie legea scenariului și dezvoltării sale regizorale.

Dramaturgia spectacolelor de teatru și a sărbătorilor despărțite de dramaturgia teatrului. A apărut ca urmare a utilizării tehnicilor teatrale în artă, ceea ce a făcut posibilă transmiterea unei idei specifice publicului de masă într-o formă artistică. În ceea ce privește spectacolele de masă, termenul de teatralizare înseamnă o combinație organică de material care nu este teatral, ci vital, legat direct de practica și viața cotidiană, și material artistic, figurativ. Nu există o terminologie unică în literatura de specialitate dedicată festivităților de masă și spectacolelor de teatru, iar acest lucru complică înțelegerea unui număr de probleme asociate cu dramaturgia și regia spectacolelor și festivităților teatrale. Când se vorbește despre teatralizare, se referă întotdeauna la un fenomen aparținând domeniului artei, asociat cu o soluție figurativă. Ele înseamnă referire la sfera emoțională percepția umană, deoarece emoțiile sunt cel mai important principiu, calitate esentialaîn special creativitatea artistică. Teatralizarea presupune posibilitatea de a prezenta o idee într-o formă artistică și tocmai prin mijloace teatrale. Iar aplicat la spectacole precum campania pre-electorală, concerte tematice, spectacole de masă, sărbători, cuvântul teatralizare nu poate însemna decât o combinație organică de material neteatral, vital, direct legat de practica industrială și de viața oamenilor și artistic. , material figurativ; această combinație, această fuziune de documentar și ficțiune este creată cu scopul de a avea un anumit impact asupra publicului. O astfel de combinație de jurnalistic, documentar și artistic este necesară pentru a obține un efect estetic și o influență asupra publicului. Cu alte cuvinte, „începutul artistic-figurativului se contopește aici împreună cu începutul utilitarului (didactic, agitațional, propagandistic) și se supune acestuia”.

Imaginile documentare ale dramaturgiei și regia spectacolului și sărbătorii teatrale dă naștere unui simbolism propriu. Unele clădiri și monumente istorice adevărate, adevărate locuri ale evenimentelor istorice, parcă prind viață în memoria oamenilor, devin imagini simbolice. De regulă, ele poartă o anumită încărcătură asociativ-documentară. Din ce în ce mai des, clădirile, străzile, piețele „prin viață” în spectacole festive cu ajutorul sunetului și luminii, care „spun” publicului povestea lor, devenind imaginea centrală a scenariului. Se pare că în stadiul actual este indicat să numim dramaturgia de scenariu a unor astfel de spectacole un termen larg și destul de exact de dramaturgie a spectacolelor de teatru în ceea ce privește critica de artă.

Spectacolele teatrale au mai multe fațete fenomen social reflectând viața fiecărei persoane și a societății în ansamblu. Fiind o parte integrantă viata sociala, ei măsoară viața individului cu el și acționează ca un tip special de activitate umană, exprimând armonia omului și a societății sau luptă pentru aceasta. . Teatralizarea unei adevărate acțiuni spectaculoase acționează ca organizare a acesteia conform legilor teatrului. Aceasta nu este o ilustrare a anumitor fapte, documente, gânduri și idei cu fragmente din spectacole, cântece, dansuri, poezii, fragmente de film, așa cum este uneori înțeleasă teatralizarea, ci o sinteză a ficțiunii și realității, dând naștere unui documentar nou, unic. și acțiune artistică. Pasiunea pentru teatralizarea „totală” apărută la începutul anilor 1970 ai secolului XX s-a născut dintr-o înțelegere destul de superficială a nevoilor sociale ale unei persoane, a atitudinii sale față de criteriile artistice și estetice de organizare a timpului liber public. Teatralizarea de acest gen, când muzica suna mai tare și mai des, deplasat și deplasat, poezia era citită cu patos, spectacolele artiștilor și spectacolele de artă amatoare erau încastrate în divertisment insert, este cea mai primitivă modalitate de organizare a sărbătorilor în masă. , lipsindu-i de profunzimea socio-pedagogică. . În viitor, teatralizarea a ocupat un loc de frunte în cultura spectaculoasă. Organizând activitatea emoțională și artistică a oamenilor muncii, a contribuit la crearea unei atmosfere de optimism, cea mai rapidă asimilare a valorilor societății de către individ.

Încă unul trăsătură distinctivă Dramaturgia sărbătorilor în masă constă în faptul că sunt construite pe acțiunile unei mase de oameni. O persoană aflată într-o situație de vacanță în masă ar trebui să fie un participant, nu un spectator, prin urmare, în scenariul și dezvoltarea regizorului, este necesar să se prevadă modalități de activare a acesteia, canale prin care activitatea activă a fiecărui participant se poate dezvolta în timpul spectacolul. Dorința de a oferi oportunitatea de a acționa cât mai bine posibil grup mai mare oamenii transformă un spectacol de masă într-un complex de diverse acțiuni culturale și artistice. Specificul dramaturgiei și regiei spectacolului de masă, datorită naturii lor active, constă în faptul că ele reprezintă nu numai și nu atât organizarea acțiunii pe scenă, ci organizarea acțiunii publicului, mare masă de participanți. O astfel de desfășurare a unei acțiuni teatrale este foarte eficientă, în care o masă de oameni sau grupuri individuale cele mai caracteristice unei anumite situații festive devin principalul erou colectiv al sărbătorii.

O altă posibilitate productivă este introducerea elementelor unui joc creativ de improvizație în spectacolul de masă, a cărui nevoie psihologică este inerentă oamenilor de toate vârstele. Cu ajutorul jocului, așa cum am menționat mai sus, puteți pregăti o persoană pentru percepție, puteți să o includeți într-o acțiune în masă, să-l faceți participant la anumite episoade. Deosebit de bine pot fi folosite elemente ale jocului în procesiuni, sărbători, festivaluri, festivități.

O trăsătură specifică importantă a dramaturgiei unei sărbători de masă este natura lor sintetică, complexă, în care sinteza este o metodă universală de creare a oricărui fel de spectacol de masă teatral. Regia și dramaturgia folosesc adesea o sinteză a diferitelor tipuri de acțiuni unice, diferite tipuri de acțiuni, o sinteză a documentului și a artei și diverse mijloace de exprimare.

O vacanță în masă folosește de obicei mai multe locații diferite care funcționează simultan sau alternativ. Acestea găzduiesc diverse tipuri de acțiuni: spectacole de coruri, orchestre, grupuri sportive și coregrafice. Mai mult, toate acestea nu sunt o combinație mecanică a mai multor acțiuni diverse, ci o singură acțiune, fixată de un singur plan, supusă unei singure teme de vacanță în masă, atent dezvoltată într-un singur scenariu, care a găsit o singură întruchipare artistică și figurativă. În ceea ce privește sinteza documentului și a artei, precum și o varietate de mijloace expresive, atunci pe baza instalării creative a acestor componente, pe baza gândirii unui singur autor, un singur povestea este creată o operă dintr-un gen complex complet nou. Scopul este de a crea o piesă originală de ficțiune folosind spectacole documentare, ceremonii, poezii, cântece, fragmente din piese de teatru și filme. Arta de a compune astfel de compoziții dintr-o varietate de materiale artistice și documentare este un tip special de gândire creativă și, în același timp, o metodă sintetică de organizare a unei acțiuni teatrale de masă.

Fiecare acțiune teatrală de masă se distinge prin individualitatea sa, soluția unică, deoarece apare o singură dată. Prin urmare aici mare atentie dat scenariului. În cele mai multe cazuri, lucrarea de creare a dramaturgiei spectacolului este realizată chiar de regizor. Scenariul și regizorul unui spectacol de masă este întotdeauna un psiholog și un profesor, care rezolvă în primul rând problema activării participanților săi în organizarea nu a unui spectacol, ci a unei acțiuni de masă în care imaginea artistică acționează ca un stimulent eficient. Prin natura sa artistică, acțiunea teatrală festivă și rituală întruchipează o idee înaltă într-o formă figurativă vie. În același timp, soluția figurativă, care este esența teatralizării și acționează ca scenariu și mișcare a regizorului, transformă spectacolul într-un mod specific de prelucrare a informației sociale. Scenariul este dezvoltarea de către un regizor literar a unei acțiuni de sărbătoare teatrală. Un scenariu nu este doar un plan organizatoric al unui spectacol, el concentrează și exprimă o viziune figurativă a unei teme, a unei idei și a super-sarcinii de implementare. Scenariul este o contribuție literară temeinică la conținutul viitorului spectacol teatral.

