Pour diriger des performances de masse, il est extrêmement important que tous les détails soient pris en compte et pensés. Si l'on parle d'embûches, alors c'est l'approche amateur, la mauvaise organisation et l'incompréhension totale du public qui devient le rocher sur lequel se brisent tous les plans et idées du réalisateur. Même si l'idée dans son idée était presque brillante, se distinguant par la créativité et une approche unique, une mise en scène incorrecte détruira tous les plans.

Quels sont les pièges de la réalisation de spectacles de masse ?

Les performances de masse prévoient un grand nombre d'artistes, une variété de numéros et leurs idées. Si l'on parle de représentations théâtrales ou de cirque, alors pour le succès du spectacle auprès du public, il convient de se concentrer sur la dynamique de l'action.

Même s'il s'agit de théâtre, il ne coûte rien à un metteur en scène professionnel d'intéresser et d'intriguer le public, d'attirer son attention.

La direction des performances de masse est entièrement centrée sur le spectateur, ce qui signifie qu'elle doit être intéressante et compréhensible pour lui. Le public devient de plus en plus pointilleux, et a donc besoin d'un spectacle de qualité qui le maintienne constamment en haleine. Une performance monotone tuera l'intérêt du spectateur et l'ennuiera. Pour éviter que cela ne se produise, les chiffres et les principes de présentation doivent constamment changer. Les numéros ou scènes énergiques doivent être remplacés par des numéros calmes et même paisibles. En même temps, il ne devrait y avoir ni monotonie ni constance même dans les nombres et les scènes dynamiques, car l'intensité prolongée des passions perd de sa netteté.

La minutie du public se manifeste également en l'effrayant, en le ravissant et en le surprenant par des rebondissements inattendus, des sorties spectaculaires et l'apparition de personnages ou de participants à des spectacles. Des artistes ou des comédiens qui sortent constamment sur le même principe fatiguent le public. Ils ne sont pas intéressés à attendre l'apparition d'une nouvelle "star". Mais si à chaque fois, l'artiste apparaît d'une manière nouvelle, inattendue et intéressante, le public se fige dans l'attente d'un spectacle magnifique et passionnant.

Un autre écueil peut être les artistes eux-mêmes, leurs apparence. Il convient de garder à l'esprit que les costumes, l'âge et l'apparence des artistes doivent correspondre strictement à l'idée. Si nous parlons de Juliette, alors l'actrice peut avoir 40 ans, mais une jeune fille ne devrait pas jouer l'infirmière. Un principe similaire est conservé dans tous les numéros de concert.

Les costumes et le maquillage lumineux doivent être en harmonie avec les rôles interprétés par les artistes. S'il y a dissonance, seul le spectateur sera déçu et la production de masse échouera.

Mise en scène comme une symphonie

La direction de haute qualité des représentations théâtrales et des vacances est la clé du succès dans la tenue d'événements de masse. De nombreux théoriciens et praticiens établissent une analogie entre la direction de représentations théâtrales et une symphonie. Tout comme une symphonie se caractérise par la profondeur mentale et sensuelle, les contradictions de la vie et les problèmes complexes, un festival théâtral à grande échelle exprime les événements et les étapes les plus importants de la vie d'un grand nombre de personnes.

Ces types d'art expressif se caractérisent par leur échelle et leur richesse idéologique. La partie initiale de la symphonie (exposition) implique le développement et le développement de thèmes-images contrastés. De plus, ils soutiennent la composition principale de l'œuvre. .

Aussi, diriger des événements de masse implique de réaliser l'idée principale d'une action festive à travers une série d'événements.

Il y a quelque chose de commun entre la direction d'un concert théâtral et une forme de musique aussi brillante qu'un thème avec des variations. Dans le sens de la fête, le thème principal varie également sous toutes sortes de formes et de types. Bien sûr, cela tient dans une certaine mesure aux spécificités très particulières des fêtes folkloriques. Après tout, si, par exemple, le spectateur peut percevoir une composition littéraire et musicale comme un tout, la caractéristique de diriger une fête de masse est sa division délibérée en composants. Dans le même temps, le spectateur perçoit l'action en plusieurs parties, choisissant pour lui-même les moments les plus intéressants. Par exemple, un concert oblige le public à se concentrer sur une scène particulière. Une bonne fête de masse, au contraire, se caractérise par un grand nombre de centres de divertissement dispersés dans l'espace.

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Examen sur le sujet : Scénarisation

sur le thème : Mise en scène de représentations théâtrales et vacances

Introduction

Conclusion

Bibliographie

Introduction

Depuis des millénaires, l'humanité a créé certaines formes de compréhension artistique du monde. La perception du monde à travers un système d'images symboliques spectaculaires transmis de génération en génération. Certaines des formes spectaculaires sous l'influence des changements sociaux se sont transformées mobiles, accumulant le code des groupes ethniques, principalement leur programme culturel. Le besoin des gens d'être impliqués dans le processus artistique de maîtrise du monde se poursuit aujourd'hui. C'est la condition d'existence de l'humanité. Parmi tous les types et genres d'art, qui, comme vous le savez, sont une forme de compréhension de l'espace de vie d'une personne, la place principale est occupée par les spectacles. La longue histoire de l'existence des lunettes prouve leur viabilité et nécessite une réflexion et une recherche multiformes. De plus, le concept de développement de la culture et de la spiritualité du peuple contient également le spectacle comme élément le plus important.

Les représentations théâtrales et les vacances éduquent chaque individu et toute l'équipe, enseignent la capacité d'exprimer des sentiments de solidarité entre les gens. On peut dire que les vacances révèlent des « forces humaines essentielles ». Les vacances égayent, concentrent l'énergie créatrice des masses, expriment les émotions collectives. L'accumulation d'émotions humaines révèle les véritables aspirations idéales des gens. Dans une représentation théâtrale, une fête, chaque personne est interprète et spectateur, créateur et participant à une vie particulière avec ses propres formes de comportement collectif, conditionnées par des coutumes, des rituels, des cérémonies et des rituels.

Une étape importante dans l'histoire de l'étude des vacances a été les livres de D.M. Genkin "Mass Holidays", B.N. Petrova "Direction des performances sportives et artistiques de masse", I.G. Sharoev "Direction des performances pop et de masse" et bien d'autres.

L'intérêt porté aux vacances par divers spécialistes souligne leur importance et contribue en même temps à révéler son propre aspect de l'étude. Elle réside dans la nécessité de l'introduction active du spectacle dans l'espace de vie d'une personne. La perception de la fête, la participation d'une personne à celle-ci sont étroitement liées à la mise en œuvre du côté artistique et créatif de ce théâtre de masse, notamment avec la mise en scène. Point de vue insuffisant sur certains les points importants le travail de mise en scène, son incompréhension pratique et théorique pose le problème de la professionnalisation de la mise en scène des représentations théâtrales et des fêtes et autres types et genres de théâtre de masse.

1. Spécificités de la dramaturgie des représentations théâtrales et des fêtes

Spécificité, dramaturgie de la représentation théâtrale et vacances dans le documentaire. La dramaturgie, en règle générale, est basée sur des faits concrets, sur leur compréhension. Cela ne signifie pas qu'ils sont dépourvus de fiction artistique, que dans le scénario d'une fête, d'un concert théâtral, d'un spectacle de masse, il ne peut y avoir d'images généralisées des héros du passé, du présent et du futur. Contre. A savoir que la combinaison de deux lignes - journalisme documentaire et imagerie artistique - donne au scénario ampleur, expressivité et profondeur, elles ne peuvent être ni opposées ni mutuellement exclusives, comme le font parfois certains dramaturges et metteurs en scène. Le documentaire, bien sûr, n'est pas une caractéristique des seules formes de masse. Le scénario, basé sur des documents, des lettres, des journaux intimes, est extrêmement courant aujourd'hui au théâtre, au cinéma, à la télévision et à la radio. Cependant, la nature documentaire est plus inhérente au spectacle de masse qui se déroule sur les places et dans les parcs de la culture et des loisirs, dans les rues.

Utiliser des faits concrets, les mettre à la base de scénarios pour des spectacles de masse, c'est d'abord étudier et bien connaître la vie d'une communauté humaine particulière, en tirer des thèmes et des intrigues, parler du réel, de la vie événements. Sans ce matériel vital, aucune fête n'est concevable. Bien sûr, le degré de documentaire dans divers spectacles de masse peut être différent : d'une représentation théâtrale ou d'un portrait du soir basé sur la biographie du héros à une action symbolique sur la place, associée à un événement réel.

