Režisuojant masinius spektaklius itin svarbu, kad būtų atsižvelgta ir apgalvota visos detalės. Jei kalbėtume apie spąstus, tai būtent mėgėjiškas požiūris, prastas organizuotumas ir visiškas visuomenės nesupratimas tampa ta uola, ant kurios lūžta visi režisieriaus planai ir idėjos. Net jei idėja savo idėjoje buvo beveik geniali, išsiskirianti kūrybiškumu ir savitu požiūriu, neteisingas pastatymas sugriaus visus planus.

Kokie spąstai slypi režisuojant masinius spektaklius?

Masiniai pasirodymai numato daugybę menininkų, įvairių skaičių ir jų idėjų. Jei kalbėtume apie teatro ar cirko pasirodymus, tai norint, kad reginys su publika pavyktų, verta susikoncentruoti į veiksmo dinamiką.

Net jei kalbėtume apie teatrą, profesionaliam režisieriui nieko nekainuoja sudominti ir suintriguoti publiką, patraukti jos dėmesį.

Masinių spektaklių režisūra visiškai orientuota į žiūrovą, vadinasi, jam tai turėtų būti įdomi ir suprantama. Publika darosi vis išrankesnė, todėl jai reikia kokybiško reginio, kuris nuolat palaikytų įtampą. Monotoniškas pasirodymas nužudys žiūrovo susidomėjimą ir nuobodžiauja. Kad taip nenutiktų, turi nuolat keistis skaičiai ir pateikimo principai. Energingus skaičius ar scenas reikėtų pakeisti ramiais ir net taikiais. Tuo pačiu metu net dinamiškuose skaičiuose ir scenose neturėtų būti monotonijos ir pastovumo, nes užsitęsęs aistrų intensyvumas praranda ryškumą.

Publikos išrankumas pasireiškia ir jos gąsdinimu, džiuginimu ir stebinimu netikėtais įvykių posūkiais, įspūdingais išėjimais, personažų ar spektaklių dalyvių pasirodymu. Nuolat tuo pačiu principu išeinantys menininkai ar aktoriai vargina publiką. Jiems neįdomu laukti naujos „žvaigždės“ pasirodymo. Tačiau jei kiekvieną kartą menininkas pasirodys vis kitaip, netikėtai ir įdomiai, publika sustings laukdama gražaus ir jaudinančio reginio.

Kitas spąstas gali būti patys menininkai, jų išvaizda. Reikia nepamiršti, kad kostiumai, menininkų amžius ir išvaizda turi griežtai atitikti idėją. Jei mes kalbame apie Džuljetą, aktorei gali būti 40 metų, tačiau jauna mergina neturėtų vaidinti slaugytojos. Panašus principas išsaugomas visuose koncertų numeriuose.

Ryškūs kostiumai ir makiažas turi derėti su atlikėjų vaidmenimis. Jei kils disonansas, nusivils tik žiūrovas, o masinė gamyba žlugs.

Režisūra kaip simfonija

Kokybiška teatro spektaklių ir švenčių režisūra yra raktas į sėkmę vykdant masinius renginius. Daugelis teoretikų ir praktikų piešia analogiją tarp teatro spektaklių režisūros ir simfonijos. Kaip simfonijai būdinga psichinė ir juslinė gelmė, gyvenimiški prieštaravimai ir sudėtingos problemos, taip masinis teatro festivalis išreiškia svarbiausius įvykius ir etapus daugybės žmonių gyvenime.

Šioms ekspresyviojo meno rūšims būdingas mastas ir ideologinis turtingumas. Pradinė simfonijos dalis (ekspozicija) apima kontrastingų temų-vaizdų plėtojimą ir plėtojimą. Be to, jie palaiko pagrindinę kūrinio kompoziciją. .

Be to, masinių renginių režisavimas apima pagrindinės šventinio veiksmo idėjos įgyvendinimą per renginių seriją.

Yra kažkas bendro su teatralizuoto koncerto režisūra ir tokia ryškia muzikos forma kaip tema su variacijomis. Šventės kryptimi pagrindinė tema taip pat skiriasi įvairiomis formomis ir tipais. Žinoma, tai tam tikra dalimi nulemia pati liaudies švenčių specifika. Juk jei, pavyzdžiui, literatūrinę ir muzikinę kompoziciją žiūrovas gali suvokti kaip visumą, tai masinės šventės režisūros bruožas – tikslingas jos skirstymas į komponentus. Tuo pačiu metu žiūrovas veiksmą suvokia dalimis, pasirinkdamas sau įdomiausius momentus. Pavyzdžiui, koncertas reikalauja, kad publika sutelktų dėmesį į tam tikrą sceną. Geroms masinėms atostogoms, priešingai, būdinga daugybė erdvėje išsibarsčiusių pramogų centrų.

Siųsti savo gerą darbą žinių bazėje yra paprasta. Naudokite žemiau esančią formą

Studentai, magistrantai, jaunieji mokslininkai, kurie naudojasi žinių baze savo studijose ir darbe, bus jums labai dėkingi.

Publikuotas http://www. viskas geriausia. en/

Egzaminas tema: Scenarijaus rašymas

tema: Teatro spektaklių ir švenčių režisavimas

Įvadas

Išvada

Bibliografija

Įvadas

Daugelį tūkstantmečių žmonija kūrė tam tikras meninio pasaulio supratimo formas. Pasaulio suvokimas per įspūdingų simbolinių vaizdų sistemą perduodamas iš kartos į kartą. Kai kurios įspūdingos formos, veikiamos socialinių pokyčių, buvo mobilios transformuotos, kaupiant etninių grupių kodą, daugiausia jų kultūrinę programą. Žmonių poreikis įsitraukti į meninį pasaulio įvaldymo procesą išlieka ir šiandien. Tai yra žmonijos egzistavimo sąlyga. Tarp visų meno rūšių ir žanrų, kurie, kaip žinote, yra žmogaus gyvenamosios erdvės suvokimo forma, pagrindinę vietą užima reginiai. Ilga akinių egzistavimo istorija įrodo jų gyvybingumą ir reikalauja tolesnių įvairiapusių apmąstymų bei tyrimų. Be to, liaudies kultūros ir dvasingumo raidos sampratoje yra ir reginys, kaip svarbiausias elementas.

Teatro pasirodymai ir šventės ugdo kiekvieną asmenį ir visą kolektyvą, moko reikšti solidarumo jausmus tarp žmonių. Galima sakyti, kad šventės atskleidžia „esmines žmogaus jėgas“. Šventės nudžiugina, sutelkia masių kūrybinę energiją, išreiškia kolektyvines emocijas. Kaupiamos žmogiškos emocijos, atskleidžia tikruosius, idealius žmonių siekius. Teatro spektaklyje, šventėje, kiekvienas žmogus yra atlikėjas ir žiūrovas, kūrėjas ir ypatingo gyvenimo dalyvis, turintis savo kolektyvinio elgesio formas, sąlygotas papročių, ritualų, ceremonijų ir ritualų.

Svarbus įvykis švenčių studijų istorijoje buvo D.M. Genkinas „Mišių atostogos“, B.N. Petrova „Masinio sporto ir meno pasirodymų kryptis“, I.G. Sharoev „Pop ir masinių pasirodymų kryptis“ ir daugelis kitų.

Įvairių specialistų domėjimasis šventėmis pabrėžia jų svarbą ir kartu padeda atskleisti savąjį tyrimo aspektą. Tai slypi būtinybėje aktyviai įvesti reginį į žmogaus gyvenamąją erdvę. Šventės suvokimas, žmogaus dalyvavimas joje glaudžiai susijęs su šio masinio teatro meninės ir kūrybinės pusės įgyvendinimu, ypač su režisūra. Neadekvatus požiūris į kai kuriuos svarbius punktus režisūrinis darbas, jo praktinis ir teorinis nesuvokimas iškėlė teatro spektaklių ir šventinių bei kitų rūšių ir žanrų masinio teatro režisūros profesionalizacijos problemą.

1. Teatro spektaklių ir švenčių dramaturgijos ypatumai

Teatro spektaklio specifiškumas, dramaturgija ir šventė dokumentikoje. Dramaturgija, kaip taisyklė, remiasi konkrečiais faktais, jų suvokimu. Tai nereiškia, kad juose nėra meninės fantastikos, kad šventės, teatro koncerto, masinio spektaklio scenarijuje negali būti apibendrintų praeities, dabarties ir ateities herojų vaizdų. Prieš. Būtent dviejų linijų – dokumentinės publicistikos ir meninės vaizdinės – derinys suteikia scenarijui mastelį, išraiškingumą ir gylį, jos negali būti supriešintos viena kitai ar nesuderinamos, kaip kartais daro kai kurie dramaturgai ir režisieriai. Dokumentika, žinoma, nėra vien masinių formų bruožas. Scenarijus, paremtas dokumentais, laiškais, dienoraščiais, šiandien itin paplitęs teatre, kine, televizijoje ir radijuje. Tačiau dokumentiškumas labiausiai būdingas masiniam reginiui, vykstančiam aikštėse ir kultūros bei poilsio parkuose, gatvėse.

Panaudoti konkrečius faktus, dėti juos į masinių reginių scenarijų pagrindus, visų pirma, reiškia išstudijuoti ir gerai pažinti konkrečios žmonių bendruomenės gyvenimą, iš jo semtis temas ir siužetus, kalbėti apie tikrą, gyvenimą. įvykius. Be tokios gyvybiškai svarbios medžiagos neįsivaizduojamos jokios atostogos. Žinoma, dokumentiškumo laipsnis įvairiuose masiniuose reginiuose gali būti įvairus: nuo teatro spektaklio ar vakaro-portreto pagal herojaus biografiją iki simbolinio veiksmo aikštėje, siejamo su tikru įvykiu.