Indiferent de genul spectacolului de masă, precum și de complexitatea și amploarea desfășurării acestuia, există mai multe tipuri de scenarii:

Un scenariu de compilație este o combinație de fragmente din diferite intrigi dramatice binecunoscute.

Indiferent de genul spectacolului de masă, scenariul include:

Descrierea scenei (zona de scenă, dacă sunt multe, atunci fiecare separat);

Prezentarea conținutului acțiunii scenice;

O prezentare consistentă a tuturor acțiunilor care au avut loc pe scenă sau stadion înainte de acțiunea principală și a ceea ce se va întâmpla după aceasta;

Text pentru prezentatori, legături între numere și episoade și monologuri;

Texte pentru fiecare interpret;

Un rezumat al conținutului tuturor episoadelor;

Descrierea luminii, zgomotului, filmului și efectelor sonore;

Descrierea și reprezentarea grafică a mise-en-scenelor, în special a celor de masă, tranzițiile și legăturile dintre acestea;

Dezvoltarea designului artistic;

O declarație a tehnicilor propuse pentru a atrage privitorul.

Scrierea unui scenariu pentru un spectacol de masă implică definirea:

Trăsături de gen ale spectacolului de masă;

Ideea principală a evenimentului;

Principalele „mișcări” dramatice;

Combinație organică de materiale artistice și documentare;

Combinația de cuvinte, muzică, cântec, dans, Arte vizuale, ușoare, material film, materiale plastice;

Tempo-ul general al spectacolului;

Combinând episoade într-o singură structură dramatică.

Sărbătoarea teatrală nu are o succesiune logică directă a acțiunii. Acesta prevede digresiuni, pauze, întârzieri, repetări, trecerea de la numere verbale la numere plastice, de la plastic la muzical, de la muzical la verbal. Prin urmare, intriga ar trebui să aibă o structură dramatică liberă, în care pauzele capătă adesea mai multă importanță decât dezvoltarea sa consecventă. Fiecare astfel de pauză este necesară pentru a permite spectatorului să înțeleagă conținutul și logica situației intrigii pentru a concentra atenția asupra acesteia. Astfel, în dramaturgia unui spectacol de masă teatral creat prin metoda montajului, natura conflictului este diferită decât în ​​dramaturgia teatrală. Iată o dezvoltare foarte particulară a acțiunii, în care conflictul apare nu ca rezultat al acțiunii și al contraacțiunii, ci în opoziția de numere și episoade diferite. Iar componente precum dansul, muzica, cuvântul, cinematograful, pictura în dramaturgia spectacolelor de masă creează o justificare psihologică, o aură a comportamentului eroului. Spectacolele de teatru afectează emoțional atât participantul, cât și spectatorul.

2. Probleme de regie: organizarea și punerea în scenă a spectacolelor de teatru și a sărbătorilor

Regia unui spectacol de teatru și a unei sărbători este foarte specifică. În primul rând, condițiile lor de lucru de organizare și conduită. Deci, de exemplu, un stadion este diferit de o sală de concert sau teatru și specificații organizarea unui spectacol de masă într-un parc al orașului sunt diferite de acele posibilități ale unei scene staționare. A doua diferență este organizarea artistică a spațiului, deoarece platforma de lucru este o componentă importantă în structura dramatică generală a spectacolului de masă. Una este să organizezi spațiul unui concert de teatru până la sala de concert, alta este să organizezi spațiul de sărbătoare în piețe, străzi, parcuri, stadioane. Dacă spațiul din teatru sau sala de concert este bidimensional, iar punctul vizibil în teatru este unul, dat de rampă, locația scenei și a auditoriului, atunci spațiul stadionului este tridimensional și este considerat într-un cerc. La stadion, spectacolul este perceput din toate părțile, deci acțiunea, și, în consecință, decorul, designul său este creat ținând cont de aceste caracteristici.

Spectacolele în masă sunt întotdeauna spectacole în spații mari: scene gigantice, săli de spectacol uriașe. De aici, în consecință, caracterul de masă al spectatorilor și interpreților. De aici specificul mijloacelor expresive. În spectacolul de masă, privitorul aproape că nu vede chipul actorului, nu-i vede ochii, unde nu se citesc nici nuanțele expresiilor faciale, nici detaliile desenului plastic al rolului. Pe lângă dimensiunea semnificativă a locului de joacă și distanțarea publicului față de interpreți, există și multe distrageri care sunt asociate cu realitatea mediului care înconjoară privitorul. Să nu uităm că spectacolele de masă sunt create în aer liber. În spații mari în aer liber: pe stadioane, străzi și piețe, pe apă și în aer - nu mai este posibilă concentrarea atenției publicului prin mijloace tradiționale. Prin urmare, există și alte tehnici, alte modalități de organizare a percepției privitorului, alte mijloace de exprimare. În spectacolele de masă, spectatorul nu aude de obicei vocea „în direct” a actorului: sună o fonogramă. Și în el, adesea, textul lipsește pur și simplu. Și asta este firesc. Mijloacele de exprimare verbale trebuie reduse la minimum. La urma urmei, un spectacol în masă este în primul rând un spectacol. Un spectacol în sensul că este tocmai rândul vizual, tocmai ajutoare vizuale domina aici. Și nu este vorba doar despre un spectacol, ci despre un spectacol cu ​​siguranță de anvergură. Pe piata, silueta singuratica a unui actor poate fi obiectul atentiei doar pentru cateva clipe. Miza-en-scenă prelungită în timp necesită cu siguranță interacțiunea solistului și a maselor, o interacțiune construită plastic pe mișcările contrastante ale mulțimii și ale eroului.

Spectacolele în masă sunt întotdeauna teatrul maselor. Pătratele sunt dominate de compoziții dinamice la scară largă de sute sau chiar mii de interpreți, marionete și măști mari, panouri de țesătură, bannere și diverse tablete, vehicule și alte mijloace tehnice, efecte pirotehnice. Așa este limbajul acestei arte, condiționat de natura scenelor gigantice ale teatrului de spectacole de masă. În arta spectacolelor de masă, nu se creează imagini individuale ale personajelor, ci imaginea unui erou colectiv - masele sau imagini-alegorii simbolice. Și aceasta este una dintre proprietățile estetice esențiale ale teatrului de spectacole de masă. Acțiunile sincronizate ale unei mase formate din sute și uneori mii de interpreți sunt în sine un factor puternic de impact emoțional. Și fiind organizate artistic de „direcția picturală” a spectacolului de masă, ele devin un fenomen estetic deosebit care constituie esența figurativă a teatrului de masă.

Montarea unui spectacol de masă necesită o pregătire detaliată, cuprinzătoare, eforturi comune ale tuturor membrilor grupului de montaj. Spectacolul se numește masă, deoarece la el participă un număr mare de participanți.

Sărbătorile teatrale care acoperă întregul oraș se remarcă printr-o complexitate deosebită a soluțiilor figurative. Străzile în sine devin decorațiuni semantice, uneori chiar sunt redenumite temporar. Dramaturgia figurativă a sărbătorilor la nivel de oraș este rezolvată cu ajutorul coloanelor de oameni și a echipamentelor decorate. Fiecare coloană este, parcă, un „personaj” al unui teatru grandios de oraș, având propria temă, propriul caracter. În fața spectatorilor care stau pe trotuar, coloanele se desfășoară ca benzi panoramice. Conform acestor principii, sunt construite procesiuni de carnaval cu semnificație la nivel de oraș.