De par sa nature artistique, un festival théâtral de masse est une idée noble, exprimée sous une forme vivante et figurative. C'est la figurativité qui fait d'une fête de masse un phénomène de l'art, sa forme de masse. Le système d'images dans la dramaturgie documentaire d'un spectacle théâtral de masse ne se limite pas à une telle image centrale symbolique et associative. Par rapport à elle, il faut aussi parler du héros du spectacle de masse. Une analyse des spectacles de masse confirme une fois de plus qu'ils sont particulièrement réussis là où des images vives d'anciens combattants et de héros de guerre sont au centre de la théâtralisation. Il est très important de créer des images vives de vrais héros dans le contexte général d'événements historiques spécifiques. Grâce à cela, il devient possible de ressentir plus profondément la rétrospective historique, de mieux comprendre la lutte des passions autour de certaines réalisations. Le chemin de la décision figurative dans la théâtralisation va toujours de la spécification ultime des personnages du scénario, notamment dans chacun de ses épisodes, à une image collective généralisée du scénario et de l'évolution du réalisateur, la plus adéquate à l'idée d'une fête action rituelle. De plus, cette imagerie est suscitée précisément par du matériel réel, Le chemin de la vie héros de la théâtralisation, qui sont à la base du scénario et du geste du metteur en scène. La dialectique du général et du particulier, du collectif et du concrétisé est extrêmement caractéristique de la théâtralisation et en constitue le noyau scénaristique.

L'essence de la théâtralisation met en avant le plus important exigence méthodologique: dans l'élaboration d'un scénario, toute fête, événement significatif, date solennelle, même la plus universelle, doit être précisée au niveau de la communauté de personnes dans laquelle elle est célébrée. Et cela signifie que, tout d'abord, il est nécessaire de sélectionner avec précision les héros de la théâtralisation. Leur destin, leur vie, activité de travail doit faire écho à l'événement célébré, être en accord avec lui. C'est en montrant à ces personnes, sous l'influence de l'image d'un contemporain, son brillant exemple positif - l'essence éducative de la théâtralisation, qu'il faut utiliser au maximum. La recherche d'un héros a toujours été la tâche principale de l'écrivain, dramaturge, artiste, déterminé le sort des futures œuvres de la littérature et de l'art. Si l'on veut élever le niveau artistique de la théâtralisation, alors la recherche d'un héros doit être la loi de son développement scénaristique et metteur en scène.

La dramaturgie des représentations théâtrales et des fêtes séparée de la dramaturgie du théâtre. Il est né de l'utilisation de techniques théâtrales dans l'art, qui ont permis de transmettre une idée spécifique au grand public sous une forme artistique. En ce qui concerne les spectacles de masse, le terme théâtralisation désigne une combinaison organique de matière non théâtrale, mais vitale, directement liée à la pratique et à la vie quotidienne, et de matière artistique, figurative. Il n'y a pas de terminologie unique dans la littérature consacrée aux festivités de masse et aux représentations théâtrales, ce qui complique la compréhension d'un certain nombre de problèmes liés à la dramaturgie et à la direction des représentations théâtrales et des festivités. Quand ils parlent de théâtralisation, ils désignent toujours un phénomène appartenant au domaine de l'art, associé à une solution figurative. Ils signifient se référer à sphère émotionnelle la perception humaine, puisque les émotions sont le principe le plus important, qualité essentielle spécifiquement la créativité artistique. La théâtralisation implique la possibilité de présenter une idée sous une forme artistique et précisément par des moyens théâtraux. Et lorsqu'il est appliqué à des performances telles que des campagnes pré-électorales, des concerts thématiques, des spectacles de masse, des vacances, le mot théâtralisation ne peut signifier qu'une combinaison organique de matériel non théâtral, vital, directement lié à la pratique de la production et à la vie des gens, et artistique. , matériel figuratif; cette combinaison, cette fusion du documentaire et de la fiction est créée dans le but d'avoir un certain impact sur le public. Une telle combinaison de journalistique, documentaire et artistique est nécessaire pour obtenir un effet esthétique et une influence sur le public. En d'autres termes, « le début de l'artistique-figuratif se confond ici avec le début de l'utilitaire (didactique, agitateur, propagandiste) et s'y soumet ».

L'imagerie documentaire de la dramaturgie et de la mise en scène de la représentation théâtrale et de la fête donne naissance à sa propre symbolique. Certains bâtiments et monuments historiques réels, véritables lieux d'événements historiques, comme s'ils prenaient vie dans la mémoire du peuple, deviennent des images symboliques. En règle générale, ils portent une certaine charge associative-documentaire. De plus en plus souvent, des bâtiments, des rues, des places « prennent vie » dans des spectacles festifs à l'aide du son et de la lumière, qui « racontent » au public leur histoire, devenant l'image centrale du scénario. Il semble qu'il convient à l'heure actuelle d'appeler dramaturgie scénaristique de telles représentations un terme large et assez précis de dramaturgie des représentations théâtrales en termes d'histoire de l'art.

Les représentations théâtrales sont multiformes phénomène social reflétant la vie de chacun et de la société dans son ensemble. Faire partie intégrante vie sociale, ils mesurent la vie de l'individu avec lui et agissent comme un type particulier d'activité humaine, exprimant l'harmonie de l'homme et de la société ou luttant pour elle. . La théâtralisation d'une action spectaculaire réelle agit comme son organisation selon les lois du théâtre. Il ne s'agit pas d'une illustration de certains faits, documents, pensées et idées avec des extraits de performances, de chansons, de danses, de poèmes, de fragments de films, comme on entend parfois la théâtralisation, mais d'une synthèse de la fiction et de la réalité, donnant lieu à un nouveau documentaire unique. et l'action artistique. La passion pour la théâtralisation «totale» apparue au tournant des années 1970 du XXe siècle est née d'une compréhension assez superficielle des besoins sociaux d'une personne, de son attitude envers les critères artistiques et esthétiques d'organisation des loisirs publics. Une théâtralisation de ce type, lorsque la musique sonnait plus fort et plus souvent, déplacée et déplacée, la poésie était lue avec pathétique, les performances d'artistes et les performances artistiques amateurs étaient coincées dans un divertissement d'insertion, est la manière la plus primitive d'organiser des fêtes de masse , les privant de profondeur socio-pédagogique. . À l'avenir, la théâtralisation prend une place prépondérante dans la culture spectaculaire. Organisant l'activité émotionnelle et artistique des travailleurs, il a contribué à créer une atmosphère d'optimisme, l'assimilation la plus rapide des valeurs de la société par l'individu.

Un autre caractéristique La dramaturgie des fêtes de masse réside dans le fait qu'elles sont construites sur les actions d'une masse de personnes. Une personne en situation de vacances de masse devrait être un participant, pas un spectateur, par conséquent, dans le développement du scénario et du réalisateur, il est nécessaire de prévoir des moyens de l'activer, des canaux par lesquels l'activité active de chaque participant peut se développer pendant le spectacle. La volonté d'offrir au plus grand nombre possible de personnes la possibilité d'agir transforme un spectacle de masse en un complexe d'actions culturelles et artistiques diverses. La spécificité de la dramaturgie et de la mise en scène du spectacle de masse, de par leur caractère actif, réside dans le fait qu'elles représentent non seulement et pas tant l'organisation de l'action sur scène, mais l'organisation de l'action du public, la très grande masse de participants. Un tel développement d'une action théâtrale est très efficace, dans lequel une masse de personnes ou de groupes individuels les plus caractéristiques d'une situation festive donnée devient le héros principal et collectif de la fête.

Une autre possibilité efficace est d'introduire des éléments d'un jeu créatif d'improvisation dans le spectacle de masse, dont le besoin psychologique est inhérent aux personnes de tous âges. Avec l'aide du jeu, comme nous l'avons noté ci-dessus, vous pouvez préparer une personne à la perception, vous pouvez l'inclure dans une action de masse, la faire participer à certains épisodes. Particulièrement bien peuvent être utilisés des éléments du jeu dans les processions, les vacances, les festivals, les festivités.

Une caractéristique spécifique importante de la dramaturgie des fêtes de masse est leur nature synthétique et complexe, dans laquelle la synthèse est une méthode universelle pour créer tout type de spectacle théâtral de masse. La mise en scène et la dramaturgie utilisent souvent une synthèse de divers types d'actions ponctuelles, divers types d'action, une synthèse du document et de l'art, et divers moyens d'expression.

Une fête de masse utilise généralement plusieurs lieux différents qui fonctionnent simultanément ou alternativement. Ils accueillent différents types d'actions : représentations de chœurs, d'orchestres, de groupes sportifs et chorégraphiques. De plus, tout cela n'est pas une combinaison mécanique de plusieurs actions diverses, mais une action unique, attachée par une idée, soumise à un thème unique de fête de masse, soigneusement développé dans un scénario, qui a trouvé une incarnation artistique et figurative unique. Quant à la synthèse du document et de l'art, ainsi qu'une variété de moyens d'expression, sur la base de l'installation créative de ces composants, sur la base de la pensée d'un seul auteur, d'un scénario unique, d'une œuvre d'un genre complexe complètement nouveau est créé. L'objectif est de créer une fiction originale à partir de performances documentaires, de cérémonies, de poèmes, de chansons, de fragments de pièces de théâtre et de films. L'art de composer de telles compositions à partir d'une variété de matériaux artistiques et documentaires est un type particulier de pensée créative et en même temps une méthode synthétique d'organisation d'une action théâtrale de masse.