Savo menine prigimtimi masinis teatro festivalis yra kilni idėja, išreikšta ryškia, perkeltine forma. Būtent figūratyvumas masinę šventę paverčia meno fenomenu, jo masine forma. Įvaizdžių sistema masinio teatrinio reginio dokumentinėje dramaturgijoje neapsiriboja tokiu simboliniu, asociatyviu pagrindiniu vaizdu. Kalbant apie ją, būtina kalbėti ir apie masinio spektaklio herojų. Masinių reginių analizė dar kartą patvirtina, kad jie ypač sėkmingi ten, kur teatralizacijos centre yra ryškūs veteranų ir karo herojų vaizdai. Labai svarbu sukurti ryškius tikrų herojų vaizdus bendrame konkrečių istorinių įvykių fone. Dėl to tampa įmanoma giliau pajusti istorinę retrospektyvą, geriau suprasti aistrų kovą dėl tam tikrų pasiekimų. Figūrinio sprendimo kelias teatralizacijoje visada eina nuo galutinio scenarijaus veikėjų patikslinimo, ypač kiekviename jo epizode, iki apibendrinto kolektyvinio scenarijaus ir režisieriaus raidos įvaizdžio, labiausiai atitinkančio šventės idėją. ritualinis veiksmas. Be to, šiuos vaizdus paskatino tikra medžiaga, gyvenimo kelias teatralizavimo herojai, kurie yra scenarijaus ir režisieriaus žingsnio pagrindas. Bendro ir konkretaus, kolektyvinio ir sukonkretinto dialektika itin būdinga teatralizacijai ir sudaro jos scenarijaus šerdį.

Teatralizavimo esmė iškelia svarbiausią metodinis reikalavimas: kuriant scenarijų bet kuri, net ir pati universaliausia šventė, reikšmingas įvykis, iškilminga data turi būti patikslinta žmonių bendruomenės, kurioje jie švenčiami, lygiui. O tai reiškia, kad pirmiausia reikia tiksliai atrinkti teatralizacijos herojus. Jų likimas, jų gyvenimas, darbo veikla turėtų atkartoti švenčiamą įvykį, derėti su juo. Būtent parodant tokius žmones, šiuolaikinio įvaizdžio įtakoje, jo ryškumą geras pavyzdys– teatralizacijos edukacinė esmė, kuria reikia kuo daugiau pasinaudoti. Herojaus paieškos visada buvo pagrindinė rašytojo, dramaturgo, menininko užduotis, lėmusi būsimų literatūros ir meno kūrinių likimą. Jeigu norime pakelti teatralizacijos meninį lygį, tai herojaus paieškos turi būti jo scenarijaus ir režisūrinės raidos dėsnis.

Teatro spektaklių ir švenčių dramaturgija atsiskyrė nuo teatro dramaturgijos. Ji atsirado dėl teatro technikų panaudojimo mene, o tai leido konkrečią idėją perteikti masinei publikai menine forma. Kalbant apie masinius reginius, teatralizavimo terminas reiškia organišką medžiagos, kuri nėra teatrališka, o gyvybiškai svarbi, tiesiogiai susijusi su kasdiene praktika ir gyvenimu, ir meninės, vaizdinės medžiagos derinį. Literatūroje, skirtoje masinėms šventėms ir teatro spektakliams, nėra vienos terminijos, o tai apsunkina daugelio problemų, susijusių su teatro spektaklių ir švenčių dramaturgija ir režisūra, supratimą. Kalbėdami apie teatralizaciją, jie visada turi omenyje meno sričiai priklausantį reiškinį, susijusį su vaizdiniu sprendimu. Jie reiškia nuorodą į emocinė sferažmogaus suvokimas, nes emocijos yra svarbiausias principas, esminė kokybė ypač meninė kūryba. Teatralizacija reiškia galimybę idėją pateikti menine forma ir būtent teatrinėmis priemonėmis. O kalbant apie tokius spektaklius kaip priešrinkiminė agitacija, teminiai koncertai, masiniai spektakliai, šventės, žodis teatralizacija gali reikšti tik organišką neteatrinės, gyvybiškai svarbios medžiagos, tiesiogiai susijusios su gamybos praktika ir žmonių gyvenimu, ir meninės medžiagos derinį. , vaizdinė medžiaga; šis derinys, ši dokumentikos ir fantastikos sintezė kuriama siekiant tam tikro poveikio visuomenei. Toks publicistinio, dokumentinio ir meninio derinys būtinas norint pasiekti estetinį efektą ir įtaką visuomenei. Kitaip tariant, „meninio ir vaizduotės pradžia čia susilieja kartu su utilitarizmo (didaktinio, agitacinio, propagandinio) pradžia ir jai paklūsta“.

Teatro spektaklio ir šventės dramaturgijos ir režisūros dokumentiniai įvaizdžiai sukuria savo simboliką. Kai kurie tikri istoriniai pastatai ir paminklai, tikros istorinių įvykių vietos, tarsi atgyja žmonių atmintyje, tampa simboliniais vaizdiniais. Paprastai jie turi tam tikrą asociatyvinį-dokumentinį krūvį. Vis dažniau šventiniuose spektakliuose garso ir šviesos pagalba „atgyja“ pastatai, gatvės, aikštės, kurios „pasakoja“ žiūrovams savo istoriją, tapdamos centriniu scenarijaus įvaizdžiu. Panašu, kad dabartiniame etape tokių spektaklių scenarijų dramaturgiją patartina vadinti plačiu ir gana tiksliu meno kritikos požiūriu teatro spektaklių dramaturgijos terminu.

Teatro spektakliai yra daugialypiai socialinis reiškinys atspindinčios kiekvieno žmogaus ir visos visuomenės gyvenimą. Būti neatsiejama dalimi Socialinis gyvenimas, jie matuoja juo individo gyvenimą ir veikia kaip ypatinga žmogaus veiklos rūšis, išreiškianti žmogaus ir visuomenės harmoniją ar siekianti jos. . Tikro įspūdingo veiksmo teatralizavimas veikia kaip jo organizavimas pagal teatro dėsnius. Tai ne tam tikrų faktų, dokumentų, minčių ir idėjų iliustracija su ištraukomis iš spektaklių, dainų, šokių, eilėraščių, filmų fragmentų, kaip kartais suprantama teatralizacija, o fantastikos ir tikrovės sintezė, sukurianti naują, unikalią dokumentiką. ir meninis veiksmas. XX amžiaus aštuntojo dešimtmečio sandūroje atsiradusi aistra „totaliniam“ teatralizavimui gimė iš gana paviršutiniško žmogaus socialinių poreikių suvokimo, požiūrio į meninius ir estetinius visuomenės laisvalaikio organizavimo kriterijus. Tokio pobūdžio teatralizacija, kai muzika skamba garsiau ir dažniau, ne vietoje ir ne vietoje, su patosu skaitoma poezija, į intarpų divertismentą įsprausti menininkų pasirodymai ir mėgėjų meno performansai, yra primityviausias masinių švenčių organizavimo būdas. , atimant iš jų socialinį-pedagoginį gylį. . Ateityje teatralizacija užėmė pirmaujančią vietą įspūdingoje kultūroje. Organizuodamas emocinę ir meninę darbo žmonių veiklą, prisidėjo prie optimizmo atmosferos kūrimo ir kuo greitesnio visuomenės vertybių įsisavinimo.

Kitas skiriamasis bruožas Masinių švenčių dramaturgija slypi tame, kad jos pastatytos ant masės žmonių veiksmų. Žmogus, atsidūręs masinės šventės situacijoje, turi būti dalyvis, o ne žiūrovas, todėl scenarijuje ir režisieriaus kūrime būtina numatyti būdus, kaip jį suaktyvinti, kanalus, kuriais galėtų vystytis kiekvieno dalyvio aktyvi veikla. reginys. Noras suteikti galimybę veikti kuo geriau didesnę grupęžmonės masinį spektaklį paverčia įvairių kultūrinių ir meninių veiksmų kompleksu. Masinio spektaklio dramaturgijos ir režisūros specifika dėl savo aktyvumo slypi tame, kad jie reprezentuoja ne tik ir ne tiek veiksmo scenoje, bet ir žiūrovų veiksmo organizavimą. labai daug dalyvių. Labai efektyvus yra toks teatrinio veiksmo vystymas, kai pagrindiniu, kolektyviniu šventės herojumi tampa daugiausia konkrečiai šventinei situacijai būdingų žmonių ar atskirų grupių.

Dar viena veiksminga galimybė – į masinį reginį įtraukti improvizacinio kūrybinio žaidimo elementus, kurių psichologinis poreikis būdingas įvairaus amžiaus žmonėms. Žaidimo pagalba, kaip jau pažymėjome aukščiau, galite paruošti žmogų suvokimui, įtraukti jį į masinį veiksmą, padaryti jį tam tikrų epizodų dalyviu. Ypač gerai žaidimo elementus galima panaudoti procesijose, šventėse, festivaliuose, šventėse.

Svarbi specifinė masinės šventės dramaturgijos ypatybė yra jų sintetinė, kompleksinė prigimtis, kurioje sintezė yra universalus būdas sukurti bet kokį teatrinį masinį reginį. Režisūroje ir dramaturgijoje dažnai naudojama įvairių vienkartinių veiksmų sintezė, įvairios veiksmo rūšys, dokumento ir meno sintezė, įvairios raiškos priemonės.

Masinėms atostogoms dažniausiai naudojamos kelios skirtingos vietos, kurios veikia vienu metu arba pakaitomis. Juose vyksta įvairios akcijos: chorų, orkestrų, sporto ir choreografinių grupių pasirodymai. Be to, visa tai – ne mechaninis kelių skirtingų veiksmų derinys, o vienas veiksmas, sutvirtintas vienu planu, pavaldus vienai masinės šventės temai, kruopščiai išplėtotai viename scenarijuje, suradusiu vieną meninį ir vaizdinį įsikūnijimą. Kalbant apie dokumento ir meno, taip pat įvairių išraiškos priemonių sintezę, tai šių komponentų kūrybinės instaliacijos pagrindu, remiantis vienintele autoriaus mintimi, sukurtas vienas siužetas sukuriamas visiškai naujo kompleksinio žanro kūrinys. Tikslas – sukurti originalų grožinės literatūros kūrinį naudojant dokumentinius spektaklius, ceremonijas, eilėraščius, dainas, pjesių ir filmų fragmentus. Menas kurti tokias kompozicijas iš įvairios meninės ir dokumentinės medžiagos yra ypatinga kūrybinio mąstymo rūšis ir kartu sintetinis masinio teatro veiksmo organizavimo būdas.