Dramaturgia unei sărbători în masă este, în primul rând, ciocnirea și dezvoltarea imaginilor vizuale la scară largă. Prin urmare, nu este surprinzător că artiștii spectacolelor de masă într-un număr de cazuri acționează și ca autori (sau co-autori) ai scenariului. Sarcinile dramatice sunt adesea rezolvate de scenograf nu numai la nivelul „cum” (cum se traduce gândirea autorului, conceptul regizorului într-o imagine vizuală), ci și la nivelul „ce” (ceea ce constituie exact esența conflict, care va fi imboldul pentru desfășurarea acțiunii). Cursul spațial și plastic se naște de obicei nu pe baza scenariului, ci în procesul de creare a dramaturgiei spectacolului și (în cele mai bune lucrări) este indisolubil legat de scenariu, de esența conflictului principal al performanţă. Funcția tradițională a scenografiei - crearea unui spațiu de joc - se păstrează, fără îndoială, în teatrul spectacolelor de masă. Mai mult decât atât, sarcinile de organizare a spațiului artistic capătă aici un sens aparte. Pentru artistul spectacolului de masă transformă un stadion, o piață, o poiană într-un spațiu de joacă al unui teatru de masă într-un spațiu non-scenic. Soluția figurativă a spațiilor non-artistice este o problemă foarte delicată care necesită un simț special al site-ului. Câte eșecuri cunoaște istoria și practica modernă a spectacolelor de masă dintr-un singur motiv: inconsecvența mijloacelor expresive cu mediul natural sau arhitectural real în care este creat spectacolul.

Concluzie

Teatralizarea este o componentă integrantă a dramaturgiei unui spectacol de teatru și a unei sărbători, ceea ce face posibilă transmiterea unei anumite idei publicului de masă într-o formă artistică.

O vacanță este un fenomen social cu multiple fațete care reflectă viața fiecărei persoane și a societății în ansamblu. Fiind o parte inseparabilă a vieții sociale, ei măsoară viața unui individ cu aceasta și acționează ca un tip special de activitate umană care exprimă armonia omului și a societății sau dorința pentru aceasta.

Fiecare scenariu nou spectacolul teatral și vacanța este o căutare a unei noi soluții la subiect, a unor noi mijloace de exprimare, a unor noi metode de impact emoțional. Scenariul unei sărbători teatrale de masă este complex, el sintetizează opera unui dramaturg, regizor, artist, coregraf, compozitor.

Montajul este principala tehnică creativă pentru formarea și construcția cadrului dramatic al spectacolelor de masă teatrale.

Cele mai importante principii de montaj în regia și dramaturgia unui spectacol de teatru și a unei sărbători sunt ideologice, logica strictă și succesiunea construcției intrigii, asociativitatea comparării faptelor reale și a episoadelor artistice, contrastul ritmic intern.

O trăsătură specifică importantă a dramaturgiei și regiei unei sărbători și a unui spectacol teatral este natura lor sintetică, complexă, în care sinteza este o metodă universală de creare a oricărui fel de spectacol de masă teatral.

sarbatoarea regizorului de teatru de dramaturgie

Bibliografie

1. Gavdis, S. I. Fundamentele scenariului: manual. indemnizatie / S. I. Gavdis. - Vultur, 2005.

2. Genkin D.M. Sărbători în masă / D.M. Genkin. - Tutorial pentru instituţiile culturale. - M.: Iluminismul, 1975.

3. Petrov N.V. Dirijarea spectacolelor sportive și artistice de masă / N.V. Petrov. - L., 1987.

4. Silin A.D. Pătratele sunt paletele noastre / A.D. Silin. - M., 1982.

5. Silin A.D. Specificul muncii regizorului în punerea în scenă a unui spectacol de teatru de masă în aer liber și pe locuri scenice netradiționale / A.D. Silin. - M., 1987.

6. Silin A.D. Teatru pe străzile lumii / A.D. Silin // arte decorative. - 1990.

7. Tumanov I.M Regia unei sărbători în masă și a unui concert de teatru / I.M. Tumanov. -L., 1974.

8. Chernyak Yu.M. Direcția vacanțe și spectacole / Yu.M. Chernyak. - Minsk: Tetra Systems, 2004.

9. Chechetin A.I. Istoria festivalurilor și spectacolelor folclorice de masă: / A.I. Chechetin. - M.: MGIK, 1976.

10. Chechetin A.I. Arta spectacolelor de teatru / A.I. Chechetin. - M.: Sov. Rusia, 1988.

11. Chechetin A.I. Fundamentele dramaturgiei spectacolelor de teatru / A.I. Chechetin. - M.: Iluminismul, 1981.

12. Sharoev I.G. Dramaturgia acțiunii de masă / I.G. Sharoev. - M.: GITIS, 1979.

13. Sharoev I.G. Regie de scenă și spectacole de masă / I.G. Sharoev. - M.: GITIS, 1992.

14. Sharoev I.G. Teatrul de mase / I.G. Sharoev. - M.: GITIS, 1978.

Găzduit pe Allbest.ru

...

Documente similare

Analiza motivelor apariției performanței și întâmplării ca zone ale artei procesului în istoria culturii interne și străine. Evaluarea gradului de influență a spectacolelor și întâmplărilor asupra desfășurării spectacolelor de teatru și a sărbătorilor de regie.

teză, adăugată 06.02.2014


Specificul și genurile teatralizării. Conceptul și caracteristicile spectacolului de teatru. Caracteristici specifice regiei spectacolelor de teatru. Utilizarea spațiului spectaculos și a punerii în scenă în decizia regizorului de teatralizare.

lucrare de termen, adăugată 12.03.2015


Identificarea trăsăturilor specifice ale dramaturgiei activităților de agrement prin compararea activității instituțiilor culturale și a teatrului. Principii de creare a unei opere artistice și educaționale originale. Reguli pentru scrierea unui scenariu, structura acestuia.

lucrare de termen, adăugată 02/01/2011


Istoria spectacolelor de teatru. Caracteristicile organizării unei compoziții literare și muzicale, a unei seri tematice și a unei sărbători în masă. Etapele de proiectare a scenariului spectacolului de masă „La revedere de la Shrovetide”.

teză, adăugată 12.09.2010


Concept generalși rădăcinile istorice ale sărbătorii ca fenomen de cultură spirituală. Dezvăluirea specificului sărbătorii de masă teatrală, esența și funcțiile acesteia. Tehnologii inovatoare pentru organizarea sărbătorilor de masă teatrală în regiunea Tyumen.

lucrare de termen, adăugată 23.01.2014


O lucrare dramatică se bazează întotdeauna pe o situație umană complet reală. Rolul acțiunii interne în stările conflictuale. Utilizarea acțiunii interne în spectacolele de teatru. Sistemul conflictelor în dramaturgie.

lucrare de termen, adăugată 19.04.2008


Principiul educației în studio E.B. Vakhtangov, tendințe de naționalitate și divertisment, caracteristice teatrului de masă. Aplicarea teoriei lui V.E. Meyerhold pentru sărbători în masă. Tipuri și genuri de spectacole și festivități teatrale.

rezumat, adăugat 15.05.2013


Determinarea locului compoziției artistice în crearea integrității unei opere dramatice. Descrierea montajului ca metodă creativă a scenaristului și regizorului. Instalare constructivă și paralelă în timpul vacanțelor și spectacolelor de masă.

rezumat, adăugat 23.03.2017


Introducere în dramaturgie. Fundamentele dramaturgiei TP. Dramaturgie TP. Mijloace expresive de regie, „Mis-en-scene”. Fundamentele sistemului Stanislavsky. Abilitatea actorului și regizorului. Scenariul și bazele regizorului activității artistice și pedagogice.

rezumat, adăugat la 05.11.2005


Istoria teatrului, procesiuni - prototipurile primelor spectacole teatrale. Caracteristicile dispozitivului teatrelor antice, actorilor și participanților la spectacole. Dramaturgi de seamă: Eschil, Sofocle, Eurydip, Aristofan. Lucrări antice celebre.

marimea fontului

ORDIN al Ministerului Sănătății și Dezvoltării Sociale al Federației Ruse din 30-03-2011 251n PRIVIND APROBAREA DIRECTORULUI UNIFICAT DE CALIFICARE PENTRU POSTURI DE MANAGERI... Relevant în 2018

Director de spectacole în masă

Responsabilitatile locului de munca. Realizează lucrări de regie și punere în scenă a spectacolelor de masă, evenimentelor, numerele concertelorși programe în conformitate cu planul de lucru al organizației culturale și de agrement. Elaborează concepte de programe culturale și de divertisment de masă diverse subiecte. Supraveghează munca regizorului și a grupului de producție pentru crearea de spectacole de masă și vacanțe. Selectează materialul literar, muzical necesar, compoziția interpreților. Încurajează participarea la evenimente publice echipe creative, organizatii publice, grupuri de artă amatori, dirijori, directori de cor, coregrafi, interpreți individuali și alți lucrători de creație, conduce repetiții cu aceștia. Oferă coordonarea acțiunilor experților care participă la crearea reprezentării în masă. Participă la lucrările biroului metodologic al organizației culturale și de agrement. Participă la pregătirea estimărilor pentru activitățile planificate.