Chaque action théâtrale de masse se distingue par son individualité, sa solution unique, puisqu'elle ne se produit qu'une seule fois. Donc ici grande attention donné au scénario. Dans la plupart des cas, le travail de création de la dramaturgie du spectacle est réalisé par le metteur en scène lui-même. Le scénariste et metteur en scène d'un spectacle de masse est toujours un psychologue et un enseignant, qui résout principalement le problème de l'activation de ses participants en organisant non pas une performance, mais une action de masse dans laquelle l'imagerie artistique agit comme un stimulant efficace. De par sa nature artistique, l'action théâtrale festive et rituelle incarne une idée élevée sous une forme figurative vivante. En même temps, la solution figurative, qui est l'essence de la théâtralisation et agit comme scénario et mouvement du metteur en scène, fait du spectacle un traitement spécifique de l'information sociale. Le scénario est le développement par un metteur en scène littéraire d'une action de célébration théâtrale. Un scénario n'est pas seulement un plan d'organisation d'un spectacle, il concentre et exprime une vision figurative d'un thème, d'une idée et de la super-tâche de mise en œuvre. Le scénario est une contribution littéraire approfondie au contenu du futur spectacle théâtral.

Quel que soit le genre du spectacle de masse, ainsi que la complexité et l'ampleur de sa tenue, il existe plusieurs types de scénarios :

Un scénario de compilation est une combinaison de fragments de diverses intrigues dramatiques bien connues.

Quel que soit le genre de spectacle de masse, le scénario comprend :

Description de la scène (zone scénique, s'il y en a plusieurs, alors chacune séparément);

Présentation du contenu de l'action scénique;

Une présentation cohérente de toutes les actions qui se sont déroulées sur la scène ou le stade avant l'action principale et ce qui se passera après celle-ci ;

Texte pour les présentateurs, liens entre les numéros et les épisodes et monologues ;

Textes pour chaque interprète;

Un résumé du contenu de tous les épisodes ;

Description de la lumière, du bruit, du film et des effets sonores ;

Description et représentation graphique des mises en scènes, notamment de masse, des transitions et des liens entre elles ;

Développement du design artistique;

Un énoncé des techniques proposées pour attirer le spectateur.

Ecrire un scénario pour un spectacle de masse implique de définir :

Caractéristiques de genre du spectacle de masse ;

L'idée principale de l'événement;

Les principaux "mouvements" dramatiques ;

Combinaison organique de matériaux artistiques et documentaires ;

La combinaison des mots, de la musique, du chant, de la danse, arts visuels, lumière, matériel de film, plastiques;

Le tempo général du spectacle;

Combiner des épisodes en une seule structure dramatique.

La fête théâtrale n'a pas de séquence d'action logique directe. Il prévoit des digressions, des pauses, des retards, des répétitions, le passage des nombres verbaux aux nombres plastiques, du plastique au musical, du musical au verbal. Par conséquent, l'intrigue doit avoir une structure dramatique libre, où les pauses prennent souvent plus d'importance que son développement cohérent. Chacune de ces pauses est nécessaire pour permettre au spectateur de comprendre le contenu et la logique de la situation de l'intrigue afin de concentrer son attention sur celle-ci. Ainsi, dans la dramaturgie d'un spectacle théâtral de masse créé par la méthode du montage, la nature du conflit est différente de celle de la dramaturgie théâtrale. Voici un développement très particulier de l'action, dans lequel le conflit naît non pas à la suite de l'action et de la contre-action, mais dans l'opposition de différents nombres et épisodes. Et des composantes telles que la danse, la musique, la parole, le cinéma, la peinture dans la dramaturgie des spectacles de masse créent une justification psychologique, une aura du comportement du héros. Les spectacles théâtraux affectent émotionnellement à la fois le participant et le spectateur.

2. Problèmes de mise en scène : organisation et mise en scène de représentations théâtrales et de vacances

Diriger une représentation théâtrale et des vacances est très spécifique. Premièrement, leurs conditions de travail d'organisation et de conduite. Ainsi, par exemple, un stade est différent d'une salle de concert ou de théâtre, et Caractéristiques la tenue d'un spectacle de masse dans un parc de la ville sont différentes des possibilités d'une scène fixe. La deuxième différence est l'organisation artistique de l'espace, puisque la plate-forme de travail est un élément important dans la structure dramatique globale du spectacle de masse. C'est une chose d'organiser l'espace d'un concert théâtral à la salle de concert, une autre chose est d'organiser l'espace de célébration en places, rues, parcs, stades. Si l'espace du théâtre ou de la salle de concert est bidimensionnel et que le point visible dans le théâtre est un, donné par la rampe, l'emplacement de la scène et de l'auditorium, alors l'espace du stade est tridimensionnel et est considéré dans un cercle. Au stade, le spectacle est perçu de tous les côtés, donc l'action, et, par conséquent, la décoration, sa conception est créée en tenant compte de ces caractéristiques.

Les représentations de masse sont toujours des spectacles dans de grands espaces : scènes gigantesques, immenses auditoriums. D'où, par conséquent, le caractère massif des spectateurs et des exécutants. D'où la spécificité des moyens expressifs. Dans le spectacle de masse, le spectateur ne voit presque pas le visage de l'acteur, ne voit pas ses yeux, où ni les nuances des expressions faciales, ni les détails du dessin plastique du rôle ne sont lus. En plus de la taille importante de l'aire de jeux et de l'éloignement du public des artistes interprètes ou exécutants, il existe également de nombreuses distractions qui sont associées à la réalité de l'environnement entourant le spectateur. N'oublions pas que les spectacles de masse se créent en plein air. Dans les grands espaces en plein air : dans les stades, les rues et les places, sur l'eau et dans les airs, il n'est plus possible de concentrer l'attention du public par des moyens traditionnels. Il existe donc d'autres techniques, d'autres manières d'organiser la perception du spectateur, d'autres moyens d'expression. Dans les représentations de masse, le spectateur n'entend généralement pas la voix "en direct" de l'acteur : un phonogramme sonne. Et là-dedans, souvent, le texte manque tout simplement. Et c'est naturel. Les moyens d'expression verbale doivent être réduits au minimum. Après tout, une représentation de masse est avant tout un spectacle. Un spectacle au sens où c'est la portée visuelle, ce sont les moyens visuels qui dominent ici. Et nous ne parlons pas seulement d'un spectacle, mais d'un spectacle certainement à grande échelle. Sur la place, la figure solitaire d'un acteur ne peut attirer l'attention que quelques instants. La mise en scène prolongée dans le temps nécessite certes l'interaction du soliste et des masses, interaction plastiquement construite sur les mouvements contrastés de la foule et du héros.

Les spectacles de masse sont toujours le théâtre des masses. Les places sont dominées par des compositions dynamiques à grande échelle de centaines voire de milliers d'interprètes, grandes marionnettes et masques, panneaux de tissu, banderoles et tablettes diverses, véhicules et autres moyens techniques, effets pyrotechniques. Tel est le langage de cet art, conditionné par la nature des scènes gigantesques du théâtre de représentations de masse. Dans l'art des performances de masse, ce ne sont pas des images individuelles de personnages qui sont créées, mais l'image d'un héros collectif - les masses ou les images-allégories symboliques. Et c'est là une des propriétés esthétiques essentielles du théâtre de masse. Les actions synchronisées d'une masse composée de centaines et parfois de milliers d'interprètes sont en elles-mêmes un puissant facteur d'impact émotionnel. Et étant organisés artistiquement par la « direction picturale » du spectacle de masse, ils deviennent un phénomène esthétique particulier qui constitue l'essence figurative du théâtre de masse.

La mise en scène d'un spectacle de masse nécessite une préparation détaillée et complète, ainsi que des efforts conjoints de tous les membres du groupe de mise en scène. Le spectacle s'appelle la messe, car un grand nombre de participants y participent.

Les vacances théâtrales couvrant toute la ville se distinguent par une complexité particulière de solutions figuratives. Les rues elles-mêmes deviennent des décors sémantiques, parfois elles sont même temporairement renommées. La dramaturgie figurative des vacances à l'échelle de la ville est résolue à l'aide de colonnes de personnes et d'équipements décorés. Chaque colonne est, pour ainsi dire, un "personnage" d'un théâtre grandiose à l'échelle de la ville, ayant son propre thème, son propre personnage. Devant les spectateurs debout sur le trottoir, les colonnes se déploient comme des bandes panoramiques. Selon ces principes, des processions de carnaval d'importance pour toute la ville sont construites.