Kiekvienas masinis teatro veiksmas išsiskiria savo individualumu, unikaliu sprendimu, nes vyksta tik vieną kartą. Todėl čia didelis dėmesys duotas scenarijui. Daugeliu atvejų spektaklio dramaturgijos kūrimo darbus atlieka pats režisierius. Masinio spektaklio scenaristas ir režisierius visada yra psichologas ir mokytojas, kuris visų pirma sprendžia problemą, kaip suaktyvinti jo dalyvius organizuojant ne spektaklį, o masinį veiksmą, kuriame meniniai vaizdiniai veikia kaip veiksmingas stimulas. Savo menine prigimtimi teatralizuotas šventinis ir ritualinis veiksmas įkūnija kilnią idėją ryškia figūrine forma. Kartu teatralizacijos esmę sudarantis vaizdingas sprendimas, veikiantis kaip scenarijus ir režisieriaus ėjimas, reginį paverčia specifiniu socialinės informacijos apdorojimo būdu. Scenarijus – tai literatūros režisieriaus sukurtas teatralizuotas šventinis veiksmas. Scenarijus – tai ne tik reginio organizacinis planas, jame sutelkta ir išreiškiama vaizdinga temos, idėjos, įgyvendinimo superužduočių vizija. Scenarijus – tai kruopštus literatūrinis indėlis į būsimo teatro reginio turinį.

Nepriklausomai nuo masinio spektaklio žanro, taip pat jo rengimo sudėtingumo ir masto, yra keletas scenarijų tipų:

Kompiliacijos scenarijus yra įvairių gerai žinomų dramatiškų siužetų fragmentų derinys.

Nepriklausomai nuo masinio spektaklio žanro, scenarijus apima:

Scenos aprašymas (scenos zona, jei jų daug, tai kiekviena atskirai);

Sceninio veiksmo turinio pristatymas;

Nuoseklus visų veiksmų, vykusių scenoje ar stadione iki pagrindinio veiksmo ir kas bus po jo, pristatymas;

Tekstas pranešėjams, sąsajos tarp skaičių ir epizodų bei monologų;

Tekstai kiekvienam atlikėjui;

Visų epizodų turinio santrauka;

Šviesos, triukšmo, filmų ir garso efektų aprašymas;

Mizanscenų, ypač masinių, aprašymas ir grafinis vaizdavimas, perėjimai ir sąsajos tarp jų;

Meninio dizaino kūrimas;

Siūlomų būdų pritraukti žiūrovą aprašymas.

Rašant masinio spektaklio scenarijų reikia apibrėžti:

Masinio spektaklio žanriniai bruožai;

Pagrindinė renginio idėja;

Pagrindiniai dramatiški „judesiai“;

Organiškas meninės ir dokumentinės medžiagos derinys;

Žodžių, muzikos, dainos, šokio derinys, vaizdiniai menai, šviesos, plėvelės medžiagos, plastikai;

Bendras reginio tempas;

Epizodų sujungimas į vieną dramatišką struktūrą.

Teatrinė šventė neturi tiesioginės loginės veiksmų sekos. Numato nukrypimus, pauzes, delsimus, pasikartojimus, perėjimą nuo žodinių prie plastinių skaičių, nuo plastinių prie muzikinių, nuo muzikinių prie žodinių. Todėl siužetas turėtų turėti laisvą dramatišką struktūrą, kur pauzės dažnai įgauna svarbesnę reikšmę nei nuoseklus jo vystymas. Kiekviena tokia pauzė yra būtina, kad žiūrovas suprastų siužetinės situacijos turinį ir logiką, kad galėtų sutelkti dėmesį į ją. Taigi montažo metodu kuriamo teatrinio masinio reginio dramaturgijoje konflikto pobūdis kitoks nei teatrinėje dramaturgijoje. Čia labai savotiška veiksmo raida, kurioje konfliktas kyla ne dėl veiksmo ir priešpriešos, o dėl skirtingų skaičių ir epizodų priešpriešos. O tokie komponentai kaip šokis, muzika, žodis, kinas, tapyba masinių reginių dramaturgijoje sukuria psichologinį pagrindimą, herojaus elgesio aurą. Teatriniai reginiai emociškai paveikia ir dalyvį, ir žiūrovą.

2. Režisūros problemos: teatro spektaklių ir švenčių organizavimas ir pastatymas

Režisuoti teatro spektaklį ir šventę yra labai specifinė. Pirma, jų darbo organizavimo ir elgesio sąlygos. Taigi, pavyzdžiui, stadionas skiriasi nuo koncertų ar teatro salės ir specifikacijas masinio reginio surengimas miesto parke skiriasi nuo stacionarios scenos galimybių. Antrasis skirtumas yra meninis erdvės organizavimas, nes darbo platforma yra svarbus bendros dramatiškos masinio reginio struktūros komponentas. Vienas dalykas yra organizuoti teatralizuoto koncerto erdvę iki koncertų salės, kitas dalykas – šventės erdvę aikštėse, gatvėse, parkuose, stadionuose. Jei erdvė teatre ar koncertų salėje yra dvimatė, o matomas taškas teatre yra vienas, nurodytas rampos, scenos ir žiūrovų salės vietos, tai stadiono erdvė yra trimatė ir laikoma ratu. Stadione reginys suvokiamas iš visų pusių, todėl veiksmas, taigi ir dekoracija, jos dizainas kuriamas atsižvelgiant į šias savybes.

Masiniai pasirodymai visada yra reginiai didelėse erdvėse: gigantiškose scenose, didžiulėse žiūrovų salėse. Taigi, kaip pasekmė, masinis žiūrovų ir atlikėjų charakteris. Iš čia ir raiškos priemonių specifika. Masiniame spektaklyje žiūrovas beveik nemato aktoriaus veido, nemato jo akių, kur nesiskaito nei mimikos niuansai, nei vaidmens plastinio piešinio detalės. Be reikšmingo žaidimų aikštelės dydžio ir publikos nutolimo nuo atlikėjų, yra ir daug trukdžių, susijusių su žiūrovą supančios aplinkos tikrove. Nepamirškime, kad masiniai spektakliai kuriami po atviru dangumi. Didelėse erdvėse po atviru dangumi: stadionuose, gatvėse ir aikštėse, ant vandens ir ore – tradicinėmis priemonėmis sutelkti publikos dėmesio nebeįmanoma. Vadinasi, yra kitos technikos, kitokie žiūrovo suvokimo organizavimo būdai, kitos išraiškos priemonės. Masiniuose spektakliuose žiūrovas dažniausiai negirdi „gyvo“ aktoriaus balso: skamba fonograma. O jame dažnai tiesiog trūksta teksto. Ir tai yra natūralu. Verbalinės išraiškos priemonės turėtų būti kuo mažesnės. Juk masinis spektaklis pirmiausia yra reginys. Spektaklis ta prasme, kad tai yra būtent vizuali eilutė, tiksliai vaizdinės priemonėsčia dominuoti. Ir čia kalbama ne tik apie spektaklį, bet ir apie tikrai didelio masto spektaklį. Aikštėje vieniša aktoriaus figūra dėmesio objektu gali būti tik keletą akimirkų. Laike pratęsta mizanscena neabejotinai reikalauja solisto ir masių sąveikos, sąveikos, plastiškai pastatytos ant kontrastingų minios ir herojaus judesių.

Masiniai spektakliai visada yra masių teatras. Aikštėse vyrauja didelės apimties dinamiškos šimtų ar net tūkstančių atlikėjų kompozicijos, didelės lėlės ir kaukės, medžiaginės plokštės, baneriai ir įvairios planšetės, transporto priemonės ir kitos techninės priemonės, pirotechnikos efektai. Tokia šio meno kalba, sąlygota gigantiškų masinių spektaklių teatro scenų prigimties. Masinių performansų mene kuriami ne pavieniai personažų įvaizdžiai, o kolektyvinio herojaus - masės arba simboliniai įvaizdžiai-alegorijos. Ir tai yra viena esminių estetinių masinių spektaklių teatro savybių. Iš šimtų, o kartais ir tūkstančių atlikėjų susidedančios masės sinchronizuoti veiksmai savaime yra galingas emocinio poveikio veiksnys. Meniškai sutvarkyti masinio spektaklio „vaizdinės krypties“ jie tampa ypatingu estetiniu reiškiniu, kuris sudaro figūrinę masinio teatro esmę.

Masinio spektaklio pastatymas reikalauja išsamaus, visapusiško pasiruošimo, bendrų visų inscenizacijos grupės narių pastangų. Spektaklis vadinamas mišiu, nes jame dalyvauja labai daug dalyvių.

Visą miestą apimančios teatrališkos šventės išsiskiria ypatingu figūrinių sprendimų kompleksiškumu. Pačios gatvės tampa semantinėmis dekoracijomis, kartais net laikinai pervadinamos. Figūrinė viso miesto švenčių dramaturgija sprendžiama žmonių kolonų ir dekoruotos įrangos pagalba. Kiekviena kolona yra tarsi grandiozinio miesto teatro „personažas“, turintis savo temą, savo charakterį. Priešais ant šaligatvio stovinčius žiūrovus kolonos išsiskleidžia tarsi panoraminės juostos. Pagal šiuos principus statomos visos miesto reikšmės karnavalinės eitynės.

Masinės šventės dramaturgija – tai pirmiausia didelės apimties vizualinių vaizdų susidūrimas ir plėtra. Todėl nenuostabu, kad masinių spektaklių menininkai daugeliu atvejų veikia ir kaip scenarijaus autoriai (ar bendraautoriai). Dramatines užduotis scenografas dažnai sprendžia ne tik „kaip“ lygmeniu (kaip autoriaus mintį, režisieriaus koncepciją paversti vaizdiniu), bet ir „kas“ lygmeniu (kas tiksliai sudaro filmo esmę). konfliktas, koks bus postūmis plėtoti veiksmą). Erdvinis ir plastinis kursas dažniausiai gimsta ne scenarijaus pagrindu, o spektaklio dramaturgijos kūrimo procese ir (geriausiuose darbuose) yra neatsiejamai susijęs su scenarijumi, su pagrindinio scenarijaus konflikto esme. spektaklis. Tradicinė scenografijos funkcija – žaidimo erdvės kūrimas – neabejotinai išsaugoma masinių spektaklių teatre. Be to, ypatingą reikšmę čia įgauna meninės erdvės organizavimo užduotys. Masinio spektaklio menininkui stadioną, aikštę, miško proskyną žaisminga masinio teatro erdve paverčia ne scenine erdve. Figūrinis nemeniškų erdvių sprendimas – labai subtili problema, reikalaujanti ypatingo vietos pojūčio. Kiek nesėkmių masinių spektaklių istorija ir šiuolaikinė praktika žino tik dėl vienos vienintelės priežasties: raiškos priemonių neatitikimo realiai gamtos ar architektūrinei aplinkai, kurioje kuriamas reginys.