Trebuie să știți: legi și alte acte juridice de reglementare Federația Rusă reglementarea activităților organizațiilor culturale și de agrement; structura organizației culturale și de agrement; teoria și practica regiei și actoriei; bazele designului scenic și muzical al producțiilor, artă vocală, corală și coregrafică; istoria teatrului, muzical, circului, a altor tipuri de arte și literatură internă și mondială; dramaturgia modernă și clasică; realizări moderne ale artei interne și străine; Fundamentele managementului, psihologia managementului, sociologia artei, tehnologia scenei, economia și managementul organizațiilor culturale și de agrement, dreptul muncii, drepturi de autor; regulamentul intern al muncii; norme privind protecția muncii și securitatea la incendiu.

Director de spectacole de masă de cea mai înaltă categorie - superioară educatie profesionala(cultură și arte) și experiență în muncă într-o funcție legată de artele spectacolului de cel puțin 7 ani sau ca director de spectacole de masă de categoria I de cel puțin 3 ani.

Director spectacole de masă categoria I - studii profesionale superioare (cultură și artă) și experiență în muncă într-o funcție legată de artele spectacolului de cel puțin 5 ani sau ca director de spectacole de masă categoria a II-a de cel puțin 2 ani.

Director spectacole de masă categoria II - studii profesionale superioare (cultură și artă) și experiență de lucru ca director de spectacole de masă minim 1 an.

Director spectacole de masă - învățământ profesional superior (cultură și artă) fără a prezenta cerințe pentru experiență de muncă sau studii medii profesionale (cultură și artă) și experiență de muncă în direcție activitate profesională cel putin 3 ani.

AGENȚIA FEDERALĂ PENTRU CULTURĂ ȘI CINEMATOGRAFIE

INSTITUTUL DE STAT DE ARTE SI CULTURA OREL

Catedra regie spectacole de teatru

SI. Gavdis

BAZELE CREATELOR

Tutorial

pentru studenții specialității 070209

„Director de spectacole de teatru și sărbători”

Recomandat de Asociația Educațională și Metodologică a Instituțiilor de Învățământ Superior din Federația Rusă pentru Educația în Domeniul Culturii Artei Populare, Activități Sociale și Culturale și Resursele Informaționale ca ajutor didactic pentru studenții instituțiilor de învățământ superior care studiază în specialitatea 070209 - Dirijarea teatrului spectacole și sărbători. Disciplina OPD.F.05.01 - Teoria dramei și elementele de bază ale scenariului

BBK 85,34 UDC 793 G 123

Recenzători:

Zharkov A. D., Doctor în Științe Pedagogice, Profesor, Decan al Facultății de Teatru, Film și Televiziune din MGUKI;

Markov OI, Lucrător de Artă Onorat din Ingușetia, Doctor în Științe Pedagogice, Profesor, Decan al Facultății de Arte Teatrale, Șef al Departamentului de Regie al KGUKI;

Sklyar I. G., lucrator de artă onorat al Republicii Komi, candidat la științe filozofice, profesor asociat, director artistic al MGUKI

Yakunina V.P., candidat la științe pedagogice, profesor de catedra munca socialaşi Ştiinţe Psgaologice şi Pedagogice OGIIK

Gavdis SI. Bazele scenariului. Manual pentru studenții specialității 070209 „Directia spectacole teatrale și sărbători”. - Vultur: OGIIK, Tipografia „Kartush”, 2005. - 242 p.

ISBN 5-9708-0019-8

Manualul a fost elaborat în baza programului educațional 070209 „Director de spectacole și sărbători teatrale” în conformitate cu conținutul disciplinei „Teoria dramei și bazele scenaristului”.

Manualul este dedicat uneia dintre problemele urgente ale scenariului - legile procesului creativ de lucru la scenariul spectacolului teatral și al vacanței. Manualul examinează caracteristicile scenariului, identifică varietăți de programe de vacanță, dezvăluie caracteristicile generale și specifice ale dramaturgiei teatrului de masă. Autorul, folosind exemple specifice, nu analizează doar abordările teoretice ale dramaturgiei, ci și practica scenariului „în direct”.

Manualul este destinat studenților universităților de arte și cultură de specialitatea 070209 „Direcția spectacolelor teatrale și sărbătorilor”, practicienilor din domeniul organizării și punerii în scenă a acțiunilor de masă, precum și tuturor celor implicați și interesați de scenariu.

ISBN 5-9708-0019-8

După ce a primit o altă comandă pentru organizarea artistică a oricărui eveniment de sărbătoare: Anul Nou sau Ziua Sfântului Valentin, aniversarea unei persoane sau a unei echipe celebre, ziua de naștere sau sărbătoarea Rusă Maslenitsa, sărbătoarea nunții sau nașterea unui copil, sărbătoare pe stradă sau oraș, deschidere a unei expoziţii de artă sau centru comercial, o vacanță profesională sau o prezentare a unei companii, de fiecare dată, în ciuda multor ani de experiență în organizarea și desfășurarea diverselor tipuri de evenimente, apare un fel de stare de spirit de neînțeles. Pe de o parte, aceasta este o emoție veselă, așteptarea a ceva neobișnuit, o premoniție a unui fel de descoperire, pe de altă parte, un sentiment de anxietate, responsabilitate, conștientizare a importanței muncii depuse, dar există întotdeauna o dorință de a prezice ce se va întâmpla de data aceasta? Mi-ar plăcea să deschid rapid acea ușă misterioasă în spatele căreia se ascunde și acum viitoarea ta creație. Dar găsirea cheii acestei uși magice nu este atât de ușoară. Acest lucru va necesita multă energie, experiențe creative, o grămadă de cărți citite, reviste, documente studiate, fotografii revizuite; cunoștințe noi și comunicare cu persoane necunoscute anterior, care în acest timp vor deveni prieteni și cunoștințe bune. Câte povești umane vor trebui auzite și trăite, câte lucruri noi și interesante vor fi dezvăluite în perioada de lucru la scenariu! Și cât de mult este nevoie de „tu” pentru ca toate acestea să devină apropiate și dragi, singurul lucru care te va ajuta să exprimi acel lucru interior care s-a maturizat de mult și care cere să iasă, ceva despre care nu poți decât să le spui oamenilor.

Procesul creativ de lucru la scenariul unui spectacol de teatru este complex și necesită dedicare din partea scenaristului. Chiar și după ce am studiat „tehnologia” creării unui scenariu, nu ne putem considera scenariști, deoarece este imposibil să învățăm cum să scriem scenarii dacă nu există talent, nici talent și, dacă sunt disponibile, este imposibil să sperăm „poate”, deoarece „numai ca rezultat al muncii poate și dezvolta abilitățile naturale ale unei persoane, numai munca (practica) poate dezvolta și acumula puterea efectivă de inspirație, deschide perspective ulterioare pentru munca creativă” (82).