La dramaturgie d'une fête de masse est avant tout la collision et le développement d'images visuelles à grande échelle. Par conséquent, il n'est pas surprenant que les artistes des représentations de masse agissent également dans un certain nombre de cas en tant qu'auteurs (ou co-auteurs) du scénario. Les tâches dramatiques sont souvent résolues par le scénographe non seulement au niveau du « comment » (comment traduire la pensée de l'auteur, le concept du metteur en scène en une image visuelle), mais aussi au niveau du « quoi » (qu'est-ce qui constitue exactement l'essence du conflit, quelle sera l'impulsion pour le développement de l'action). Le parcours spatial et plastique naît généralement non pas sur la base du scénario, mais dans le processus de création de la dramaturgie de la performance et (dans les meilleures œuvres) est inextricablement lié au scénario, avec l'essence du conflit principal du performance. La fonction traditionnelle de la scénographie - la création d'un espace de jeu - est sans doute préservée dans le théâtre de représentations de masse. De plus, les tâches d'organisation de l'espace artistique acquièrent ici une signification particulière. Car l'artiste de la performance de masse transforme un stade, une place, une clairière en un espace ludique d'un théâtre de masse en un espace non scénique. La solution figurative des espaces non artistiques est un problème très délicat qui demande un sens particulier du site. Que d'échecs l'histoire et la pratique moderne des spectacles de masse connaissent-elles pour une seule raison : l'incompatibilité des moyens expressifs avec l'environnement naturel ou architectural réel dans lequel le spectacle est créé.

Conclusion

La théâtralisation fait partie intégrante de la dramaturgie d'une représentation théâtrale et d'une fête, ce qui permet de transmettre une certaine idée au grand public sous une forme artistique.

Un jour férié est un phénomène social aux multiples facettes qui reflète la vie de chaque personne et de la société dans son ensemble. Étant une partie inséparable de la vie sociale, ils mesurent la vie d'un individu avec elle et agissent comme un type particulier d'activité humaine qui exprime l'harmonie de l'homme et de la société ou le désir de celle-ci.

Tout le monde nouveau scénario la représentation théâtrale et les vacances sont la recherche d'une nouvelle solution au sujet, de nouveaux moyens d'expression, de nouvelles méthodes d'impact émotionnel. Le scénario de la célébration théâtrale de masse est complexe, il synthétise le travail d'un dramaturge, metteur en scène, artiste, chorégraphe, compositeur.

Le montage est la principale technique créative pour la formation et la construction du cadre dramatique des spectacles théâtraux de masse.

Les principes de montage les plus importants dans la mise en scène et la dramaturgie d'une représentation théâtrale et d'une fête sont la logique idéologique et stricte et la séquence de construction de l'intrigue, l'associativité de la comparaison des faits réels et des épisodes artistiques, le contraste rythmique interne.

Une caractéristique spécifique importante de la dramaturgie et de la mise en scène d'une fête et d'une représentation théâtrale est leur nature synthétique et complexe, dans laquelle la synthèse est une méthode universelle pour créer tout type de spectacle théâtral de masse.

dramaturgie vacances du metteur en scène théâtral

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L'histoire des représentations théâtrales. Caractéristiques de l'organisation d'une composition littéraire et musicale, d'une soirée thématique et d'un jour férié. Étapes de la conception du scénario du spectacle de masse "Farewell to Shrovetide".

thèse, ajoutée le 12/09/2010


Concept général et les racines historiques de la fête en tant que phénomène de culture spirituelle. Divulgation des spécificités de la fête de masse théâtrale, de son essence et de ses fonctions. Technologies innovantes pour l'organisation de fêtes de masse théâtrales dans la région de Tyumen.

dissertation, ajouté le 23/01/2014


La base d'une œuvre dramatique est toujours une situation humaine tout à fait réelle. Le rôle de l'action interne dans les États en conflit. L'utilisation de l'action interne dans les représentations théâtrales. Le système des conflits en dramaturgie.

dissertation, ajouté le 19/04/2008


Le principe de l'enseignement en studio E.B. Vakhtangov, tendances de nationalité et de divertissement, caractéristiques du théâtre de masse. Application de la théorie de V.E. Meyerhold pour les fêtes de masse. Types et genres de représentations théâtrales et de festivités théâtrales.

résumé, ajouté le 15/05/2013


Déterminer la place de la composition artistique dans la création de l'intégrité d'une œuvre dramatique. Description du montage comme méthode de création du scénariste et réalisateur. Installation constructive et parallèle lors des fêtes de masse et des représentations.

résumé, ajouté le 23/03/2017


Initiation au théâtre. Fondamentaux de la dramaturgie TP. Dramaturgie TP. Moyen expressif de mise en scène, "Mis-en-scene". Fondamentaux du système Stanislavsky. Le talent de l'acteur et du metteur en scène. Scénario et bases de mise en scène de l'activité artistique et pédagogique.

résumé, ajouté le 11/05/2005


L'histoire du théâtre, les processions - les prototypes des premières représentations théâtrales. Caractéristiques du dispositif des théâtres antiques, acteurs et participants aux spectacles. Dramaturges remarquables : Eschyle, Sophocle, Eurydip, Aristophane. Œuvres anciennes célèbres.

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ARRÊTÉ du ministère de la Santé et du Développement social de la Fédération de Russie du 30/03/2011 251n PORTANT APPROBATION DU RÉPERTOIRE UNIFIÉ DE QUALIFICATION POUR LES POSTES DE DIRECTEURS ... Pertinent en 2018

Directeur des performances de masse

Responsabilités professionnelles. Réalise des travaux de mise en scène et de mise en scène de spectacles de masse, d'événements, numéros de concert et des programmes conformément au plan de travail de l'organisme culturel et de loisirs. Développe des concepts de programmes culturels et de divertissement de masse Divers sujets. Supervise le travail du metteur en scène et du groupe de production pour la création de spectacles de masse et de fêtes. Sélectionne le matériel littéraire et musical nécessaire, la composition des interprètes. Encourage la participation à événements publicséquipes créatives, organismes publics, groupes artistiques amateurs, chefs d'orchestre, chefs de chœur, chorégraphes, interprètes individuels et autres créateurs, organise des répétitions avec eux. Assure la coordination des actions des experts participant à la création de la représentation de masse. Participe aux travaux du bureau méthodologique de l'organisme culturel et de loisirs. Participe à la préparation des estimations pour les activités prévues.

Doit savoir : lois et autres actes juridiques réglementaires Fédération Russe réglementer les activités des organisations culturelles et de loisirs; la structure de l'organisation culturelle et de loisirs ; théorie et pratique de la mise en scène et du jeu d'acteur ; les bases de la scénographie et de la conception musicale des productions, de l'art vocal, choral et chorégraphique ; l'histoire du théâtre national et mondial, de la musique, du cirque, d'autres types d'arts et de la littérature; dramaturgie moderne et classique; réalisations modernes de l'art national et étranger; fondamentaux du management, psychologie du management, sociologie de l'art, technologie scénique, économie et management des organisations culturelles et de loisirs, droit du travail, droits d'auteur; réglementation interne du travail; règles sur la protection du travail et la sécurité incendie.

Directeur des performances de masse de la catégorie la plus élevée - supérieure formation professionnelle(culture et arts) et une expérience de travail dans un poste lié aux arts de la scène pendant au moins 7 ans ou en tant que directeur de spectacles de masse de catégorie I pendant au moins 3 ans.

Directeur de spectacles de masse de 1ère catégorie - enseignement professionnel supérieur (culture et art) et expérience professionnelle dans un poste lié aux arts de la scène depuis au moins 5 ans ou en tant que directeur de spectacles de masse de 2ème catégorie depuis au moins 2 ans.

Directeur de spectacles de masse catégorie II - formation professionnelle supérieure (culture et art) et expérience professionnelle en tant que directeur de spectacles de masse pendant au moins 1 an.

Directeur de spectacles de masse - enseignement professionnel supérieur (culture et art) sans présenter d'exigences d'expérience professionnelle ou d'enseignement professionnel secondaire (culture et art) et d'expérience professionnelle dans la mise en scène activité professionnelle au moins 3 ans.

AGENCE FÉDÉRALE POUR LA CULTURE ET LA CINÉMATOGRAPHIE

INSTITUT D'ÉTAT DES ARTS ET DE LA CULTURE OREL

Direction de la mise en scène des représentations théâtrales

SI. Gavdis

LES BASES DU SCREENWORK

Didacticiel

pour les étudiants de la spécialité 070209

"Directeur des représentations théâtrales et des vacances"

Recommandé par l'Association pédagogique et méthodologique des établissements d'enseignement supérieur de la Fédération de Russie pour l'éducation dans le domaine de la culture artistique populaire, des activités sociales et culturelles et des ressources d'information comme outil pédagogique pour les étudiants des établissements d'enseignement supérieur étudiant dans la spécialité 070209 - Direction théâtrale spectacles et vacances. Discipline OPD.F.05.01 - Théorie du théâtre et bases de l'écriture scénaristique

BBK 85,34 UDC 793 G 123

Réviseurs :

Zharkov A. D., docteur en sciences pédagogiques, professeur, doyen de la faculté de théâtre, cinéma et télévision de MGUKI ;

Markov OI, ouvrier d'art émérite d'Ingouchie, docteur en sciences pédagogiques, professeur, doyen de la faculté des arts du théâtre, chef du département de mise en scène de KGUKI ;

Sklyar I. G., ouvrier d'art émérite de la République Komi, candidat en sciences philosophiques, professeur agrégé, directeur artistique de MGUKI

Yakunina V.P., candidat des sciences pédagogiques, professeur du département travail social et Sciences Psgaologiques et Pédagogiques OGIIK

Gavdis SI. Les bases de l'écriture de scénario. Manuel pour les étudiants de la spécialité 070209 "Direction des représentations théâtrales et des vacances". - Aigle : OGIIK, Imprimerie "Kartush", 2005. - 242 p.