Išvada

Teatralizacija yra neatsiejama teatro spektaklio ir šventės dramaturgijos sudedamoji dalis, leidžianti tam tikrą idėją perteikti masinei publikai menine forma.

Šventė – daugialypis socialinis reiškinys, atspindintis kiekvieno žmogaus ir visos visuomenės gyvenimą. Būdami neatsiejama socialinio gyvenimo dalis, jie matuoja juo individo gyvenimą ir veikia kaip ypatinga žmogaus veiklos rūšis, išreiškianti žmogaus ir visuomenės harmoniją arba jos troškimą.

kiekviena naujas scenarijus teatro spektaklis ir šventė – tai naujo temos sprendimo, naujų išraiškos priemonių, naujų emocinio poveikio metodų paieškos. Masinės teatrališkos šventės scenarijus sudėtingas, sintezuoja dramaturgo, režisieriaus, dailininko, choreografo, kompozitoriaus kūrybą.

Montažas yra pagrindinė teatro masinių reginių dramos karkaso formavimo ir konstravimo kūrybinė technika.

Teatro spektaklio ir šventės režisūroje bei dramaturgijoje svarbiausi montažo principai – idėjiškumas, griežta siužeto konstravimo logika ir seka, realių faktų ir meninių epizodų palyginimo asociatyvumas, vidinis ritminis kontrastas.

Svarbi šventės ir teatro spektaklio dramaturgijos ir režisūros ypatybė yra jų sintetinė, kompleksinė prigimtis, kurioje sintezė yra universalus būdas sukurti bet kokį teatrinį masinį reginį.

dramaturgijos teatro režisieriaus šventė

Bibliografija

1. Gavdis, S. I. Scenarijų rašymo pagrindai: vadovėlis. pašalpa / S. I. Gavdis. - Erelis, 2005 m.

2. Genkin D.M. Mišių šventės / D.M. Genkinas. - Pamoka kultūros įstaigoms. - M.: Švietimas, 1975 m.

3. Petrovas N.V. Masinio sporto ir meno spektaklių režisavimas / N.V. Petrovas. - L., 1987 m.

4. Silin A.D. Kvadratai yra mūsų paletės / A.D. Silin. - M., 1982 m.

5. Silin A.D. Režisieriaus darbo specifika statant masinį teatro spektaklį po atviru dangumi ir netradicinėse scenose / A.D. Silin. - M., 1987 m.

6. Silin A.D. Teatras pasaulio gatvėse / A.D. Silin // dekoratyvinis menas. - 1990.

7. Tumanovas I.M. Režisuoja masinę šventę ir teatralizuotą koncertą / I.M. Tumanovas. -L., 1974 m.

8. Černiak Yu.M. Švenčių ir reginių kryptis / Yu.M. Černiakas. – Minskas: „Tetra Systems“, 2004 m.

9. Čečetinas A.I. Masinių liaudies švenčių ir vaidinimų istorija: / A.I. Čečetinas. - M.: MGIK, 1976 m.

10. Čečetinas A.I. Teatro spektaklių menas / A.I. Čečetinas. - M.: Sov. Rusija, 1988 m.

11. Čečetinas A.I. Teatro spektaklių dramaturgijos pagrindai / A.I. Čečetinas. - M.: Švietimas, 1981 m.

12. Šarojevas I.G. Masinio veiksmo dramaturgija / I.G. Šarojevas. - M.: GITIS, 1979 m.

13. Šarojevas I.G. Scenos režisūra ir masiniai spektakliai / I.G. Šarojevas. - M.: GITIS, 1992 m.

14. Šarojevas I.G. Masių teatras / I.G. Šarojevas. - M.: GITIS, 1978 m.

Priglobta Allbest.ru

...

Panašūs dokumentai

Performanso ir hepeningo, kaip procedūrinio meno sričių, atsiradimo priežasčių vidaus ir užsienio kultūros istorijoje analizė. Spektaklių ir hepeningų įtakos teatro spektaklių ir švenčių režisūros raidai laipsnio įvertinimas.

baigiamasis darbas, pridėtas 2014-02-06


Teatralizavimo specifika ir žanrai. Teatro vaidinimo samprata ir ypatumai. Teatro spektaklių režisūros ypatumai. Įspūdingos erdvės ir mizanscenos panaudojimas režisieriaus teatralizavimo sprendime.

Kursinis darbas, pridėtas 2015-12-03


Laisvalaikio veiklos dramaturgijos specifinių bruožų identifikavimas lyginant kultūros įstaigų ir teatro darbą. Originalaus meninio ir edukacinio kūrinio kūrimo principai. Scenarijaus rašymo taisyklės, jo struktūra.

Kursinis darbas, pridėtas 2011-02-01


Teatro spektaklių istorija. Literatūrinės ir muzikinės kompozicijos, teminio vakaro ir masinės šventės organizavimo ypatumai. Masinio spektaklio „Atsisveikinimas su Užgavėnėmis“ scenarijaus projektavimo etapai.

baigiamasis darbas, pridėtas 2010-12-09


Bendra koncepcija ir istorines šventės, kaip dvasinės kultūros reiškinio, šaknis. Teatrinės masinės šventės specifikos, jos esmės ir funkcijų atskleidimas. Inovatyvios technologijos organizuojant teatro masines šventes Tiumenės regione.

Kursinis darbas, pridėtas 2014-01-23


Dramatiškas kūrinys visada paremtas visiškai realia žmogiška situacija. Vidaus veikimo vaidmuo konfliktinėse būsenose. Vidinio veiksmo panaudojimas teatro spektakliuose. Konfliktų sistema dramaturgijoje.

Kursinis darbas, pridėtas 2008-04-19


Studijos ugdymo principas E.B. Vachtangovas, tautiškumo ir pramogų tendencijos, būdingos masiniam teatrui. V.E. teorijos taikymas. Meyerholdas masinėms šventėms. Teatro spektaklių ir teatralizuotų švenčių rūšys ir žanrai.

santrauka, pridėta 2013-05-15


Meninės kompozicijos vietos nustatymas kuriant dramos kūrinio vientisumą. Montažo, kaip scenaristo ir režisieriaus kūrybos metodo, aprašymas. Konstruktyvi ir lygiagreti instaliacija per masines šventes ir spektaklius.

santrauka, pridėta 2017-03-23


Įvadas į dramą. Dramaturgijos pagrindai TP. Dramaturgija TP. Išraiškingos režisūros priemonės, „Mis-en-scene“. Stanislavskio sistemos pagrindai. Aktoriaus ir režisieriaus įgūdžiai. Meninės ir pedagoginės veiklos scenarijus ir režisieriaus pagrindai.

santrauka, pridėta 2005-11-05


Teatro istorija, procesijos – pirmųjų teatro spektaklių prototipai. Senovės teatrų, aktorių ir spektaklių dalyvių prietaiso ypatybės. Žymūs dramaturgai: Aischilas, Sofoklis, Euridipas, Aristofanas. Žymūs senoviniai kūriniai.

šrifto dydis

Rusijos Federacijos Sveikatos ir socialinės plėtros ministerijos 2011-03-30 Įsakymas 251n DĖL VANDENYMO VADOVŲ PAREIGŲ KVALIFIKACIJOS TVARKA PATVIRTINIMO ... Aktualu 2018 m.

Masinių spektaklių režisierius

Darbo pareigos. Vykdo masinių spektaklių, renginių režisūrą ir pastatymą, koncertų numeriai ir programas pagal kultūros ir laisvalaikio organizacijos darbo planą. Kuria masinių kultūros ir pramogų programų koncepcijas įvairiomis temomis. Vadovauja masinių spektaklių ir švenčių kūrimo režisieriaus ir gamybos grupės darbui. Parenka reikiamą literatūrinę, muzikinę medžiagą, atlikėjų kompoziciją. Skatina dalyvauti vieši renginiai kūrybinės komandos, visuomenines organizacijas, meno mėgėjų kolektyvai, dirigentai, chorvedžiai, choreografai, individualūs atlikėjai ir kiti kūrybiniai darbuotojai, kartu su jais veda repeticijas. Koordinuoja ekspertų, dalyvaujančių kuriant masinę atstovybę, veiksmus. Dalyvauja kultūros ir laisvalaikio organizacijos metodinio kabineto darbe. Dalyvauja rengiant planuojamų veiklų sąmatas.

Privalai žinoti: įstatymus ir kitus norminius teisės aktus Rusijos Federacija reglamentuojančių kultūros ir laisvalaikio organizacijų veiklą; kultūros ir laisvalaikio organizavimo struktūra; režisūros ir vaidybos teorija ir praktika; pastatymų sceninio ir muzikinio apipavidalinimo, vokalinio, chorinio ir choreografinio meno pagrindai; vidaus ir pasaulio teatro, muzikinio, cirko, kitų meno rūšių ir literatūros istorija; modernioji ir klasikinė dramaturgija; šiuolaikiniai vidaus ir užsienio meno pasiekimai; vadybos pagrindai, vadybos psichologija, meno sociologija, scenos technologija, ekonomika ir kultūros ir laisvalaikio organizacijų vadyba, darbo teisė, autorių teisės; vidaus darbo reglamentai; darbo apsaugos ir priešgaisrinės saugos taisyklės.

Masinių spektaklių režisierius aukščiausios kategorijos – aukštesnis profesinis išsilavinimas(kultūra ir menai) ir darbo patirtis su scenos menu susijusias pareigas ne trumpesnė kaip 7 metai arba I kategorijos masinių spektaklių režisieriaus pareigos ne mažesnė kaip 3 metai.

I kategorijos masinių spektaklių režisierius - aukštasis profesinis išsilavinimas (kultūra ir menas) ir darbo patirtis su scenos menu susijusias pareigas ne trumpesnė kaip 5 metai arba II kategorijos masinių spektaklių režisieriaus pareigos ne mažesnė kaip 2 metai.