În același timp, astăzi putem observa, din păcate, că aproape toți cei mai mult sau mai puțin educați „scriu” scenarii, discreditând atât profesia, cât și forma de artă în sine. Prin urmare, în opinia noastră, atitudinea față de scenariști-regizori este, s-ar putea spune, o muncă disprețuitoare și prost plătită. Aici nu trebuie să încărcați vagoane sau să numărați numere, nu aveți nevoie de forță, nu sunt necesare cunoștințe de matematică superioară: am alcătuit o secvență de numere, am venit cu un text pentru gazdele evenimentului festiv, am adăugat discursuri de oameni respectați pentru ei – iar scenariul este gata. Apoi a luat muzica potrivită - și problema, după cum se spune, este „în geantă”. Așa se țin adesea evenimente pentru spectacol, în care nu se poate vorbi de vreo dramaturgie, sau de vreo imagine. Cu toate acestea, astfel de „regizori de scenă” nu se angajează să pună în scenă un spectacol de teatru bazat pe piesa unui dramaturg (deși acest lucru poate fi observat, dar mai rar), deoarece înțeleg că doar un regizor profesionist o poate face. În același timp, pregătirea unui spectacol de teatru sau a oricărei alte acțiuni teatrale de masă este o chestiune simplă pentru ei, în ciuda faptului că nu orice regizor de teatru se angajează să facă acest lucru, mai ales într-un cadru scenic neconvențional.

Și, uneori, puteți observa o altă imagine, când, la plasarea unei comenzi pentru următorul scenariu, aproape fiecare manager consideră că este necesar să-i indice scenaristului cum ar trebui să efectueze munca viitoare, îndatoririle sale profesionale. Și aici nu ne referim la dorințele exprimate de client (de exemplu: despre menținerea tradițiilor consacrate în echipă; despre ce momente din activitățile unei anumite echipe ar trebui evidențiate în timpul evenimentului; despre cine ar trebui să i se spună; despre cine ar trebui să fie lăudat etc.), și anume instrucțiuni așa cum trebuie. Și mai des toate acestea ar trebui să fie la fel ca anul trecut și acum 10, 20 sau chiar 50 de ani, sau ca la un vecin. Prin urmare, evenimentele monotone se desfășoară după o schemă de lungă durată: înalte autorități efectuează, apoi există un premiu și apoi un concert. Uneori vreau să spun unor astfel de clienți: „Dacă știți cum ar trebui să fie organizat, de ce inviți un scenarist, regizor? Fă-o singur și nu-i transforma pe regizori într-un fel de „felii curajoși” care vor urma doar instrucțiunile tale, fără a-și folosi potențialul creativ și abilitățile profesionale.”

Crearea și susținerea unui spectacol de teatru de masă care necesită o dramă proprie, creată pe un anumit material, pentru un anumit public și adesea pentru o scenă neconvențională, este o chestiune complexă.

Deci, ce calități ar trebui să aibă un scenarist-regizor (de obicei, el joacă în aceste roluri într-o singură persoană)? În primul rând, trebuie să fie o persoană educată, activă din punct de vedere social. A fi o Personalitate, a fi Cetăţean al ţării, a avea propria viziune asupra lumii, propriile convingeri, propria opinie, să fie îndrăzneţ, activ, asertiv în străduinţa de a atinge scopul. O persoană care este indiferentă față de viață, față de realitatea înconjurătoare, față de problemele care necesită rezolvare astăzi, indiferentă față de oamenii printre care trăiește, față de prieteni, rude, cei dragi, față de frații noștri mai mici, nu își are locul în profesia noastră. Inteligența, cultura, alături de înalte calități morale, ar trebui să caracterizeze personalitatea scenaristului. Și, bineînțeles, nu se poate face aici fără gândire creativă, imaginație, fantezie, curiozitate, capacitatea de a vedea ce vor trece alții, de a discerne în ea ceea ce va ajuta la transformarea acestei lumi, să o facă mai bună, mai perfectă - fără aceste calități. nu poate exista scenarist. Și cel mai important - trebuie să-l iubești, să-l respecți pe cel pentru care îți creezi acțiunea, vacanța, performanța. Dorindu-le oamenilor bunătate, pace, bunăstare, conducându-i prin lucrările creative create, forțându-i să empatizeze cu ceilalți, să se bucure și să se întristeze, să gândească și să analizeze, să participe activ la ceremonial tradițional, joc și alte activități, fără a uita că ești responsabil pentru ei. Amintiți-vă cuvintele lui Antoine de Saint-Exupery, care în povestea sa „ Micul Print„A scris:” Ești responsabil pentru cei pe care i-ai îmblânzit. Așadar, fiecare director de spectacole și sărbători teatrale este responsabil pentru publicul său, spectatorul său, participant la acțiunea festivă, pentru lumea sa spirituală, pentru starea sa, dorințele și gândurile sale.

Natura activității artistice și creative a viitorilor absolvenți ai specialității „Dirijarea spectacolelor teatrale și sărbătorilor” impune mari pretenții la pregătirea lor profesională - cunoștințe, aptitudini, abilități, viziune generală, nivel de cultură.

Un specialist cu înaltă calificare ar trebui să fie capabil să influențeze rezolvarea problemelor importante ale timpului nostru cu creativitatea sa, să știe exact ce vrea să spună publicului, să fie profund convins de ceea ce reprezintă, să fie capabil să țină pasul cu vremurile, simțindu-i ritmul și caracterul.

Punctul de plecare al creativității regizorului este crearea unui scenariu, din care toate părțile trebuie să fie supuse legii prin acțiune și, în același timp, fiecare parte trebuie să aibă propria gândire completă și dezvoltare internă. Numai sub condiția unei selecții precise și a unei organizări abile a diverselor materiale scenarii, scenaristul va fi capabil să creeze o reprezentație teatrală vie și să-i dea valoare estetică și pedagogică.

Procesul creativ de lucru la un scenariu presupune nu numai stăpânirea „tehnologiei” de realizare a scenariilor, ci necesită și dezvoltarea generală și profesională a personalității elevului, capabilă să-și exprime poziția civică.

Gândire logică și artistică, sentimente de armonie, proporționalitate, integritate în percepția operelor de artă, realitatea înconjurătoare, cetățenia, stăpânirea metodei de montaj de a crea o structură dinamică a spectacolelor teatrale - acesta este fundamentul pe care se află priceperea scenaristului bazat.

În acest manual, atragem atenția viitorilor regizori de spectacole și sărbători asupra trăsăturilor scenariului, identificăm varietățile programelor moderne de vacanță și principalele lor caracteristici, considerăm scenariul ca un fel de dramaturgie, relevăm trăsăturile generale și specifice ale dramaturgia spectacolelor de teatru şi a sărbătorilor. Dezvăluim secretele creării conceptului artistic al operelor celebre de literatură și artă, urmărim etapele procesului de creație în crearea scenariilor pentru spectacole de teatru.

Lucrând la manual, ne-am bazat pe experiența și munca unor scriitori talentați cunoscuți, artiști, cercetători, figuri de teatru, regizori și scenariști de spectacole și sărbători teatrale.

Deci, autorul dezvăluie principalele caracteristici ale esenței dramaturgiei ca bază a artelor spectacolului, referindu-se la studiile lui Abramovici G.L., Alya D.N., Volkenstein V.I., Zakhava B.E., Ershov P.M., Mitta A., Osovtsev SM ., Polamisheva A.M., Polyakova M.Ya., Tovstonogova G.A.

Un rol semnificativ în înțelegerea și dezvăluirea trăsăturilor specifice ale artei spectacolelor teatrale și sărbătorilor l-au jucat lucrările lui Genkin D.M., Konovich A.A., Orlov O.L., Petrov B.N., Silina A.D., Tikhomirov D.V., Triadsky V.A., Tumanova I.M.G. Sharoeva.

Lucrările lui Borev Yu.B., Novikov V.I., Paperny Z.S., Shklovsky E.A., Shorokhov E.V. l-au ajutat pe autor să urmărească tiparele procesului creativ.