ISBN 5-9708-0019-8

Le manuel a été élaboré sur la base du programme pédagogique 070209 "Directeur de représentations théâtrales et de vacances" conformément au contenu de la discipline "Théorie du théâtre et bases de l'écriture de scénarios".

Le manuel est consacré à l'un des problèmes urgents de la scénarisation - les lois du processus créatif de travail sur le scénario de la représentation théâtrale et des vacances. Le manuel examine les caractéristiques de l'écriture scénaristique, identifie les variétés de programmes de vacances, révèle les caractéristiques générales et spécifiques de la dramaturgie du théâtre de masse. L'auteur, à partir d'exemples concrets, analyse non seulement les approches théoriques de la dramaturgie, mais aussi la pratique du scénario « en direct ».

Le manuel est destiné aux étudiants des universités des arts et de la culture de la spécialité 070209 "Direction des représentations théâtrales et des vacances", aux praticiens dans le domaine de l'organisation et de la mise en scène d'actions de masse, ainsi qu'à toute personne impliquée et intéressée par l'écriture de scénarios.

ISBN 5-9708-0019-8

Après avoir reçu une autre commande pour l'organisation artistique de tout événement de célébration: Nouvel An ou Saint-Valentin, anniversaire d'une personne ou d'une équipe célèbre, anniversaire ou fête russe de Maslenitsa, célébration de mariage ou naissance d'un enfant, fête de rue ou de ville, ouverture d'une exposition d'art ou centre commercial, une fête professionnelle ou une présentation d'entreprise, à chaque fois, malgré de nombreuses années d'expérience dans l'organisation et la tenue d'événements divers, un état d'esprit incompréhensible surgit. D'une part, c'est une excitation joyeuse, l'attente de quelque chose d'inhabituel, le pressentiment d'une découverte quelconque, d'autre part, un sentiment d'anxiété, de responsabilité, de conscience de l'importance du travail à accomplir, mais il y a toujours un désir de prédire ce qui se passera cette fois ? Je voudrais ouvrir rapidement cette porte mystérieuse derrière laquelle se cache encore votre future idée. Mais trouver la clé de cette porte magique n'est pas si facile. Cela demandera beaucoup d'énergie, des expériences créatives, une pile de livres lus, des magazines, des documents étudiés, des photographies révisées ; nouvelles connaissances et communication avec des personnes jusque-là inconnues qui, pendant cette période, deviendront de bons amis et connaissances. Combien d'histoires humaines devront être entendues et vécues, combien de choses nouvelles et intéressantes seront révélées pendant la période de travail sur le scénario ! Et combien de « vous » est nécessaire pour que tout cela devienne proche et cher, la seule chose qui vous aidera à exprimer cette chose la plus profonde qui a longtemps mûri et qui demande à sortir, quelque chose dont vous ne pouvez que parler aux gens.

Le processus créatif de travail sur le scénario d'une représentation théâtrale est complexe et nécessite un dévouement de la part du scénariste. Même après avoir étudié la «technologie» de création d'un scénario, nous ne pouvons pas nous considérer comme des scénaristes, car il est impossible d'enseigner comment écrire des scénarios s'il n'y a pas de talent, pas de talent, et s'ils sont disponibles, il est également impossible d'espérer "peut-être", car "seul le travail peut développer les capacités naturelles d'une personne, seul le travail (la pratique) peut développer et accumuler le pouvoir effectif d'inspiration, ouvrir de nouvelles perspectives de travail créatif" (82).

En même temps, nous pouvons malheureusement constater aujourd'hui que presque tous ceux qui sont plus ou moins éduqués "écrivent" des scénarios, discréditant à la fois la profession et la forme d'art elle-même. Ainsi, selon nous, l'attitude envers les scénaristes-réalisateurs est, pourrait-on dire, un travail dédaigneux et mal rémunéré. Ici, vous n'avez pas besoin de charger des wagons ou de compter des nombres, vous n'avez pas besoin de force, la connaissance des mathématiques supérieures n'est pas requise : j'ai compilé une séquence de nombres, proposé un texte pour les hôtes de l'événement festif, ajouté des discours prononcés par des personnes respectées - et le scénario est prêt. Puis il a choisi la bonne musique - et le problème, comme on dit, est "dans le sac". C'est ainsi que les événements sont souvent tenus pour le spectacle, dans lesquels il ne peut être question d'aucune dramaturgie, ni d'aucune imagerie. Cependant, ces «metteurs en scène» ne s'engagent pas à mettre en scène une représentation théâtrale basée sur la pièce d'un dramaturge (bien que cela puisse être observé, mais moins souvent), car ils comprennent que seul un metteur en scène professionnel peut le faire. Dans le même temps, préparer une représentation théâtrale ou toute autre action théâtrale de masse serait pour eux une affaire simple, malgré le fait que tous les metteurs en scène ne s'engagent pas à le faire, en particulier dans une mise en scène non conventionnelle.

Et parfois, vous pouvez observer une autre image lorsque, lors de la commande du prochain scénario, presque tous les managers jugent nécessaire d'indiquer au scénariste comment il doit effectuer le travail à venir, ses tâches professionnelles. Et ici, nous ne parlons pas des souhaits exprimés par le client (par exemple : sur le maintien des traditions établies dans l'équipe ; sur les moments des activités d'une équipe particulière qui doivent être mis en évidence pendant l'événement ; sur qui doit-on en parler ; sur qui doit-on loué, etc.), à savoir des instructions comme il se doit. Et le plus souvent tout cela devrait être comme l'année dernière et il y a 10, 20, voire 50 ans, ou comme c'était avec un voisin. Par conséquent, des événements monotones sont organisés selon un schéma établi de longue date: les hautes autorités se produisent, puis il y a un prix, puis un concert. Parfois j'ai envie de dire à de tels clients : « Si vous savez comment ça doit s'organiser, pourquoi invitez-vous un scénariste, un réalisateur ? Faites-le vous-même et ne transformez pas les réalisateurs en une sorte de "courageux" qui ne feront que suivre vos instructions sans utiliser leur potentiel créatif et leurs compétences professionnelles.

La création et la tenue d'une représentation théâtrale de masse qui nécessite son propre drame, créé sur un matériau spécifique, pour un public spécifique et souvent pour une scène non conventionnelle, est une question complexe.

Alors, quelles qualités doit avoir un scénariste-réalisateur (généralement il interprète ces rôles en une seule personne) ? Tout d'abord, il doit être une personne bien élevée et socialement active. Être une Personnalité, être un Citoyen de son pays, avoir sa propre vision du monde, ses propres croyances, sa propre opinion, être audacieux, actif, affirmé dans ses efforts pour atteindre l'objectif. Une personne indifférente à la vie, à la réalité qui l'entoure, aux problèmes qu'il faut résoudre aujourd'hui, indifférente aux personnes parmi lesquelles elle vit, aux amis, aux proches, aux proches, à nos petits frères, n'a pas sa place dans notre métier. L'intelligence, la culture ainsi que de hautes qualités morales doivent caractériser la personnalité du scénariste. Et, bien sûr, on ne peut pas se passer ici de la pensée créative, de l'imagination, de la fantaisie, de la curiosité, de la capacité de voir ce que les autres passeront, d'y discerner ce qui aidera à transformer ce monde, à le rendre meilleur, plus parfait - sans ces qualités il ne peut y avoir de scénariste. Et le plus important - vous devez aimer, respecter celui pour qui vous créez votre action, vos vacances, votre performance. Souhaiter aux gens bonté, paix, prospérité, les guider à travers les œuvres créatives créées, les forcer à sympathiser avec les autres, à se réjouir et à pleurer, à réfléchir et à analyser, à participer activement aux cérémonies traditionnelles, aux jeux et à d'autres activités, sans oublier que vous en êtes responsable . Souvenez-vous des paroles d'Antoine de Saint-Exupéry, qui dans son récit " Le petit Prince"Écrit:" Vous êtes responsable de ceux que vous avez apprivoisés. Ainsi, chaque metteur en scène de représentations théâtrales et de fêtes est responsable de son public, de son spectateur, participant à l'action festive, de son univers spirituel, de son humeur, de ses envies et de ses pensées.

La nature de l'activité artistique et créative des futurs diplômés de la spécialité "Direction des représentations théâtrales et des vacances" impose des exigences élevées à leur formation professionnelle - connaissances, compétences, capacités, perspectives générales, niveau de culture.