Masinių spektaklių režisierius II kategorija - aukštasis profesinis išsilavinimas (kultūra ir menas) ir masinių spektaklių režisieriaus darbo patirtis ne mažesnė kaip 1 metai.

Masinių spektaklių režisierius – aukštasis profesinis išsilavinimas (kultūra ir menas), nereikalaujant darbo patirties arba vidurinio profesinio išsilavinimo (kultūros ir meno) bei darbo patirties pagal kryptį. profesinę veiklą mažiausiai 3 metus.

FEDERALINĖ KULTŪROS IR KINEMATOGRAFIJOS AGENTŪRA

OREL VALSTYBINIS MENŲ IR KULTŪROS INSTITUTAS

Teatro spektaklių režisūros katedra

SI. Gavdis

EKRANO DARBINIO PAGRINDAI

Pamoka

specialybės studentams 070209

„Teatro spektaklių ir švenčių režisierius“

Rusijos Federacijos aukštųjų mokyklų edukacinė ir metodinė asociacija liaudies meno kultūros, socialinės ir kultūrinės veiklos ir informacinių išteklių ugdymui rekomenduoja kaip mokymo priemonę aukštųjų mokyklų studentams, studijuojantiems pagal specialybę 070209 - Teatro režisūra spektakliai ir šventės. Drausmė OPD.F.05.01 – Dramos teorija ir scenarijų rašymo pagrindai

BBK 85,34 UDC 793 G 123

Recenzentai:

Žarkovas A. D., pedagogikos mokslų daktaras, profesorius, MGUKI Teatro, kino ir televizijos fakulteto dekanas;

Markovas OI, nusipelnęs Ingušijos meno darbuotojas, pedagogikos mokslų daktaras, profesorius, Teatro meno fakulteto dekanas, KGUKI Režisūros katedros vedėjas;

Sklyar I. G., Komijos Respublikos nusipelnęs meno darbuotojas, filosofijos mokslų kandidatas, docentas, MGUKI meno vadovas

Jakunina V.P., pedagogikos mokslų kandidatė, katedros profesorė Socialinis darbas ir Psgaologijos ir pedagogikos mokslai OGIIK

Gavdis SI. Scenarijaus rašymo pagrindai. Vadovėlis specialybės 070209 „Teatro vaidinimo ir švenčių režisūra“ studentams. - Erelis: OGIIK, Spaustuvė "Kartush", 2005. - 242 p.

ISBN 5-9708-0019-8

Vadovas parengtas remiantis edukacine programa 070209 „Teatro spektaklių ir švenčių režisierius“ pagal disciplinos „Dramos teorija ir scenarijų rašymo pagrindai“ turinį.

Vadovėlis skirtas vienai iš aktualių scenarijų rašymo problemų – teatro spektaklio ir šventės scenarijaus darbo kūrybinio proceso šablonams. Vadove nagrinėjami scenarijaus rašymo ypatumai, identifikuojamos šventinių programų atmainos, atskleidžiami bendrieji ir specifiniai masinio teatro dramaturgijos bruožai. Autorius, remdamasis konkrečiais pavyzdžiais, ne tik analizuoja teorinius dramaturgijos požiūrius, bet ir „gyvą“ scenarijų praktiką.

Vadovas skirtas menų ir kultūros universitetų specialybės 070209 „Teatro spektaklių ir švenčių režisūra“ studentams, masinių akcijų organizavimo ir inscenizavimo srities praktikams, taip pat visiems, kurie dalyvauja ir besidomi scenarijų kūrimu.

ISBN 5-9708-0019-8

Gavus kitą užsakymą bet kokio šventinio renginio meniniam organizavimui: Naujieji metai ar Šv.Valentino diena, žymaus žmogaus ar kolektyvo jubiliejus, gimtadienis ar Rusijos Maslenicos šventė, vestuvių šventė ar vaiko gimimas, gatvės ar miesto šventė, atidarymas meno parodoje arba prekybos centras, profesinė šventė ar įmonės pristatymas, kiekvieną kartą, nepaisant ilgametės patirties organizuojant ir vedant įvairaus pobūdžio renginius, iškyla kažkokia nesuprantama savijauta. Viena vertus, tai džiaugsmingas jaudulys, kažko neįprasto laukimas, kažkokio atradimo nuojauta, kita vertus, nerimo, atsakomybės, atliekamo darbo svarbos suvokimas, bet yra visada norisi nuspėti, kas bus šį kartą? Norėčiau greitai atverti tas paslaptingas duris, už kurių vis dar slepiasi tavo būsimasis protas. Tačiau rasti raktą nuo šių stebuklingų durų nėra taip paprasta. Tam prireiks daug energijos, kūrybinių patirčių, krūvos perskaitytų knygų, žurnalų, išstudijuotų dokumentų, pataisytų nuotraukų; naujos pažintys ir bendravimas su anksčiau nepažįstamais žmonėmis, kurie per šį laiką taps gerais draugais ir pažįstamais. Kiek žmogiškų istorijų teks išgirsti ir patirti, kiek naujo ir įdomaus atsiskleis scenarijaus darbo metu! Ir kiek reikia „tu“, kad visa tai taptum artimas ir brangus, vienintelis dalykas, kuris padės išreikšti tą slapčiausią, seniai subrendusį ir prašantį išeiti, apie ką negali nepasakoti žmonėms.

Kūrybinis teatro spektaklio scenarijaus darbo procesas yra sudėtingas ir reikalaujantis scenarijaus autoriaus atsidavimo. Net ir išstudijavę scenarijaus kūrimo „technologiją“, negalime savęs laikyti scenaristais, nes neįmanoma išmokyti rašyti scenarijus, jei nėra talento, nėra talento, o jei jie yra, tai irgi neįmanoma tikėtis. „galbūt“, nes „tik darbo rezultatas gali ir ugdyti prigimtinius žmogaus gebėjimus, tik darbas (praktika) gali išvystyti ir kaupti veiksmingą įkvėpimo jėgą, atverti tolesnes kūrybinio darbo perspektyvas“ (82).

Kartu šiandien, deja, galime pastebėti, kad beveik kiekvienas daugiau ar mažiau išsilavinęs „rašo“ scenarijus, diskredituodamas tiek profesiją, tiek pačią meno formą. Vadinasi, mūsų nuomone, požiūris į scenaristus-režiserius yra, galima sakyti, atmestinas ir mažai apmokamas darbas. Čia nereikia nei vagonų krauti, nei skaičių skaičiuoti, jėgų nereikia, aukštosios matematikos žinių nereikia: sudariau skaičių seką, sugalvojau tekstą šventinio renginio šeimininkams, pridėjau. gerbiamų žmonių kalbos jiems – ir scenarijus paruoštas. Tada jis pasirinko tinkamą muziką – ir reikalas, kaip sakoma, yra „maiše“. Taip dažnai rodomi renginiai, kuriuose negali būti nė kalbos apie jokią dramaturgiją ar vaizdinius. Tačiau tokie „scenos režisieriai“ nesiima statyti teatro spektaklio pagal dramaturgo pjesę (nors tai galima pastebėti, bet rečiau), nes supranta, kad tai gali padaryti tik profesionalus režisierius. Tuo pat metu rengti teatro spektaklį ar bet kokią kitą teatro masinę akciją jiems neva paprastas reikalas, nepaisant to, kad ne kiekvienas teatro režisierius ryžtasi tai daryti, ypač netradicinėje sceninėje aplinkoje.

O kartais galima stebėti kitą vaizdą, kai, pateikdamas užsakymą kitam scenarijui, kone kiekvienas vadovas mano, kad būtina scenaristui nurodyti, kaip jis turėtų atlikti būsimą darbą, savo profesines pareigas. Ir čia neturime omenyje užsakovo išsakytų pageidavimų (pavyzdžiui: apie nusistovėjusių tradicijų išlaikymą kolektyve; apie tai, kokius momentus konkretaus kolektyvo veikloje reikėtų akcentuoti renginio metu; apie ką reikia pasakoti; kas turi būti giriamas ir pan.) , o būtent nurodymus, kaip turėtų būti. Ir dažniau visa tai turėtų būti taip, kaip pernai ir prieš 10, 20 ar net 50 metų arba kaip buvo pas kaimyną. Todėl monotoniški renginiai vyksta pagal kažkieno seniai nusistovėjusią schemą: aukštoji valdžia koncertuoja, tada yra apdovanojimas, o tada koncertas. Kartais tokiems užsakovams norisi pasakyti: „Jei žinote, kaip tai turi būti organizuojama, kodėl kviečiate scenaristų, režisierių? Darykite tai patys ir nepaverskite režisierių kažkokiais „drąsiais bičiuliais“, kurie tik vykdys jūsų nurodymus, nenaudodami savo kūrybinio potencialo ir profesinių įgūdžių“.

Sukurti ir surengti masinį teatro spektaklį, kuriam reikia savo dramatizmo, sukurto pagal konkrečią medžiagą, konkrečiai auditorijai ir dažnai netradicinei scenai, yra sudėtingas dalykas.

Taigi, kokių savybių turėtų pasižymėti scenaristas-režisierius (dažniausiai šiuos vaidmenis jis atlieka viename asmenyje)? Visų pirma, jis turi būti išauklėtas, socialiai aktyvus žmogus. Būti Asmenybe, būti savo krašto Piliečiu, turėti savo požiūrį į pasaulį, savo įsitikinimus, savo nuomonę, būti drąsiam, aktyviam, atkakliam siekiant tikslo. Žmogui, neabejingam gyvenimui, supančiai realybei, šiandienos sprendimo reikalaujančioms problemoms, neabejingam žmonėms, tarp kurių gyvena, draugams, giminėms, artimiesiems, mūsų mažesniems broliams, mūsų profesijoje ne vieta. Intelektas, kultūra, kartu su aukštomis moralinėmis savybėmis, turėtų apibūdinti scenaristo asmenybę. Ir, žinoma, čia neapsieinama be kūrybinio mąstymo, vaizduotės, fantazijos, smalsumo, gebėjimo pamatyti, ką kiti praeis, įžvelgti jame, kas padės pakeisti šį pasaulį, padaryti jį geresnį, tobulesnį – be šių savybių. negali būti scenaristo. O svarbiausia – reikia mylėti, gerbti tą, kuriam kuri savo veiksmą, šventę, spektaklį. Linkėdamas žmonėms gėrio, ramybės, gerovės, vedantis per kuriamus kūrybinius darbus, verčiantis užjausti kitus, džiaugtis ir liūdėti, mąstyti ir analizuoti, aktyviai dalyvauti tradicinėje apeiginėje, žaidimo ir kitoje veikloje, nepamirštant, kad esi atsakingas. jiems. Prisiminkite Antoine'o de Saint-Exupery žodžius, kuris savo istorijoje " Mažasis princas„Parašė:“ Jūs esate atsakingas už tuos, kuriuos prisijaukinote. Taigi kiekvienas teatro spektaklių ir švenčių režisierius yra atsakingas už savo publiką, savo žiūrovą, šventinio veiksmo dalyvį, už savo dvasinį pasaulį, už savo nuotaiką, norus ir mintis.