Lucrările lui Al D.N., Vershkovsky E.V., Zharkov D.M., Litvintseva G.D., Sarukhanov V.A., Chechetin A.I.

Un rol deosebit în pregătirea acestui manual l-au avut lucrările doctorului în științe pedagogice, profesorul Markov O.I. Metodologia pe care a creat-o pentru lucrul la scenariu a stat la baza analizei autorului asupra etapelor procesului de creație de creare a scenariilor pentru spectacole de teatru și sărbători.

Lucrând la manual, autorul s-a bazat pe propria experiență de mulți ani la universitate ca profesor de „Scenografie” și „Dirijarea spectacolelor teatrale și sărbătorilor”, practică creativă personală în realizarea de scenarii, organizarea și susținerea diverselor spectacole teatrale și sărbători. în institut, oraș și regiune pe diverse etape.

În acest manual, autorul a sistematizat materialul adunat și studiat și a căutat într-o formă destul de clară, accesibilă să ia în considerare trăsăturile scenariului, caracteristicile generale și speciale ale dramaturgiei scenariului și să urmărească în mod consecvent procesul creativ de creare a scenariilor pentru spectacole teatrale.

Sperăm că acest manual îi va ajuta pe studenți - viitori directori de spectacole și sărbători teatrale - să înțeleagă toate complexitățile scriirii de scenarii, care este o parte importantă a activităților lor profesionale.

Capitolul 1

Un scenarist reușește să creeze un scenariu de înaltă calitate pentru o reprezentație teatrală sau o vacanță numai dacă există o cultură a scenariului, al cărei proces de formare este analizat în detaliu în manualul său de O.I. Markov. Cultura scenariului ca fenomen artistic și pedagogic este „un complex de cunoștințe teoretice speciale și deprinderi practice de natură integratoare necesare reglementării profesionale și artistice a proceselor educaționale din societate” (38, 17). Astfel, cultura scenaristică a regizorilor de spectacole și sărbători teatrale se bazează pe un complex de caracteristici profesionale ale personalității regizorului, datorită „specificului scenariului și creativității regizorului, format istoric sub influența integrării tendințelor în sistemul artistic. ” (38, 14).

1. Caracteristici ale scenariului

Totuși, ce este arta? Care este esența și scopul ei? Pe baza interpretării acestui concept de către astfel de gânditori celebri precum Aristotel, Hegel, Belinsky, Chernyshevsky și alții, arta este, în primul rând, o formă specială de cunoaștere, înțelegere, evaluare și interpretare a lumii înconjurătoare. Potrivit acestei interpretări, sensul principal al artei este reproducerea anumitor aspecte ale realității din jurul nostru pentru a le înțelege mai bine pentru a înțelege adevărul. Principala diferență dintre artă și alte domenii ale cunoașterii și activității sociale este că „satisface nevoia umană universală - percepția realității înconjurătoare în formele dezvoltate ale sensibilității umane” (81, 118).

L.I. Novikova, comparând arta cu alte tipuri de practică estetică, a ajuns la concluzia că sensul artei constă, în primul rând, „în cunoașterea, interpretarea și evaluarea estetică a realității prin reproducerea ei artistică și imaginativă, în dezvoltarea nevoilor estetice. și abilități pe această bază. Prin urmare, ca produs al artei, o operă de artă are o valoare ideologică și artistică independentă” (43, 14). Astfel, vedem că procesul de creativitate, pe de o parte, este direct dependent de realitatea socială, a cărei încălcare a legilor duce la pierderi ireparabile. Pe de altă parte, în centrul acestui proces se află subiectul - artistul, care efectuează o căutare subiectivă.

Prin urmare, art, precum G.A. Tovstonogov este un proces fără sfârșit și mereu în căutare, în mișcare. A crea o altă operă de artă pentru un artist, scenarist, regizor este întotdeauna descoperirea a ceva nou, încă necunoscut, care surprinde și entuziasmează nu doar artistul însuși, ci și pe cei cărora le este destinată, care te face să gândești, să reflectezi, să desenezi. concluzii. Arta este creativitate, iar creativitatea este întotdeauna un mister care există, dar pe care nimeni nu-l poate dezlega, deoarece acesta este un proces pur personal, individual.

Cu toate acestea, L.A. Dmitriev în cartea sa „Secretele creativității” a subliniat toate legile creativității dramatice într-o singură frază:

„Pentru a scrie o operă dramatică cu drepturi depline, ai nevoie de o temă proaspătă, o idee grozavă, o idee originală, un conflict intens, o intriga clară, o intriga clară, personaje vii, dialog încăpător, puritatea genului, compoziție exactă, o compoziție a autorului. credo și imagine artistică.” Și acest lucru este dincolo de orice îndoială. Cu toate acestea, aceste sarcini nu sunt ușor de rezolvat. Potrivit doctorului în filologie, profesor la RATI, academician și unul dintre fondatorii Academiei Independente de Estetică și Arte Liberale Mark Yakovlevich Polyakov, „o operă de artă este o formațiune estetică complexă, formată din trei planuri principale: 1) o anumit sistem material (sunete, cuvinte, culori, în funcție de tipul de artă); 2) câmpul complex de conținut (semantic) implementat de acest sistem; 3) un sistem ideologico-emoțional (adică un lanț de idei care generează un anumit „model de viață”)” (50, 62). Și toate aceste trei straturi principale de informații estetice, în opinia sa, creează unitatea obiectivului și subiectivului, contopindu-se în integritatea organică a unei anumite opere de artă. În teoria artei, procesul creativ este împărțit în trei etape:

cunoașterea și prelucrarea creativă a impresiilor și cunoașterea realității;

apariția unui concept artistic;

realizarea ideii, întruchiparea ei într-o operă de artă;

Toate aceste etape alcătuiesc procesul creativ de creare a scenariilor pentru diverse spectacole teatrale și sărbători în masă, deoarece creativitatea scenariilor, ca și creativitatea unui artist de orice direcție, este un tip specific de gândire artistică.

Tipul artistic de gândire este determinat de următoarele calități:

viziune asupra lumii, viziune asupra lumii, viziune asupra lumii;

abilitate artistică;

talentul natural cu percepția sa senzuală și estetică asupra lumii.

A fi o persoană creativă înseamnă a avea anumite date spirituale, deosebite, susceptibilitate emoțională, observație, imaginație, fantezie. Un adevărat artist se deosebește de ceilalți oameni, în primul rând prin capacitatea de a vedea. Să vezi ce nu observă alții, să poți scoate din fiecare situație ceea ce este mai esențial, boabele, atmosfera ei. „Nu toți oamenii sunt atenți la culoare, deși totul în jurul nostru are culoare; nu toată lumea este atentă la sunet, deși toată lumea este înconjurată de sunete; nu toată lumea este atentă la cuvânt, deși toată lumea îl folosește; nu toată lumea este interesată de acțiune, deși nu există oameni inactiv. Pentru consumator, „materialul artei” în sine nu reprezintă niciun preț – de aceea este materialul. Este apreciat și studiat de un specialist, pentru că are nevoie de el - din el creează ceva ce poate fi apreciat de alții ”(27, 287). Un adevărat artist percepe și evaluează lumea din jurul lui în felul său, vede un sens universal în fenomenele private. Deci, potrivit lui R. Gamzatov, „potopul doarme într-o picătură de ploaie”, conform lui O. Khayyam - „întreaga recoltă este în cereale”, conform motto-ului teatrului shakespearian „Globe” - „întregul lumea joacă o comedie ...” O astfel de abilitate de a vedea datorită nevoii corespunzătoare și armamentului adecvat, iar unicul embrion al ambelor se numește abilități, talent, talent ”(27.550), precizează P.M. Ershov în cartea sa Arta interpretării, discutând despre creativitatea regizorală.