Un spécialiste hautement qualifié doit être capable d'influencer la solution des problèmes importants de notre époque avec sa créativité, savoir exactement ce qu'il veut dire au public, être profondément convaincu de ce qu'il représente, être capable de suivre le rythme, ressentir son rythme et son caractère.

Le point de départ de la créativité du réalisateur est la création d'un scénario, dont toutes les parties doivent être soumises à la loi de l'action directe, et en même temps, chaque partie doit avoir sa propre pensée complète et son développement interne. Ce n'est qu'à la condition d'une sélection précise et d'une organisation habile de divers matériaux de scénario que le scénariste sera en mesure de créer une représentation théâtrale vivante et de lui donner une valeur esthétique et pédagogique.

Le processus créatif de travail sur un scénario implique non seulement la maîtrise de la "technologie" de création de scénarios, mais nécessite également le développement général et professionnel de la personnalité de l'élève, capable d'exprimer sa position civique.

Pensée logique et artistique, sentiments d'harmonie, proportionnalité, intégrité dans la perception des œuvres d'art, réalité environnante, citoyenneté, maîtrise de la méthode de montage pour créer une structure dynamique de représentations théâtrales - c'est le fondement sur lequel repose la compétence du scénariste basé.

Dans ce manuel, nous attirons l'attention des futurs metteurs en scène de représentations théâtrales et de vacances sur les caractéristiques de l'écriture scénaristique, identifions les variétés des programmes de vacances modernes et leurs principales caractéristiques, considérons le scénario comme une sorte de dramaturgie, révélons les caractéristiques générales et spécifiques de la dramaturgie des représentations théâtrales et des fêtes. Nous révélons les secrets de la création du concept artistique d'œuvres littéraires et artistiques célèbres, nous retraçons les étapes du processus créatif dans la création de scénarios pour des représentations théâtrales.

En travaillant sur le manuel, nous nous sommes appuyés sur l'expérience et le travail d'écrivains, d'artistes, de chercheurs, de personnalités théâtrales, de réalisateurs et de scénaristes de représentations théâtrales et de vacances de talent bien connus.

Ainsi, l'auteur révèle les principales caractéristiques de l'essence de la dramaturgie en tant que base des arts de la scène, en se référant aux études d'Abramovich G.L., Alya D.N., Volkenstein V.I., Zakhava B.E., Ershov P.M., Mitta A., Osovtsev SM ., Polamisheva A.M., Polyakova M.Ya., Tovstonogova G.A.

Les œuvres de Genkin D.M., Konovich A.A., Orlov O.L., Petrov B.N., Silina A.D., Tikhomirov D.V. , Triadsky V.A., Tumanova I.M., Sharoeva I.G.

Les travaux de Borev Yu.B., Novikov V.I., Paperny Z.S., Shklovsky E.A., Shorokhov E.V. ont aidé l'auteur à tracer les schémas du processus de création.

Les travaux d'Al D.N., Vershkovsky E.V., Zharkov D.M., Litvintseva G.D., Sarukhanov V.A., Chechetin A.I.

Un rôle particulier dans la préparation de ce manuel a été joué par les travaux du docteur en sciences pédagogiques, le professeur Markov O.I. La méthodologie qu'il a créée pour travailler sur le scénario a constitué la base de l'analyse par l'auteur des étapes du processus créatif de création de scénarios pour des représentations théâtrales et des vacances.

Travaillant sur le manuel, l'auteur s'est appuyé sur ses nombreuses années d'expérience à l'université en tant que professeur de "Scénarisation" et de "Direction de représentations théâtrales et de vacances", pratique créative personnelle dans la création de scénarios, l'organisation et la tenue de diverses représentations théâtrales et vacances dans l'institut, la ville et la région sur différentes étapes.

Dans ce manuel, l'auteur a systématisé le matériel collecté et étudié et a cherché sous une forme assez claire et accessible à considérer les caractéristiques de l'écriture de scénario, les caractéristiques générales et particulières de la dramaturgie scénaristique et à retracer de manière cohérente le processus créatif de création de scénarios pour des représentations théâtrales.

Nous espérons que ce manuel aidera les étudiants - futurs metteurs en scène de représentations théâtrales et de vacances - à appréhender toutes les complexités de l'écriture scénaristique, qui constitue une partie importante de leurs activités professionnelles.

Chapitre 1

Un scénariste ne réussit à créer un scénario de haute qualité pour une représentation théâtrale ou des vacances que s'il existe une culture du scénario, dont le processus de formation est examiné en détail dans son manuel par O.I. Markov. La culture de scénario en tant que phénomène artistique et pédagogique est « un complexe de connaissances théoriques spéciales et de compétences pratiques de nature intégrative nécessaires à la régulation professionnelle et artistique des processus éducatifs dans la société » (38, 17). Ainsi, la culture scénaristique des metteurs en scène de représentations théâtrales et de vacances repose sur un ensemble de caractéristiques professionnelles de la personnalité du metteur en scène, dues « aux spécificités du scénario et de la créativité du metteur en scène, historiquement formées sous l'influence de l'intégration des tendances dans le système artistique ». » (38, 14).

1. Caractéristiques de la scénarisation

Mais qu'est-ce que l'art ? Quelle est son essence et son but ? Basé sur l'interprétation de ce concept par des penseurs aussi connus qu'Aristote, Hegel, Belinsky, Chernyshevsky et d'autres, l'art est avant tout une forme particulière de connaissance, de compréhension, d'évaluation et d'interprétation du monde environnant. Selon cette interprétation, le sens principal de l'art est la reproduction de certains aspects de la réalité qui nous entoure afin de mieux les comprendre afin de comprendre la vérité. La principale différence entre l'art et les autres domaines de la cognition et de l'activité sociales est qu'il "satisfait le besoin humain universel - la perception de la réalité environnante dans les formes développées de la sensibilité humaine" (81, 118).

L.I. Novikova, comparant l'art à d'autres types de pratiques esthétiques, est parvenue à la conclusion que le sens de l'art consiste, avant tout, « dans la connaissance, l'interprétation et l'évaluation esthétique de la réalité à travers sa reproduction artistique et imaginative, dans le développement des besoins esthétiques et capacités sur cette base. Par conséquent, en tant que produit de l'art, une œuvre d'art a une valeur idéologique et artistique indépendante » (43, 14). Ainsi, nous voyons que le processus de créativité, d'une part, est directement dépendant de la réalité sociale, dont la violation des lois entraîne des pertes irréparables. D'autre part, au cœur de ce processus se trouve le sujet - l'artiste, effectuant une recherche subjective.

Par conséquent, l'art, comme G.A. Tovstonogov est un processus sans fin et toujours à la recherche, en mouvement. Créer une autre œuvre d'art pour un artiste, scénariste, réalisateur, c'est toujours la découverte de quelque chose de nouveau, encore inconnu, qui surprend et excite non seulement l'artiste lui-même, mais aussi ceux à qui elle est destinée, qui fait réfléchir, réfléchir, dessiner conclusion. L'art est créativité, et la créativité est toujours un mystère qui existe, mais que personne ne peut démêler, car il s'agit d'un processus purement personnel et individuel.

Cependant, L.A. Dmitriev dans son livre "Secrets of Creativity" a décrit toutes les lois de la créativité dramatique en une phrase :

"Pour écrire une œuvre dramatique à part entière, vous avez besoin d'un thème frais, d'une idée géniale, d'une idée originale, d'un conflit intense, d'une intrigue claire, d'une intrigue nette, de personnages vivants, d'un dialogue volumineux, d'une pureté de genre, d'une composition précise, d'un credo et image artistique. Et cela ne fait aucun doute. Cependant, ces tâches ne sont pas faciles à résoudre. Selon le docteur en philologie, professeur de RATI, académicien et l'un des fondateurs de l'Académie indépendante d'esthétique et d'arts libéraux Mark Yakovlevich Polyakov, «une œuvre d'art est une formation esthétique complexe, composée de trois plans principaux: 1) un certain système matériel (sons, mots, couleurs, en fonction du type d'art); 2) le champ de contenu complexe (sémantique) mis en œuvre par ce système ; 3) un système idéologico-émotionnel (c'est-à-dire une chaîne d'idées qui génèrent un certain « modèle de vie » en surtexte) » (50, 62). Et toutes ces trois couches principales d'informations esthétiques, à son avis, créent l'unité de l'objectif et du subjectif, se fondant dans l'intégrité organique d'une œuvre d'art particulière. En théorie de l'art, le processus de création se divise en trois étapes :

cognition et traitement créatif des impressions et connaissance de la réalité ;

l'émergence d'un concept artistique ;

réalisation de l'idée, son incarnation dans une œuvre d'art;

Toutes ces étapes constituent le processus créatif de création de scénarios pour diverses représentations théâtrales et fêtes de masse, car la créativité des scénarios, comme la créativité d'un artiste de toute direction, est un type spécifique de pensée artistique.