Būsimųjų absolventų meninės ir kūrybinės veiklos pobūdis specialybę „Teatro spektaklių ir švenčių kryptis“ kelia aukštus reikalavimus jų profesiniam pasirengimui – žinioms, įgūdžiams, gebėjimams, bendram požiūriui, kultūros lygiui.

Aukštos kvalifikacijos specialistas turi gebėti savo kūrybiškumu paveikti svarbių mūsų laikų problemų sprendimą, tiksliai žinoti, ką nori pasakyti auditorijai, būti giliai įsitikinęs, už ką jis atstovauja, mokėti žengti koja kojon su laiku, jausdamas jos ritmą ir charakterį.

Režisieriaus kūrybos išeities taškas – scenarijaus kūrimas, kurio visos dalys turi būti pavaldios veiksmo dėsniui, o kartu kiekviena dalis turi turėti savo pilną mintį ir vidinį vystymąsi. Tik tiksliai parinkdamas ir sumaniai suorganizuodamas įvairiapusę scenarijaus medžiagą, scenaristas sugebės sukurti ryškų teatro spektaklį ir suteikti jam estetinę bei pedagoginę vertę.

Kūrybinis scenarijaus darbo procesas apima ne tik scenarijų kūrimo „technologijos“ įsisavinimą, bet ir bendrą bei profesinį studento asmenybės tobulėjimą, gebantį išreikšti savo pilietinę poziciją.

Loginis ir meninis mąstymas, harmonijos jausmas, proporcingumas, vientisumas suvokiant meno kūrinius, supančios tikrovę, pilietiškumas, montažo metodo įvaldymas kuriant dinamišką teatro spektaklių struktūrą – tai yra pagrindas, kuriuo remiasi scenarijaus autoriaus įgūdžiai. remiantis.

Šiame vadove atkreipiame būsimų teatro spektaklių ir švenčių režisierių dėmesį į scenarijaus rašymo ypatybes, įvardijame šiuolaikinių švenčių programų atmainas ir pagrindines jų charakteristikas, laikome scenarijų savotiška dramaturgija, atskleidžiame bendruosius ir specifinius teatro spektaklių ypatumus. teatro spektaklių ir švenčių dramaturgija. Atskleidžiame žinomų literatūros ir meno kūrinių meninės koncepcijos kūrimo paslaptis, atsekame kūrybinio proceso etapus kurdami teatro spektaklių scenarijus.

Kurdami vadovą rėmėmės žinomų talentingų rašytojų, menininkų, tyrinėtojų, teatro veikėjų, režisierių ir teatro spektaklių bei švenčių scenaristų patirtimi ir darbais.

Taigi, autorius atskleidžia pagrindines dramaturgijos, kaip scenos meno pagrindo, esmės ypatybes, remdamasis Abramovičiaus G. L., Alya D. N., Volkenšteino V. I., Zakhavos B. E., Ershovo P. M., Mittos A., Osovcevo SM, Polamiševos studijomis. A.M., Polyakova M.Ya., Tovstonogova G.A.

Reikšmingą vaidmenį suvokiant ir atskleidžiant specifinius teatro spektaklių ir švenčių meno bruožus suvaidino Genkino D.M., Konovičiaus A.A., Orlovo O.L., Petrovo B.N., Silinos A.D., Tikhomirovo D.V., Triadskio V.A., Tumanovos I.M.G., Šarojevos I. kūriniai.

Borevo Yu.B., Novikovo V.I., Paperny Z.S., Shklovsky E.A., Shorokhovo E.V. darbai padėjo autoriui atsekti kūrybinio proceso modelius.

Al D. N., Vershkovsky E. V., Žarkovo D. M., Litvintsevos G. D., Sarukhanovo V. A., Čečetino A. I. kūriniai.

Ypatingą vaidmenį rengiant šį vadovą suvaidino pedagogikos mokslų daktaro profesoriaus Markovo O.I. Jo sukurta darbo prie scenarijaus metodika sudarė pagrindą autoriaus teatro spektaklių ir švenčių scenarijų kūrimo kūrybinio proceso etapų analizei.

Dirbdamas su vadovu autorius rėmėsi savo ilgamete „Scenarijų rašymo“ ir „Teatro spektaklių ir švenčių režisūros“ dėstytojo patirtimi universitete, asmenine kūrybine praktika kuriant scenarijus, organizuojant ir vedant įvairius teatro spektaklius ir šventes. institute, mieste ir regione įvairiuose etapuose.

Šiame vadove autorius susistemino surinktą ir išstuduotą medžiagą ir siekė gana aiškiai, prieinama forma apžvelgti scenarijaus rašymo ypatumus, bendruosius ir specialiuosius scenarijaus dramaturgijos bruožus bei nuosekliai atsekti kūrybinį teatro spektaklių scenarijų kūrimo procesą.

Tikimės, kad šis vadovas padės studentams – būsimiems teatro spektaklių ir švenčių režisieriams – suprasti visus scenarijaus rašymo sudėtingumus, o tai yra svarbi jų profesinės veiklos dalis.

1 skyrius

Scenarijaus autoriui pavyksta sukurti kokybišką scenarijų teatro spektakliui ar atostogoms tik tada, kai yra scenarijaus kultūra, kurios formavimosi procesą savo vadove išsamiai apmąsto O.I. Markovas. Scenarijų kultūra kaip meninis ir pedagoginis reiškinys yra „specialių teorinių žinių ir integracinio pobūdžio praktinių įgūdžių kompleksas, būtinas profesiniam ir meniniam ugdymo procesų reguliavimui visuomenėje“ (38, 17). Taigi teatro spektaklių ir švenčių režisierių scenarijų kultūra remiasi profesionalių režisieriaus asmenybės savybių kompleksu, dėl „scenarijaus ir režisieriaus kūrybos specifikos, istoriškai susiformavusios veikiant meno sistemos tendencijų integracijai. “ (38, 14).

1. Scenarijų rašymo ypatumai

Tačiau kas yra menas? Kokia jo esmė ir tikslas? Remiantis tokių žinomų mąstytojų kaip Aristotelis, Hegelis, Belinskis, Černyševskis ir kt., šios sąvokos interpretacija, menas pirmiausia yra ypatinga supančio pasaulio pažinimo, supratimo, vertinimo ir interpretavimo forma. Pagal šį aiškinimą pagrindinė meno prasmė yra tam tikrų mus supančios tikrovės aspektų atkūrimas, siekiant juos geriau suprasti, kad suvoktume tiesą. Pagrindinis meno skirtumas nuo kitų socialinio pažinimo ir veiklos sričių yra tas, kad jis „patenkina visuotinį žmogaus poreikį – supančios tikrovės suvokimą išsivysčiusiomis žmogaus jautrumo formomis“ (81, 118).

L.I. Novikova, lygindama meną su kitomis estetinės praktikos rūšimis, priėjo prie išvados, kad meno prasmė visų pirma yra „tikrovės pažinimas, interpretavimas ir estetinis vertinimas per meninį ir vaizduotės atgaminimą, estetinių poreikių ugdymas. ir gebėjimus šiuo pagrindu. Todėl meno kūrinys, kaip meno produktas, turi savarankišką ideologinę ir meninę vertę“ (43, 14). Taigi matome, kad kūrybos procesas, viena vertus, yra tiesiogiai priklausomas nuo socialinės tikrovės, kurios dėsnių pažeidimas sukelia nepataisomų nuostolių. Kita vertus, šio proceso centre yra subjektas – menininkas, atliekantis subjektyvią paiešką.

Todėl menas, kaip G.A. Tovstonogovas – nesibaigiantis procesas ir visada ieškantis, judantis. Dar vieno meno kūrinio kūrimas menininkui, scenaristui, režisieriui – tai visada kažko naujo, dar nežinomo atradimas, kas nustebina ir jaudina ne tik patį menininką, bet ir tuos, kuriems jis skirtas, verčia susimąstyti, susimąstyti. , daryti išvadas. Menas yra kūrybiškumas, o kūryba visada yra paslaptis, kuri egzistuoja, bet kurios niekas negali įminti, nes tai yra grynai asmeninis, individualus procesas.

Tačiau L.A. Dmitrijevas savo knygoje „Kūrybiškumo paslaptys“ apibūdino visus dramatiško kūrybiškumo dėsnius viena fraze:

„Norint parašyti visavertį dramos kūrinį, reikia naujos temos, nuostabios idėjos, originalios idėjos, intensyvaus konflikto, aiškaus siužeto, aštraus siužeto, ryškių charakterių, talpaus dialogo, žanro grynumo, tikslios kompozicijos, autoriaus kredo ir meninis įvaizdis“. Ir tai nekelia abejonių. Tačiau šias užduotis išspręsti nėra lengva. Pasak filologijos mokslų daktaro, RATI profesoriaus, akademiko ir vieno iš Nepriklausomos estetikos ir laisvųjų menų akademijos įkūrėjų Marko Jakovlevičiaus Polyakovo, „meno kūrinys yra sudėtingas estetinis darinys, susidedantis iš trijų pagrindinių plokštumų: 1) tam tikra materialinė sistema (garsai, žodžiai, spalvos, priklausomai nuo meno rūšies); 2) šios sistemos įgyvendinamas kompleksinis turinio (semantinis) laukas; 3) ideologinė-emocinė sistema (t.y. idėjų grandinė, generuojanti tam tikrą virštekstinį „gyvenimo modelį“)“ (50, 62). Ir visi šie trys pagrindiniai estetinės informacijos sluoksniai, jo nuomone, sukuria objektyvaus ir subjektyvaus vienybę, susiliejančią į konkretaus meno kūrinio organišką vientisumą. Meno teorijoje kūrybos procesas skirstomas į tris etapus:

įspūdžių ir tikrovės pažinimo pažinimas ir kūrybinis apdorojimas;

meninės koncepcijos atsiradimas;

idėjos realizavimas, jos įkūnijimas meno kūrinyje;

Visi šie etapai sudaro kūrybinį įvairių teatro spektaklių ir masinių švenčių scenarijų kūrimo procesą, nes scenarijų kūryba, kaip ir bet kurios krypties menininko kūryba, yra specifinė meninio mąstymo rūšis.