În același timp, posibilitatea realizării unui talent este determinată doar de muncă, deoarece abilitățile care nu sunt multiplicate prin muncă sunt inutile. Și numai munca dă valoare socială oricărui talent natural. Prin urmare, nu trebuie să ne bazăm pe proverbul care spune că poeții se nasc. Este doar parțial adevărat, deoarece o persoană care s-a născut poet trebuie încă să devină una. Și acest lucru este de neconceput fără muncă grea de zi cu zi. Prin urmare, viitorul scenarist trebuie să cultive în el însuși nevoia de a lucra constant asupra sa. Și numai atunci când cititul, observarea, analizarea, compunerea devine pentru el o îndeletnicire comună, o necesitate vitală, iar conștiința și inima se vor bucura în fiecare minut de ceea ce a cunoscut, văzut și inventat, rezultatul nu va întârzia să apară. În același timp, trebuie amintit că o operă de artă este un fenomen estetic, ideologic și artistic complex. Și a înțelege că avem în fața noastră o operă de artă înseamnă, în primul rând, să înțelegem și să simțim că ea nu poate fi decât așa cum este: atât ca întreg, cât și în fiecare dintre particulele ei.

Având în vedere dramatismul din sistemul comunicării artistice, un membru al Uniunii Scriitorilor și al Uniunii Muncitorilor Teatrali M.Ya. Polyakov spune că „sistemul de relații dintre o operă de artă și realitate este motivat de poziția subiectivă a scriitorului și de legile interne ale creației artistice. ... O lucrare ca un fel de complex ideologic și artistic, ca mesaj realizat prin material lingvistic, în primul rând, acoperă anumite fenomene ale realității (momentul obiectiv) și, în al doilea rând, exprimă atitudinea scriitorului față de aceasta (momentul subiectiv)” (50, 61). Prin urmare, vorbind despre arta teatrului, K.S. Stanislavsky, a susținut că teatrul, reflectând viața, nu o copie mecanic, ci oferă o sinteză artistică a proceselor și fenomenelor vieții. Totuși, pentru ca acest lucru să se întâmple, „artistul trebuie să aibă propria poziție, propriul punct de vedere, dar întotdeauna semnificativ social, filozofic, etic, estetic, a cărui profunzime se naște din demersul său ideologic. Prin urmare, este necesar să vedem lumea de la înălțimea idealului socio-etic. Aceasta este înălțimea de la care artistul privește fenomenele realității. Cu cât acest ideal este mai semnificativ, cu atât semnificația universală a operei artistului este mai mare” (54, 59).

Astfel, vedem că un artist adevărat trebuie să aibă sănătate morală și o inimă receptivă, întrucât adevărata artă apare doar pe o bază solidă de convingeri și valori morale etice. Scopul său este afirmarea bunătății, afirmarea umanismului. La un moment dat, Lev Tolstoi scria: „Oamenii care sunt puțin sensibili la artă cred că o operă de artă este un întreg, pentru că totul este construit pe același complot sau este descrisă viața unei persoane. Nu e corect. Așa i se pare doar unui observator superficial: cimentul care leagă fiecare operă de artă într-un singur tot și, prin urmare, produce iluzia unei reflectări a vieții nu este o unitate de persoane și poziții, ci unitatea atitudinii morale originare a autorului față de subiectul” (67, 18).

Continuând gândirea lui Lev Nikolaevici Tolstoi, Mark Yakovlevich Polyakov susține că sensul unei opere de artă este în relație cu atitudinea autorului față de fenomenele realității pe care le înfățișează. Și demonstrează această idee pe exemplul piesei „Alergarea” a lui M. Bulgakov, unde găsim nu doar imaginea mersului unor evenimente specifice, destinele personale ale personajelor, ci și o înțelegere deosebită a ceea ce se află dincolo de situațiile specifice. a dramei. „În centrul substructurii ideologice și emoționale a dramei se află o metaforă grandioasă” (50, 60).

Astfel, în artă, principiile morale ale unei persoane creative sunt inseparabile de priceperea profesională. ESTE. Turgheniev, într-o scrisoare către L.N. Tolstoi scria: „Fiecare om ar trebui, fără a înceta să fie o persoană, să fie un specialist; specializarea exclude diletantismul... iar a fi amator înseamnă a fi neputincios.”

Konstantin Sergeevich Stanislavsky nu a recunoscut educația profesională a unui artist în afara educației sale etice. Prin urmare, sufletul „sistemului” său este doctrina eticii artistice. O mare atenție a fost acordată eticii în munca actorului și regizorului de către A.D. Popov. Pentru el, etica capătă sensul de „cea mai necesară igienă a procesului creativ”. În acest sens, scopul pedagogiei teatrului modern este „educația unui artist, pentru care arta nu este doar o profesie și deprindere, ci și serviciul său civic, datoria sa morală” (54, 54).

Prin urmare, a fi scenarist înseamnă a fi nu doar o persoană creativă, ci și a fi un cetățean-artist care și-a definit clar super-super-sarcina muncii sale, care include atât un scop de viață, cât și o viziune asupra lumii și un conținut spiritual și o înțelegere a misiunii sale sociale. Este super-super-sarcina scenaristului care îl va ajuta pe autor să depășească limitele creativității senzuale și intuitive și va cere înțelegerea ei din poziții filozofice și civice și, de asemenea, va determina lumina ideii care se va manifesta. în scenariul şi planul regizoral al acţiunii festive în curs de dezvoltare. Este necesar să ne străduim astfel încât scenariul unei reprezentații teatrale, precum țesutul artistic al oricărei opere de artă, să fie o integritate, asemănătoare unui organism viu. Totuși, aceasta necesită nu doar „tehnică”, ci, dacă pot să spun așa, este nevoie de „întregul” artist. Și aici este potrivit să ne amintim declarația marelui regizor și profesor Konstantin Sergeevich Stanislavsky: „Fiecare pas, fiecare mișcare din timpul creativității trebuie să fie animată și justificată de sentimentul nostru. Tot ceea ce nu este experimentat... rămâne mort ”(59, 259). Iată, de exemplu, ceea ce Ya.I. Polonsky despre ce înseamnă a aduce forma unui poem liric la posibila sa grație: „Acest lucru, credeți-mă, nu este altceva decât terminarea și aducerea la grația posibilă în natura umană a propriei, cutare sau cutare, simțire... Pentru a a lucra la un vers pentru un poet este același lucru cu a-ți lucra la suflet.

Crearea unei opere de artă include nu numai munca de înțelegere a propriei vieți a autorului și a vieții înconjurătoare, munca la construirea unei opere, ci și munca la „sufletul său”. Și când pentru un artist, acestea nu sunt trei tipuri diferite de activitate, ci un singur proces creativ, apoi viața, cuprinsă în opera creată, ca un mic univers, va reflecta și manifesta în sine universul, plinătatea vieții umane, întreaga integritate a ființei. O astfel de lucrare devine „o formă de neînlocuit de familiarizare cu aceasta lume mare educația adevăratei umanități, formarea unei personalități integrale, cuprinzătoare dezvoltate” (79).

Toate acestea pot fi atribuite în siguranță muncii scenaristului de spectacole teatrale și sărbători, produsul final al cărui activitate creativă este crearea unei astfel de dramaturgie a acțiunii festive, care la momentul întruchipării sale scenice va crea o artistică deosebită. lumea evenimentului celebrat. O lume apropiată și interesantă de un anumit public, creând toate condițiile pentru o comunicare ușoară a acestuia. Lumea unei atmosfere creative unice, care implică toți cei adunați în ceea ce se întâmplă, transformând publicul în participanți activi la acțiunea festivă. O lume care provoacă o impresie emoțională profundă asociată cu un anumit eveniment festiv. O lume care încorporează o acțiune de masă organizată artistic, programată pedagogic, care este un fenomen deosebit, extrem de complex al artei.

Astfel, scenariul, pe lângă date naturale speciale, necesită ca scenaristul să aibă inteligență, cultură înaltă, experienta de viata, imaginația dezvoltată, posesia artei complexe a compoziției, capacitatea de a gândi în imagini. Și, cel mai important, capacitatea de a subordona toate părțile lucrării scenice unei singure soluții ideologice și artistice, care a apărut în conformitate cu viziunea autorului asupra problemei ridicate și este în concordanță cu o anumită unitate în sufletul său, în oamenii din jur. el, în lume.