Le type de pensée artistique est déterminé par les qualités suivantes :

vision du monde, vision du monde, vision du monde ;

capacité artistique;

talent naturel avec sa perception sensuelle et esthétique du monde.

Être une personne créative signifie avoir certaines données spirituelles, particulières, susceptibilité émotionnelle, observation, imagination, fantaisie. Un véritable artiste se distingue des autres, tout d'abord, par sa capacité à voir. Voir ce que les autres ne remarquent pas, pouvoir tirer le plus essentiel de chaque situation, son grain, son ambiance. « Tout le monde n'est pas attentif à la couleur, même si tout ce qui nous entoure a de la couleur ; tout le monde n'est pas attentif au son, bien que tout le monde soit entouré de sons ; tout le monde n'est pas attentif au mot, bien que tout le monde l'utilise ; tout le monde n'est pas intéressé par l'action, bien qu'il n'y ait pas d'oisifs. Pour le consommateur, la "matière d'art" en elle-même ne représente aucun prix - c'est pourquoi c'est la matière. Il est apprécié et étudié par un spécialiste, car il a besoin de lui - à partir de lui, il crée quelque chose qui peut être apprécié par les autres »(27, 287). Un véritable artiste perçoit et évalue le monde qui l'entoure à sa manière, voit une signification universelle dans les phénomènes privés. Ainsi, selon R. Gamzatov, "le déluge dort dans une goutte de pluie", selon O. Khayyam - "toute la récolte est dans le grain", selon la devise du théâtre shakespearien "Globe" - "tout le monde joue une comédie… » Une telle capacité de voir en raison du besoin correspondant et d'un armement approprié, et l'embryon unique des deux s'appelle capacités, talent, talent » (27.550), déclare P.M. Ershov dans son livre The Art of Interpretation, traitant de la créativité de la mise en scène.

En même temps, la possibilité de réaliser un talent n'est déterminée que par le travail, puisque les capacités qui ne sont pas multipliées par le travail sont stériles. Et seul le travail donne une valeur sociale à tout talent naturel. Par conséquent, il ne faut pas se fier au proverbe qui dit que les poètes naissent. Ce n'est qu'en partie vrai, car celui qui est né poète doit encore le devenir. Et cela est impensable sans un dur labeur quotidien. Par conséquent, le futur scénariste doit cultiver en lui la nécessité d'un travail constant sur lui-même. Et ce n'est que lorsque lire, observer, analyser, composer deviendront pour lui une occupation commune, une nécessité vitale, et que la conscience et le cœur se réjouiront à chaque minute de ce qu'il a appris, vu et inventé par lui, que le résultat ne tardera pas à venir. . En même temps, il faut se rappeler qu'une œuvre d'art est un phénomène esthétique, idéologique et artistique complexe. Et comprendre que nous avons devant nous une œuvre d'art, c'est d'abord comprendre et sentir qu'elle ne peut être que telle qu'elle est : à la fois en général et dans chacune de ses particules.

Considérant le drame dans le système de communication artistique, un membre de l'Union des écrivains et de l'Union des travailleurs du théâtre M.Ya. Polyakov dit que « le système de relations entre une œuvre d'art et la réalité est motivé par la position subjective de l'écrivain et les lois internes de la création artistique. ... Une œuvre comme une sorte de complexe idéologique et artistique, comme un message réalisé à travers un matériau linguistique, d'une part, couvre certains phénomènes de la réalité (moment objectif) et, d'autre part, exprime l'attitude de l'écrivain à son égard (moment subjectif) ” (50 , 61). Par conséquent, parlant de l'art du théâtre, K.S. Stanislavsky, a soutenu que le théâtre, reflétant la vie, ne la copie pas mécaniquement, mais donne une synthèse artistique des processus et des phénomènes de la vie. Or, pour cela, « l'artiste doit avoir sa propre position, son propre point de vue, mais toujours socialement significatif, philosophique, éthique, esthétique, dont la profondeur naît de sa démarche idéologique. Par conséquent, il est nécessaire de voir le monde du haut de l'idéal socio-éthique. C'est la hauteur à partir de laquelle l'artiste regarde les phénomènes de la réalité. Plus cet idéal est significatif, plus grande est la portée universelle de l'œuvre de l'artiste" (54, 59).

Ainsi, nous voyons qu'un véritable artiste doit avoir une santé morale et un cœur réactif, puisque le véritable art ne surgit que sur une base solide de convictions et de valeurs morales éthiques. Son but est l'affirmation du bien, l'affirmation de l'humanisme. A un moment donné, Léon Tolstoï écrivait : « Les gens peu sensibles à l'art pensent qu'une œuvre d'art est un tout, parce que tout est construit sur la même parcelle ou la vie d'une personne est décrite. Ce n'est pas juste. Cela ne semble être le cas qu'à un observateur superficiel : le ciment qui lie toute œuvre d'art en un tout unique et produit ainsi l'illusion d'un reflet de la vie n'est pas une unité de personnes et de positions, mais l'unité de l'attitude morale originelle de l'auteur envers le sujet » (67, 18).

Poursuivant la pensée de Léon Nikolaïevitch Tolstoï, Mark Yakovlevich Polyakov soutient que la signification d'une œuvre d'art est en relation avec l'attitude de l'auteur vis-à-vis des phénomènes de la réalité qu'il dépeint. Et il prouve cette idée sur l'exemple de la pièce "Courir" de M. Boulgakov, où l'on retrouve non seulement l'image du déroulement d'événements spécifiques, le destin personnel des personnages, mais aussi une compréhension particulière de ce qui se cache au-delà des situations spécifiques du drame. « Au cœur de l'infrastructure idéologique et émotionnelle du drame se trouve une métaphore grandiose » (50, 60).

Ainsi, en art, les principes moraux d'un créateur sont inséparables de la compétence professionnelle. EST. Tourgueniev, dans une lettre à L.N. Tolstoï écrivait : « Toute personne doit, sans cesser d'être une personne, être un spécialiste ; la spécialité exclut le dilettantisme... et être amateur, c'est être impuissant.

Konstantin Sergeevich Stanislavsky n'a pas reconnu la formation professionnelle d'un artiste en dehors de son éducation éthique. Par conséquent, l'âme de son "système" est la doctrine de l'éthique artistique. Une grande attention a été accordée à l'éthique dans le travail de l'acteur et réalisateur par A.D. Popov. Pour lui, l'éthique acquiert le sens de « l'hygiène la plus nécessaire du processus créatif ». A cet égard, le but de la pédagogie théâtrale moderne est « l'éducation d'un artiste, pour qui l'art n'est pas seulement un métier et un savoir-faire, mais aussi son service civique, son devoir moral » (54, 54).

Dès lors, être scénariste, c'est être non seulement un créatif, mais être un artiste-citoyen qui s'est clairement défini la super-super-tâche de son travail, qui comprend à la fois un objectif de vie, et une vision du monde, et un contenu spirituel et une compréhension de sa mission sociale. C'est la super-super-tâche du scénariste qui aidera l'auteur à dépasser les limites de la créativité sensuelle et intuitive et nécessitera sa compréhension à partir de positions philosophiques et civiques, et déterminera également la lumière de l'idée qui se manifestera dans le scénario et le plan de mise en scène de l'action festive en cours d'élaboration. Il faut s'efforcer pour que le scénario d'une représentation théâtrale, comme le tissu artistique de toute œuvre d'art, soit une intégrité, semblable à un organisme vivant. Cependant, cela ne demande pas seulement de la "technique", mais, si je puis dire, il faut "tout" l'artiste. Et ici, il convient de rappeler la déclaration du grand directeur et enseignant Konstantin Sergeevich Stanislavsky: «Chaque pas, chaque mouvement au cours de la créativité doit être animé et justifié par notre sentiment. Tout ce qui n'est pas vécu ... reste mort »(59, 259). Voici, par exemple, ce que Ya.I. Polonsky à propos de ce que signifie amener la forme d'un poème lyrique à sa grâce possible: «Ceci, croyez-moi, n'est rien de plus que terminer et amener à la grâce possible dans la nature humaine son propre sentiment, ceci ou cela ... Pour travailler sur un vers pour un poète, c'est comme travailler sur son âme.

La création d'une œuvre d'art comprend non seulement un travail d'appréhension de la vie de l'auteur et de son environnement, un travail de construction d'une œuvre, mais aussi un travail sur « son âme ». un processus créatif unique, puis la vie, contenue dans l'œuvre créée, comme un petit univers, reflétera et manifestera en soi l'univers, la plénitude de la vie humaine, l'entière intégrité de l'être. Un tel travail devient « une forme irremplaçable de familiarisation avec ce grand monde l'éducation de la véritable humanité, la formation d'une personnalité intégrale et pleinement développée » (79).