Meninį mąstymo tipą lemia šios savybės:

pasaulėžiūra, pasaulėžiūra, pasaulėžiūra;

meniniai gebėjimai;

prigimtinis talentas su savo jausmingu ir estetiniu pasaulio suvokimu.

Būti kūrybingam žmogui reiškia turėti tam tikrų dvasinių duomenų, ypatingą, emocinį imlumą, stebėjimą, vaizduotę, fantaziją. Tikras menininkas iš kitų žmonių skiriasi pirmiausia gebėjimu matyti. Pamatyti tai, ko kiti nepastebi, sugebėti iš kiekvienos situacijos išskirti esminį dalyką, jos grūdus, atmosferą. „Ne visi žmonės yra dėmesingi spalvoms, nors viskas, kas mus supa, turi spalvą; ne visi yra dėmesingi garsui, nors visi yra apsupti garsų; ne visi yra dėmesingi šiam žodžiui, nors visi jį vartoja; ne visus domina veiksmas, nors dykinėjančių žmonių nėra. Vartotojui „meno medžiaga“ pati savaime neatspindi jokios kainos – štai kodėl ji yra medžiaga. Jį vertina ir studijuoja specialistas, nes jam jo reikia - iš jo jis sukuria tai, ką gali įvertinti kiti “(27, 287). Tikras menininkas savaip suvokia ir vertina jį supantį pasaulį, privačiuose reiškiniuose įžvelgia universalią prasmę. Taigi, anot R. Gamzatovo, „potvynis miega viename lietaus laše“, anot O. Khayyam – „visas derlius grūduose“, pagal šūkį Šekspyro teatre „Globas“ – „visa“. pasaulis vaidina komediją...“ Toks gebėjimas matyti dėl atitinkamo poreikio ir tinkamos ginkluotės, o vienas abiejų užuomazgas vadinamas gebėjimais, talentu, talentu“ (27.550), teigia P.M. Ershovas savo knygoje Interpretacijos menas, aptardamas režisieriaus kūrybiškumą.

Tuo pačiu metu talento realizavimo galimybę lemia tik darbas, nes sugebėjimai, kurių darbas nepadaugina, yra bevaisis. Ir tik darbas suteikia socialinę vertę bet kuriam prigimtiniam talentui. Todėl nereikėtų pasikliauti patarle, kuri sako, kad poetai gimsta. Tai tik iš dalies tiesa, nes žmogus, gimęs poetu, vis tiek turi juo tapti. Ir tai neįsivaizduojama be sunkaus kasdienio darbo. Todėl būsimasis scenaristas turi ugdyti savyje nuolatinio darbo su savimi poreikį. Ir tik tada, kai skaitymas, stebėjimas, analizavimas, kūrimas jam taps įprastu užsiėmimu, gyvybine būtinybe, o sąmonė ir širdis kiekvieną minutę džiaugsis tuo, ką jis pažino, matė ir sugalvojo, rezultato netruks laukti. Kartu reikia atminti, kad meno kūrinys yra sudėtingas estetinis ideologinis ir meninis reiškinys. O suprasti, kad prieš save turime meno kūrinį, pirmiausia reiškia suprasti ir jausti, kad jis gali būti tik toks, koks yra: ir apskritai, ir kiekvienoje jo dalelėje.

Atsižvelgiant į dramą meninės komunikacijos sistemoje, Rašytojų sąjungos ir Teatro darbuotojų sąjungos narys M.Ya. Polyakovas sako, kad „meno kūrinio ir tikrovės santykių sistemą skatina subjektyvi rašytojo pozicija ir vidiniai meninės kūrybos dėsniai. ... Kūrinys kaip savotiškas ideologinis ir meninis kompleksas, kaip žinutė, realizuota per kalbinę medžiagą, pirma, apima tam tikrus tikrovės reiškinius (objektyvus momentas), antra, išreiškia rašytojo požiūrį į jį (subjektyvus momentas) “. (50, 61). Todėl kalbėdamas apie teatro meną K.S. Stanislavskis teigė, kad teatras, atspindėdamas gyvenimą, mechaniškai jo nekopijuoja, o suteikia meninę gyvenimo procesų ir reiškinių sintezę. Tačiau, kad tai įvyktų, „menininkas turi turėti savo poziciją, savo požiūrį, bet visada socialiai reikšmingą, filosofinį, etinį, estetinį, kurio gelmė gimsta iš jo ideologinės prigimties. Todėl būtina pamatyti pasaulį iš socialinio-etinio idealo aukštumos. Tai aukštumas, iš kurio menininkas žvelgia į tikrovės reiškinius. Kuo reikšmingesnis šis idealas, tuo didesnė visuotinė menininko kūrybos reikšmė“ (54, 59).

Taigi matome, kad tikras menininkas turi turėti moralinę sveikatą ir jautrią širdį, nes tikras menas kyla tik ant tvirto moralinių etinių įsitikinimų ir vertybių pagrindo. Jos tikslas – gėrio, humanizmo patvirtinimas. Kažkada Levas Tolstojus rašė: „Menui menkai jautrūs žmonės mano, kad meno kūrinys yra viena visuma, nes viskas pastatyta ant to paties siužeto arba aprašomas vieno žmogaus gyvenimas. Tai neteisinga. Tik paviršutiniškam stebėtojui taip atrodo: cementas, sujungiantis bet kurį meno kūrinį į vientisą visumą ir dėl to sukuriantis gyvenimo atspindžio iliuziją, yra ne asmenų ir pozicijų vienovė, o originalaus autoriaus moralinio požiūrio į vienybę. subjektas“ (67, 18).

Tęsdamas Levo Nikolajevičiaus Tolstojaus mintį, Markas Jakovlevičius Polyakovas teigia, kad meno kūrinio prasmė yra susijusi su autoriaus požiūriu į jo vaizduojamus tikrovės reiškinius. Ir šią mintį jis įrodo M. Bulgakovo pjesės „Bėgimas“ pavyzdžiu, kur randame ne tik konkrečių įvykių eigos vaizdą, asmeninius veikėjų likimus, bet ir ypatingą supratimą, kas slypi už konkrečių situacijų. dramos. „Idėjinės ir emocinės dramos substruktūros šerdis yra grandiozinė metafora“ (50, 60).

Taigi mene kūrybinio žmogaus doroviniai principai neatsiejami nuo profesinių įgūdžių. I.S. Turgenevas laiške L. N. Tolstojus rašė: „Kiekvienas žmogus, nepaliaudamas būti asmeniu, turi būti specialistas; specializacija išskiria diletantiškumą... o būti mėgėju reiškia būti bejėgiu.

Konstantinas Sergejevičius Stanislavskis nepripažino menininko profesinio išsilavinimo už etinio išsilavinimo ribų. Todėl jo „sistemos“ siela yra meno etikos doktrina. Daug dėmesio etikai aktoriaus ir režisieriaus darbe skyrė A.D. Popovas. Jam etika įgyja „būtiniausios kūrybos proceso higienos“ reikšmę. Šiuo atžvilgiu šiuolaikinės teatro pedagogikos tikslas yra „išugdyti menininką, kuriam menas yra ne tik profesija ir įgūdžiai, bet ir pilietinė tarnystė, moralinė pareiga“ (54, 54).

Todėl būti scenaristu reiškia būti ne šiaip kuriančiu žmogumi, o būti menininku-piliečiu, aiškiai apsibrėžusiu sau savo kūrybos super-superužduotį, apimančią ir gyvenimo tikslą, ir pasaulėžiūrą, ir dvasinį turinį ir savo socialinės misijos supratimą. Būtent super-super-scenaristo užduotis padės autoriui peržengti juslinio ir intuityvios kūrybos ribas, pareikalaus jos suvokimo iš filosofinių ir pilietinių pozicijų, o taip pat nulems idėjos šviesą, kuri pasireikš. kuriamame šventinės akcijos scenarijuje ir režisieriaus plane. Reikia siekti, kad teatro spektaklio scenarijus, kaip ir bet kurio meno kūrinio meninis audinys, būtų vientisumas, panašus į gyvą organizmą. Tačiau tam reikia ne tik „technikos“, bet, jei taip galima sakyti, reikia „viso“ menininko. Ir čia dera prisiminti didžiojo režisieriaus ir mokytojo Konstantino Sergejevičiaus Stanislavskio teiginį: „Kiekvienas žingsnis, kiekvienas judesys kūrybos metu turi būti pagyvintas ir pateisinamas mūsų jausmu. Viskas, kas nepatirta... lieka negyva “(59, 259). Štai, pavyzdžiui, Ya.I. Polonskis apie tai, ką reiškia lyrinės poemos formai suteikti galimą malonę: „Tai, patikėkite manimi, yra ne kas kita, kaip žmogaus prigimtyje įmanomos malonės užbaigimas ir atnešimas vienaip ar kitaip jaučiant ... Dirbti su eilėraščiu poetui yra tas pats, kas dirbti su savo siela.

Meno kūrinio kūrimas apima ne tik darbą su paties autoriaus ir aplinkinio gyvenimo suvokimu, darbą kuriant kūrinį, bet ir darbą su „jo siela“. O kai menininkui tai ne trys skirtingos veiklos rūšys, o vienas kūrybinis procesas, tada gyvybė, esanti sukurtame kūrinyje, tarsi maža visata, atspindės ir apreikš visatą, žmogaus gyvenimo pilnatvę, visą būties vientisumą. Toks kūrinys tampa „nepakeičiama susipažinimo su tuo forma didelis pasaulis tikro žmogiškumo ugdymas, vientisos, visapusiškai išvystytos asmenybės formavimas“ (79).