Totuși, pentru ca acest lucru să se întâmple, pentru ca procesul creativ de realizare a scenariilor pentru spectacole teatrale să aibă un rezultat calitativ, este necesară cunoașterea legile creativității artistice, înțelegerea trăsăturilor și cerințelor pentru dramaturgia spectacolelor teatrale. Scriitorul trebuie în primul rând:

studiază legile dramaturgiei clasice;

să identifice varietățile și trăsăturile dramaturgiei spectacolelor de teatru și sărbătorilor;

să studieze tipurile și natura materialului scenariului și mijloacelor de exprimare a diferitelor spectacole teatrale de gen;

învață „tehnologia” de lucru pe scenarii;

să fie capabil să găsească și să formuleze o temă, să identifice o problemă, să determine cea mai importantă sarcină și conceptul autorului despre scenariul viitor al unui spectacol de teatru;

să cunoască esența și etapele creării unui scenariu și a ideii regizorului despre un spectacol de teatru;

înțelegeți esența scenariului și mișcarea regizorului;

cunoașterea principiilor selecției scenariilor;

să înțeleagă principiile construirii unui conflict în scenariile spectacolelor de teatru și sărbătorilor;

stăpânește legile compoziției;

învață și stăpânește tehnicile de editare a episoadelor;

stăpânească tehnicile de dramatizare a materialului documentar, local;

să poată introduce în mod organic material artistic în structura scenariului viitor;

învață să subordonezi sensul și scopul unei anumite probleme super-sarcinii întregului scenariu în ansamblu;

să înțeleagă principiile corelării numerelor de diferite genuri cu scene din spectacole dramatice sau muzicale;

să învețe cum să asamblați un singur întreg din bucăți disparate de material scenariu, combinând uneori incompatibile, împingând fenomene diferite, alteori opuse;

învață să gândești nu numai ca o acțiune continuă care se desfășoară fără probleme, ci și ca o secvență de piese separate, independente, numere, însumând, combinându-le într-o singură structură de montaj care se dezvoltă dinamic;

învață să găsești o formă vie de exprimare pentru un fapt documentar, un eveniment istoric;

învață să-ți exprimi gândurile într-un mod vizual luminos și clar;

Să poată face o înregistrare literară a scenariului etc. În același timp, pentru a înțelege pe deplin procesul creativ de a crea

scenariile pentru spectacole teatrale și sărbători, în opinia noastră, este posibilă numai prin încercări și erori personale în cursul unui proces creativ independent de lucru la scenarii pentru diferite programe teatrale. Și în ciuda faptului că acest proces se va desfășura întotdeauna în moduri diferite, de fiecare dată scenaristul va descoperi câteva adevăruri noi și va dobândi o anumită abilitate în etapele și nuanțele specifice acestei afaceri complexe, misterioase și în același timp interesante. Formarea, perfecționarea scenaristului are loc cu fiecare proces creativ.

Și dacă încerci să stăpânești arta spectacolelor de teatru și a sărbătorilor, atunci stăpânește-o până la capăt.

Întrebări pentru autoexaminare;

Care este esența și scopul artei?

Nume calitati personale definirea tipului artistic de gândire.

Enumerați pașii principali ai procesului de creație.

Care sunt caracteristicile scenariului?

Enumerați cerințele pentru o operă de artă.

Ce cunoștințe, abilități și abilități ar trebui să aibă un scenarist?

Care sunt principalele componente ale culturii scenaristice a directorului de spectacole teatrale și sărbători.

Literatură:

Vershkovsky E.V. Dirijarea spectacolelor de masă în club. -L.: LGIK, 1977.

Genkin D.M. Forme teatrale de lucru în masă ale clubului. -L.: LGIK, 1972.

Litvintseva G.D. Abilități de scenariu. Method, un ghid pentru editorii și metodologii NMC. - M.: VNMTsNT și KPR im. Krupskaya, 1989.

Markov I.O. Cultura scenaristică a regizorilor de spectacole de teatru și de sărbători. Manual pentru profesori, absolvenți și studenți ai universităților de cultură și arte. - Krasnodar: Ed. KSU-KI, 2004. - 408 p.

Sklyar I.G. Estetica creativității scenice a actorului: Monografie. - M.: MGUKI, 2004. - 101s.

Chechetin A.I. Arta spectacolelor de teatru. - M., 1988.

Secția regie spectacole și sărbători teatrale este cea mai importantă și prima din țară în formarea specialiștilor în domeniul formelor de teatru de masă.

Potentialul de personal al catedrei este o echipa de inalta clasa de specialisti din diverse invatamanturi de baza, practicieni, teoreticieni si istorici ai spectacolelor de teatru si regizor de sarbatori cu un set de abilitati moderne orientate profesional.

În baza departamentului, au fost create condiții creative unice care vizează crearea, implementarea și diseminarea de noi tehnologii educaționale pentru a asigura sfera regiei spectacolelor și vacanțelor teatrale cu personal competitiv. Laboratorul de creație este dotat cu echipamente audio-vizuale moderne bazate pe infrastructura dezvoltată a Teatrului Educațional al Departamentului.

Procesul educațional este în strânsă legătură cu locațiile inovatoare de concert și divertisment din Sankt Petersburg, precum și cu universitățile ruse și străine, oferind astfel un mediu profesional nu numai în pregătirea studenților în direcția „licență”, ci și în „ direcția maestrului.

Pregătirea maeștrilor regie de spectacole și sărbători teatrale vizează profesionalizarea regizorilor de forme de masă în domeniu munca metodicași activități de cercetare.

Departamentul își păstrează o poziție de lider în țară în domeniul organizării programe educaționale pentru profesorii universităților de cultură.

Activitatea departamentului presupune o activitate profesională în mai multe etape:

Etapa 1 - Îndrumare in cariera – lucrul cu solicitanții, prin vizitele lor la spectacole creative ale departamentului, Zilele usi deschiseși prin pregătirea în cursuri pregătitoare care se țin în anticiparea înscrierii pentru anul universitar;

Etapa 2 - activitate educativăși tot felul de practici- participarea elevilor la diverse evenimente scară urbană, regională și internațională;

Etapa 3 - Părere – activitățile de parteneriat ale catedrei cu absolvenții și instituțiile de cultură și artă și implicarea acestora în actualele activități științifice și proiecte creative departamente;

Etapa 4 — activități practice și metodologice axate pe sfera profesională a absolventului– implementare de cercetare și absolvire creative lucrări de calificare prin ordin al angajatorilor și programe de pregătire avansată și recalificare a personalului din domeniul culturii și artei.

Până în prezent, personalul departamentului este reprezentat de cei mai mari specialiști în domeniul regiei de spectacole și sărbători teatrale, istoria artei și studii culturale, inclusiv profesorul A. I. Berezin, profesorul M. M. Pavlov, doctor în studii culturale, profesorul E. Ya. Kalnitskaya , doctor în științe filozofice, profesor O. I. Marchenko, candidat la istoria artei, conferențiar A. F. Nekrylova, candidat la istoria artei, conf. univ. T. V. Astafieva. Profesor asociat I. I. Teleeva, Profesor asociat M. N. Tytyuk, Candidat la științe pedagogice, Conf. univ. V. F. Kudashov, Candidat la istoria artei, Conf. univ. E. A. Slesar, Lector principal A. V. Andreev, Lector principal L. V. Umyastovskaya , Lector principal L. Korneva L..

Combinând activitati practice cu muncă științifică și metodologică, ei continuă să împărtășească bogata lor experiență profesională studenților și studenților. Astăzi Profesori Departamentul este reprezentat de regizori și scenariști tineri și străluciți (D. D. Sokolov, E. V. Sokolova, I. G. Deshko, Yu. P. Moiseenko, A. N. Popov, P. V. Demyanov, E. S. Katkova, A. E. Tovpenets, A. A. Kibardin etc.), munca creativa care alcătuiesc culoarea culturii festive moderne din Sankt Petersburg, Rusia și străinătate.