Tout cela peut être attribué en toute sécurité au travail du scénariste de représentations théâtrales et de vacances, dont le produit final de l'activité créative est la création d'une telle dramaturgie de l'action festive, qui au moment de son incarnation scénique créera un effet artistique particulier monde de l'événement célébré. Un monde proche et intéressant pour un public spécifique, créant toutes les conditions pour sa communication facile. Le monde d'une atmosphère créative unique, impliquant tous ceux qui sont réunis dans ce qui se passe, transformant le public en participants actifs à l'action festive. Un monde qui provoque une impression émotionnelle profonde associée à un événement festif spécifique. Un monde qui incorpore une action de masse artistiquement organisée et pédagogiquement programmée, qui est un phénomène artistique particulier et extrêmement complexe.

Ainsi, l'écriture de scénarios, en plus de données naturelles particulières, nécessite que le scénariste ait une intelligence, une culture élevée, une expérience de la vie, une imagination développée, la maîtrise de l'art complexe de la composition et la capacité de penser en images. Et, surtout, la capacité de subordonner toutes les parties du travail scénique à une solution idéologique et artistique unique, qui est née conformément à la vision de l'auteur du problème posé et est compatible avec une certaine unité dans son âme, dans les gens autour lui, dans le monde.

Cependant, pour que cela se produise, pour que le processus créatif de création de scénarios pour des représentations théâtrales ait un résultat qualitatif, il est nécessaire de connaître les lois de la créativité artistique, de comprendre les caractéristiques et les exigences de la dramaturgie des représentations théâtrales. L'écrivain doit avant tout :

étudier les lois de la dramaturgie classique ;

identifier les variétés et les caractéristiques de la dramaturgie des représentations théâtrales et des fêtes ;

étudier les types et la nature du matériel scénaristique et des moyens d'expression des représentations théâtrales de différents genres ;

apprendre la "technologie" de travailler sur des scénarios ;

être capable de trouver et de formuler un sujet, d'identifier un problème, de déterminer la tâche la plus importante et le concept de l'auteur du scénario futur d'une représentation théâtrale ;

connaître l'essence et les étapes de la création d'un scénario et l'idée du metteur en scène d'une représentation théâtrale;

comprendre l'essence du scénario et le geste du réalisateur ;

connaître les principes de sélection des scénaristes;

comprendre les principes de construction d'un conflit dans les scénarios de représentations théâtrales et de vacances;

maîtriser les lois de composition;

apprendre et maîtriser les techniques de montage des épisodes ;

maîtriser les techniques de dramatisation du documentaire, matériel local ;

être capable d'introduire organiquement du matériel artistique dans le tissu du scénario futur ;

apprendre à subordonner le sens et le but d'un problème particulier à la super-tâche de l'ensemble du scénario dans son ensemble ;

comprendre les principes de la corrélation des nombres de divers genres avec des scènes de spectacles dramatiques ou musicaux ;

apprendre à assembler un tout à partir de matériaux de scénario disparates, combinant des phénomènes parfois incompatibles, poussant des phénomènes différents, parfois opposés ;

apprendre à penser non seulement comme une action continue se développant en douceur, mais aussi comme une séquence de pièces séparées et indépendantes, de nombres, s'additionnant, les combinant en une seule structure d'assemblage se développant dynamiquement;

apprendre à trouver une forme d'expression vivante pour un fait documentaire, un événement historique ;

apprenez à exprimer vos pensées d'une manière visuelle claire et lumineuse;

Être capable de faire une trace littéraire du scénario, etc. En même temps, pour bien comprendre le processus créatif de création

les scripts pour les représentations théâtrales et les vacances, à notre avis, ne sont possibles que par des essais et des erreurs personnels au cours d'un processus créatif indépendant de travail sur des scripts pour divers programmes théâtraux. Et malgré le fait que ce processus se déroulera toujours de différentes manières, le scénariste découvrira à chaque fois de nouvelles vérités et acquerra une certaine habileté dans les étapes et les nuances spécifiques de cette affaire complexe, mystérieuse et en même temps intéressante. La formation, le perfectionnement du scénariste se produit à chaque processus de création.

Et si vous essayez de maîtriser l'art des représentations théâtrales et des vacances, maîtrisez-le jusqu'au bout.

Questions d'auto-examen ;

Quelle est l'essence et le but de l'art?

Quelles sont les qualités personnelles qui déterminent le type de pensée artistique.

Énumérez les principales étapes du processus de création.

Quelles sont les caractéristiques de l'écriture scénaristique ?

Énumérez les exigences pour une œuvre d'art.

Quelles connaissances, compétences et capacités un scénariste doit-il avoir ?

Quelles sont les principales composantes de la culture du scénario du directeur des représentations théâtrales et des vacances.

Littérature:

Vershkovsky E.V. Diriger des performances de club de masse. -L. : LGIK, 1977.

Genkin D.M. Formes théâtrales du travail de masse du club. -L. : LGIK, 1972.

Litvintseva G.D. Compétence en scénarisation. Method, un guide pour les rédacteurs et les méthodologistes du NMC. - M. : VNMTsNT et KPR im. Kroupskaïa, 1989.

Markov I.O. Scénario culture des metteurs en scène de représentations théâtrales et de vacances. Manuel pour les enseignants, les étudiants diplômés et les étudiants des universités de la culture et des arts. - Krasnodar : éd. KSU-KI, 2004. - 408 p.

Sklyar I.G. Esthétique de la créativité scénique de l'acteur : monographie. - M. : MGUKI, 2004. - 101s.

Chechetin A.I. L'art de la représentation théâtrale. - M., 1988.

Le département de direction des représentations théâtrales et des vacances est le premier et le premier du pays à former des spécialistes dans le domaine des formes théâtrales de masse.

Le personnel potentiel du département est une équipe de haut niveau composée de spécialistes de diverses formations de base, de praticiens, de théoriciens et d'historiens des représentations théâtrales et de la mise en scène de vacances avec un ensemble de compétences modernes à vocation professionnelle.

Sur la base du département, des conditions créatives uniques ont été créées visant à la création, la mise en œuvre et la diffusion de nouvelles technologies éducatives pour fournir à la sphère de la direction des représentations théâtrales et des vacances un personnel compétitif. Le laboratoire créatif est équipé d'un équipement audiovisuel moderne basé sur l'infrastructure développée du théâtre éducatif du département.

Le processus éducatif est en lien étroit avec les lieux de concert et de divertissement innovants de Saint-Pétersbourg, ainsi qu'avec les universités russes et étrangères, offrant ainsi un environnement professionnel non seulement pour préparer les étudiants dans la direction "licence", mais aussi dans le " direction du maître.

La formation des maîtres de mise en scène de représentations théâtrales et de vacances vise la professionnalisation des réalisateurs de formes de masse dans le domaine travail méthodique et les activités de recherche.

Le département conserve une position de leader dans le pays dans le domaine de l'organisation programmes éducatifs pour les professeurs des universités de culture.

L'activité du département implique un travail professionnel en plusieurs étapes :

Étape 1 - orientation professionnelle – travailler avec les candidats, à travers leurs visites aux salons de création du département, les Journées portes ouvertes et par la formation dans des cours préparatoires organisés en prévision de l'inscription pour l'année académique;

Étape 2 - activité éducative et toutes sortes de pratiques— la participation des étudiants à divers événementséchelle urbaine, régionale et internationale ;

Étape 3 - Retour – les activités de partenariat du département avec les diplômés et les institutions de la culture et de l'art et leur implication dans l'actualité scientifique et projets créatifs départements;

Étape 4 — activités pratiques et méthodologiques centrées sur la sphère professionnelle du diplômé– mise en œuvre de la recherche et de la graduation créative travaux éligibles par ordre des employeurs et des programmes de perfectionnement et de recyclage du personnel dans le domaine de la culture et de l'art.

À ce jour, le personnel du département est représenté par les plus grands spécialistes dans le domaine de la direction de représentations théâtrales et des vacances, de l'histoire de l'art et des études culturelles, notamment le professeur A. I. Berezin, le professeur M. M. Pavlov, docteur en études culturelles, le professeur E. Ya. Kalnitskaya , docteur en sciences philosophiques, professeur O. I. Marchenko, candidat en histoire de l'art, professeur associé A. F. Nekrylova, candidat en histoire de l'art, professeur associé T. V. Astafieva. Professeur associé I. I. Teleeva, professeur associé M. N. Tytyuk, candidat en sciences pédagogiques, professeur associé V. F. Kudashov, candidat en histoire de l'art, professeur associé E. A. Slesar, maître de conférences A. V. Andreev, maître de conférences L. V. Umyastovskaya , maître de conférences L. L. Korneva.

Combiner activités pratiques avec un travail scientifique et méthodologique, ils continuent de partager leur riche expérience professionnelle avec les étudiants et les étudiants de premier cycle. Aujourd'hui Personnel enseignant Le département est représenté par de jeunes réalisateurs et scénaristes pratiques brillants (D. D. Sokolov, E. V. Sokolova, I. G. Deshko, Yu. P. Moiseenko, A. N. Popov, P. V. Demyanov, E. S. Katkova, A. E. Tovpenets, A. A. Kibardin, etc.), travail créatif qui composent la couleur de la culture festive moderne de Saint-Pétersbourg, de la Russie et de l'étranger.