Visa tai drąsiai galima priskirti teatro spektaklių ir švenčių scenarijaus autoriui, kurio kūrybinės veiklos galutinis produktas yra tokios šventinio veiksmo dramaturgijos sukūrimas, kuris savo sceninio įkūnijimo metu sukurs ypatingą meninį. švenčiamo įvykio pasaulis. Pasaulis, kuris yra artimas ir įdomus konkrečiai auditorijai, sukuriantis visas sąlygas lengvam jos bendravimui. Unikalios kūrybinės atmosferos pasaulis, įtraukiantis visus susirinkusius į tai, kas vyksta, paverčiantis publiką aktyviais šventinio veiksmo dalyviais. Pasaulis, sukeliantis gilų emocinį įspūdį, susijusį su konkrečiu šventiniu įvykiu. Pasaulis, apimantis meniškai organizuotą, pedagogiškai užprogramuotą masinį veiksmą, kuris yra ypatingas, nepaprastai sudėtingas meno reiškinys.

Taigi scenarijaus kūrimas, be ypatingų natūralių duomenų, reikalauja iš scenarijaus autoriaus intelekto, aukštos kultūros, gyvenimo patirtis, išvystyta vaizduotė, sudėtingo kompozicijos meno turėjimas, gebėjimas mąstyti vaizdais. Ir, svarbiausia, gebėjimas visas sceninio kūrinio dalis pajungti vienam idėjiniam ir meniniam sprendimui, kuris atsirado pagal autoriaus iškeltos problemos viziją ir atitinka tam tikrą jo sielos, aplinkinių žmonių vienybę. jam, pasaulyje.

Tačiau tam, kad tai įvyktų, kad teatro spektaklių scenarijų kūrimo kūrybinis procesas duotų kokybišką rezultatą, būtina išmanyti meninės kūrybos dėsnius, suvokti teatro spektaklių dramaturgijos ypatumus ir reikalavimus. . Rašytojas pirmiausia turi:

studijuoti klasikinės dramaturgijos dėsnius;

nustatyti teatro spektaklių ir švenčių dramaturgijos atmainas ir ypatybes;

ištirti skirtingų žanrų teatro spektaklių scenarijaus medžiagos ir raiškos priemonių rūšis ir pobūdį;

išmokti dirbti su scenarijais „technologijomis“;

gebėti rasti ir suformuluoti temą, identifikuoti problemą, nustatyti svarbiausią užduotį ir autoriaus sampratą apie teatro spektaklio ateities scenarijų;

išmanyti teatro spektaklio scenarijaus ir režisieriaus idėjos kūrimo esmę ir etapus;

suprasti scenarijaus ir režisieriaus žingsnio esmę;

išmanyti scenarijaus atrankos principus;

suprasti konflikto kūrimo principus teatro spektaklių ir švenčių scenarijuose;

įsisavinti kompozicijos dėsnius;

išmokti ir įsisavinti epizodų montažo techniką;

įvaldyti dokumentinės, vietinės medžiagos dramatizavimo technikas;

gebėti organiškai įvesti meninę medžiagą į ateities scenarijaus audinį;

išmokti pajungti konkretaus klausimo prasmę ir tikslą viso scenarijaus kaip visumos superužduočiai;

suvokti įvairių žanrų skaičių koreliacijos su dramos ar muzikinių spektaklių scenomis principus;

išmokti surinkti vieną visumą iš skirtingų scenarijų medžiagos gabalėlių, derinant kartais nesuderinamus, stumiant skirtingus, kartais priešingus reiškinius;

išmokti mąstyti ne tik kaip sklandžiai besivystantį nenutrūkstamą veiksmą, bet ir kaip atskirų, nepriklausomų gabalų, skaičių seką, juos sumuojant, jungiant į vieną dinamiškai besivystančią surinkimo struktūrą;

išmokti rasti ryškią dokumentinio fakto, istorinio įvykio išraiškos formą;

išmokite reikšti savo mintis ryškiai ir aiškiai vizualiai;

Gebėti įrašyti literatūrinį scenarijų ir pan. Kartu visapusiškai suvokti kūrybinį kūrimo procesą

teatro spektaklių ir švenčių scenarijai, mūsų nuomone, įmanomi tik per asmeninius bandymus ir klaidas, vykstant savarankiškam kūrybiniam įvairių teatro programų scenarijų kūrimo procesui. Ir nepaisant to, kad šis procesas visada vyks įvairiai, kiekvieną kartą scenaristas atras naujų tiesų ir įgis tam tikrų įgūdžių specifiniuose šio sudėtingo, paslaptingo ir kartu įdomaus verslo etapuose bei niuansuose. Scenaristo formavimasis, tobulėjimas vyksta su kiekvienu kūrybiniu procesu.

O jei bandote įvaldyti teatro pasirodymų ir švenčių meną, įvaldykite jį iki galo.

Klausimai savityrai;

Kokia yra meno esmė ir tikslas?

vardas asmeninės savybės apibrėžiantis meninį mąstymo tipą.

Išvardykite pagrindinius kūrybinio proceso etapus.

Kokie yra scenarijų rašymo bruožai?

Išvardinkite meno kūriniui keliamus reikalavimus.

Kokių žinių, įgūdžių ir gebėjimų turėtų turėti scenaristas?

Kokie pagrindiniai teatro spektaklių ir švenčių režisieriaus scenarijų kultūros komponentai.

Literatūra:

Vershkovsky E.V. Masinių klubų spektaklių režisavimas. -L.: LGIK, 1977 m.

Genkinas D.M. Teatralinės masinio klubo darbo formos. -L.: LGIK, 1972 m.

Litvintseva G.D. Scenarijaus rašymo įgūdžiai. Metodas, vadovas NMC redaktoriams ir metodininkams. - M.: VNMTsNT ir KPR im. Krupskaja, 1989 m.

Markovas I.O. Teatro spektaklių ir švenčių režisierių scenarijų kultūra. Vadovėlis kultūros ir meno universitetų mokytojams, magistrantams ir studentams. - Krasnodaras: Red. KSU-KI, 2004. - 408 p.

Sklyar I.G. Aktoriaus sceninės kūrybos estetika: Monografija. - M.: MGUKI, 2004. - 101s.

Čečetinas A.I. Teatro spektaklių menas. - M., 1988 m.

Teatro spektaklių ir švenčių režisūros katedra yra pirmaujanti ir pirmoji šalyje ruošiant masinių teatro formų srities specialistus.

Skyriaus personalo potencialas – aukštos klasės įvairaus pagrindinio ugdymo specialistų, teatro spektaklių ir švenčių režisūros praktikų, teoretikų ir istorikų komanda, turinti profesionaliai orientuotą šiuolaikinių įgūdžių komplektą.

Skyriaus pagrindu sukurtos unikalios kūrybinės sąlygos, skirtos naujų edukacinių technologijų kūrimui, diegimui ir sklaidai, aprūpinti teatro spektaklių ir švenčių režisūros sferą konkurencingu personalu. Kūrybinė laboratorija aprūpinta modernia garso ir vaizdo įranga, paremta išvystyta Katedros Edukacinio teatro infrastruktūra.

Ugdymo procesas yra glaudžiai susijęs su naujoviškomis Sankt Peterburgo koncertų ir pramogų vietomis, taip pat su Rusijos ir užsienio universitetais, taip sukuriant profesionalią aplinką ne tik ruošiant studentus „bakalauro“, bet ir „bakalauro“ kryptimis. meistro“ kryptimi.

Teatro spektaklių ir švenčių režisūros meistrų rengimas yra skirtas masinių formų režisierių profesionalizavimui šioje srityje. metodinis darbas ir mokslinę veiklą.

Skyrius išlaiko lyderio pozicijas šalyje organizavimo srityje edukacinės programos kultūros universitetų dėstytojams.

Skyriaus veikla apima daugiapakopį profesinį darbą:

1 etapas - karjeros orientavimas – darbas su pretendentais, lankantis katedros kūrybinėse laidose, „Dienos“. atviros durys ir mokymus į parengiamuosius kursus, kurie rengiami laukiant priėmimo į mokslo metus;

2 etapas - švietėjiška veikla ir visokios praktikos- studentų dalyvavimas įvairūs renginiai miesto, regiono ir tarptautiniu mastu;

3 etapas - Atsiliepimas – katedros partnerystės veikla su absolventais ir kultūros ir meno institucijomis bei jų įtraukimas į aktualias mokslo ir kūrybinius projektus skyriai;

4 etapas — praktinė ir metodinė veikla, orientuota į absolvento profesinę sferą– tiriamojo ir baigiamojo darbo įgyvendinimas kvalifikacinius darbus darbdavių užsakymu ir kultūros bei meno srities darbuotojų kvalifikacijos kėlimo ir perkvalifikavimo programas.

Iki šiol katedros kolektyvui atstovauja didžiausi teatro spektaklių ir švenčių režisūros, meno istorijos ir kultūros studijų srities specialistai, tarp jų profesorius A. I. Berezinas, profesorius M. M. Pavlovas, kultūros mokslų daktaras, profesorius E. Ya. Kalnitskaya. , filosofijos mokslų daktarė, menotyros mokslų kandidatė profesorė O. I. Marčenko, menotyros mokslų kandidatė docentė A. F. Nekrylova, docentė T. V. Astafjeva. docentė I. I. Teleeva, docentė M. N. Tytyuk, pedagogikos mokslų kandidatė, docentė V. F. Kudashov, menotyros mokslų kandidatė, docentė E. A. Slesar, vyresn.

Sujungimas praktinė veikla Atlikdami mokslinį ir metodinį darbą, jie ir toliau dalijasi savo turtinga profesine patirtimi su studentais ir studentais. Šiandien Mokytojų kolektyvas Skyriui atstovauja jauni, ryškūs praktiški režisieriai ir scenaristai (D. D. Sokolovas, E. V. Sokolova, I. G. Deshko, Yu. P. Moiseenko, A. N. Popovas, P. V. Demyanovas, E. S. Katkova, A. E. Tovpenecas, A. A. Kibardinas ir kt.), kūrybinis darbas kurios sudaro šiuolaikinės šventinės Sankt Peterburgo, Rusijos ir užsienio kultūros spalvą.